1. Comprendi la luce (il tuo strumento più grande):
* ora del giorno:
* Golden Hour (alba e tramonto): Questo è il tuo migliore amico. La luce morbida e calda crea toni di pelle lusinghieri e ombre delicate.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa. Ciò riduce al minimo le ombre dure ed è generalmente facile da lavorare. Tuttavia, i colori possono apparire un po 'disattivati.
* Open Shade: Cerca l'ombra fornita da edifici, alberi o strutture di grandi dimensioni. Evita la luce solare chiarita (filtraggio irregolare che filtra attraverso le foglie), poiché crea motivi di distrazione sul viso. Assicurati che il soggetto sia abbastanza lontano all'ombra che la luce è uniforme.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Questo è il più impegnativo. Evita di sparare direttamente. Prova a trovare un ombra aperta o attendi la copertura nuvolosa. Se * devi * sparare, guarda le tecniche di seguito per mitigare la durezza.
* Direzione della luce:
* Luce frontale: La fonte di luce è dietro di te, illuminando direttamente il viso del soggetto. Generalmente lusinghiero ma può essere un po 'piatto.
* Luce laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto. Crea più dimensioni e ombre. Richiede una posa più attenta per evitare un'illuminazione irregolare sul viso.
* retroilluminazione: La fonte di luce è dietro il soggetto. Crea un bagliore morbido attorno ai bordi del soggetto (una "luce del cerchio"). Richiede un'attenta compensazione dell'esposizione per evitare di sottovalutare il viso.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione:
* Leggero sovraesposizione: In molte situazioni esterne, specialmente all'ombra aperta, sovraesponendo leggermente l'immagine (da 1/3 a 1 arresto) può illuminare i toni della pelle e creare un risultato più lusinghiero. Monitorare l'istogramma per evitare di esplodere le luci.
* Compensazione della retroilluminazione: Quando si sparano a retroilluminazione, probabilmente dovrai * aumentare * la compensazione dell'esposizione in modo significativo (spesso da +1 a +2 fermate) per esporre correttamente il viso del soggetto. Lo sfondo può essere sovraesposto, ma questo è spesso un compromesso accettabile.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La modalità di misurazione predefinita della fotocamera funziona generalmente bene in situazioni di illuminazione bilanciate.
* Misurazione spot: Può essere utile per sfidare gli scenari di illuminazione, in particolare la retroilluminazione. Usalo per soddisfare il viso del soggetto e assicurarsi una corretta esposizione lì.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può essere ingannato da determinate condizioni di illuminazione (ad esempio, l'ombra può rendere le immagini troppo blu).
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta con le impostazioni di bilanciamento bianco "nuvoloso" o "soleggiato" per ottenere colori più accurati.
* Bilancio bianco personalizzato: Il più accurato. Utilizzare una carta grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti. Fai attenzione a focalizzare le unghie sugli occhi.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Adatto per scatti di gruppo o ritratti ambientali.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (sia dal soggetto che dalla scossa della fotocamera). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, con una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
3. Posa e composizione:
* in posa all'ombra: Posiziona il soggetto in modo che la luce sia distribuita uniformemente sul loro viso. Trasforma leggermente il loro corpo verso la fonte luminosa.
* in posa alla luce solare (con limitazioni): Se devi sparare alla luce del sole diretto, angoli il soggetto leggermente dal sole per ridurre al minimo le ombre aggressive. Farli schiacciare un po 'per ridurre il bagliore. Prendi in considerazione la possibilità di metterli vicino a un muro o un oggetto che può rimbalzare un po 'di luce sul loro viso (anche se questo non è efficace come un riflettore).
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a guardare leggermente sopra o sul lato della fotocamera per un aspetto più naturale e coinvolgente.
* Consapevolezza dello sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Cerca sfondi puliti e ordinati. Sfrutta lo sfondo usando un'ampia apertura.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente attraente.
4. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlight and Shadow Regolazione: Recupera i dettagli in punti salienti e ombre sottoesposte.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Levigatura della pelle: Applicare una sottile levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e creare un aspetto più lucido. (Stai attento a non esagerare!)
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (Burn (Burn) per migliorare le luci e le ombre e creare un aspetto più tridimensionale.
Situazioni e soluzioni specifiche:
* Bright, Sunny Day - Nessuna tonalità disponibile:
* Attendere le nuvole: Se possibile, attendere che le nuvole diffondano la luce del sole.
* Oggetto di posizione con il sole dietro di loro (retroilluminazione): Usa la compensazione dell'esposizione (da +1 a +2 arresti) per esporre correttamente il viso. Prendi in considerazione l'utilizzo di Fill Flash (se ce l'hai) a una potenza molto bassa per aggiungere un po 'di luce al viso senza sembrare duro.
* Trova un edificio/muro per fungere da riflettore naturale (effetto limitato): Posizionare il soggetto vicino a una parete di colore chiaro o dell'edificio che può rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* Giornata nuvolosa - Le immagini sembrano piatte:
* Aumenta il contrasto nel post-elaborazione: Aggiungi contrasto nel software di editing per ottenere maggiori dettagli.
* Usa i colori vibranti: Incoraggia il soggetto a indossare abiti dai colori vivaci per aggiungere interesse visivo.
* Cerca pozzanghere o superfici riflettenti: Usa i riflessi per aggiungere interesse e profondità all'immagine.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e utilizzare la luce naturale è l'abilità più importante per la fotografia all'aperto.
* Il posizionamento è cruciale: Dove posiziona il soggetto rispetto alla fonte di luce fa una grande differenza.
* Impostazioni della fotocamera conta: Utilizzare le giuste impostazioni della fotocamera per ottenere l'esposizione e la profondità di campo desiderate.
* Il post-elaborazione migliora: L'editing può migliorare ulteriormente le tue immagini e correggere eventuali problemi minori.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e condizioni di illuminazione per sviluppare il tuo stile e le tue preferenze.
Seguendo questi suggerimenti, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri di persone all'aperto, anche senza un riflettore. Buona fortuna!