i. Comprensione dell'obiettivo:True Black vs. percepito nero
* True Black: Ciò significa che lo sfondo è completamente impossibile e registra come puro nero (RGB 0,0,0). È realizzabile, ma richiede un controllo preciso sull'illuminazione.
* Black percepito: Ciò significa che lo sfondo è molto scuro, ma non necessariamente puro nero. Il soggetto è illuminato significativamente più luminoso dello sfondo, creando l'illusione di uno sfondo nero. Questo è spesso più facile da raggiungere, specialmente in spazi più piccoli.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. Le telecamere DSLR e mirrorless offrono maggiori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale. Questi di solito hanno aperture più ampie (number F più piccoli) per una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto. Le lenti zoom possono anche funzionare.
* sorgente luminosa (luce chiave):
* Studio Strobe (flash): Fornisce uno scoppio di luce potente e controllabile. Considera uno strobo con una luce di modellazione (una luce costante per aiutarti a vedere l'effetto del tuo flash).
* Speedlight (hotshoe flash): Più portatile di uno strobo in studio, ma in genere meno potente. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera.
* Luce continua: Come un pannello a LED o una lampada forte. Più facile visualizzare l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre difficili. Ottimo per i ritratti lusinghieri.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente. Può essere usato come ombrello sparatutto (la luce passa attraverso) o un ombrello riflettente (la luce rimbalza sull'interno).
* Piatto di bellezza: Produce una luce più speculare (focalizzata) con una qualità morbida e direzionale. Buono per l'aggiunta di drammi.
* Snoot/Grid: Controlla il raggio di luce, creando un effetto riflettore. Utile per evitare la fuoriuscita sullo sfondo.
* Sfondo:
* tessuto nero: Le lenzuola in velluto, feltro o persino di colore scuro possono funzionare. Assicurarsi che sia il più non riflessivo possibile. Le rughe e le pieghe mostreranno, quindi ferro o vapore.
* Black Paper/Funzionamento senza cuciture: Fornisce uno sfondo liscio, uniforme.
* Black Wall: Un muro dipinto scuro può funzionare se hai abbastanza spazio e può controllare la luce.
* Light Stand (S): Per mantenere la sorgente di luce e il modificatore.
* trigger (per flash off-camera): Se si utilizza un flash off-camera, avrai bisogno di un grilletto per sparare in modo wireless il flash.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. È possibile utilizzare riflettori bianco, argento o oro.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per proteggere il tuo background e gli stand di luce.
iii. Impostazione del tuo scatto
1. Posizione, posizione, posizione: Scegli una stanza in cui puoi controllare la luce ambientale. Spegnere tutte le luci sopraelettriche e chiudere le tende o le tende. Più oscura è la stanza, meglio è.
2. Posizionare lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero diversi piedi dietro il soggetto. Questa separazione è cruciale per impedire alla luce di versare sullo sfondo. Più lontano, meno è probabile raccogliere luce.
3. Posizionare il soggetto: Posizionare il soggetto a una distanza ragionevole dallo sfondo (almeno 3-5 piedi è un buon punto di partenza). Più sono dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
4. Imposta la tua luce:
* Setup a una luce (più comune): Posiziona la tua luce chiave sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi e leggermente sopra di loro. Questo crea ombre lusinghiere e aggiunge dimensione.
* Setup a due luci (più controllo): Usa una luce chiave come descritto sopra e una luce di riempimento (spesso una luce più debole o un riflettore) sul lato opposto per ammorbidire le ombre.
* Feathing the Light: "Feathing" La luce significa puntare leggermente il centro della luce * lontano * dal soggetto. Questo ti dà una luce più morbida e più graduale di luce sul loro viso. Ciò è particolarmente utile quando si utilizzano fonti di luce più difficili.
5. Mettere la luce:
* Flash Meter: Il modo più accurato per misurare la tua uscita luminosa.
* Istogramma della fotocamera: Fai un colpo di prova ed esamina l'istogramma. Volete che il soggetto sia benesposto, ma lo sfondo sia il più vicino possibile al lato sinistro (nero) senza ritagliare alcun punto di vista sul soggetto.
* Trial ed errore: Senza un misuratore di flash, inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Prendi i colpi di prova e regola la potenza di conseguenza.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando ulteriormente lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Fornisce una maggiore profondità di campo, che può essere utile se si desidera auscrare più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Ciò controllerà principalmente la luce ambientale. Poiché si desidera uno sfondo scuro, usa una velocità dell'otturatore che si trova alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Ciò impedisce alla luce ambientale di influenzare l'esposizione. Con Studio Strobes, la velocità dell'otturatore è in gran parte irrilevante per l'esposizione del soggetto (la durata del flash è ciò che conta).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno" se si utilizza luci continue).
v. Suggerimenti per il successo
* Riduci al minimo la fuoriuscita di luce: Usa bandiere (pezzi di cartone o tessuto nero) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Guarda le riflessioni: Sii consapevole delle riflessioni dagli abiti, dai gioielli o dalla pelle del tuo soggetto. Un filtro polarizzante sulla lente può aiutare a ridurre le riflessioni.
* Abbigliamento scuro: Avere il soggetto indossare abiti scuri li aiuterà a fondersi sullo sfondo, migliorando ulteriormente l'effetto.
* Sperimenta con l'illuminazione: Prova diverse configurazioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di muovere le luci e il soggetto in giro.
* Comunicazione con l'argomento: Dirigi il soggetto a posare in un modo che è lusinghiero ed espressivo.
vi. Post-elaborazione (opzionale, ma spesso utile)
Anche con una configurazione attenta, potrebbe essere necessario apportare alcune modifiche al software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop.
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare l'argomento ancora di più.
* Regolazione dei neri: Approfondisci i neri sullo sfondo. Fai attenzione a non tagliare (perdere completamente i dettagli) nell'ombra del soggetto.
* Dodge and Burn: Usa questi strumenti per illuminare o oscurare delicatamente le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi del soggetto o le guance.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nelle ombre.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
* Aumenta la distanza tra la luce e lo sfondo.
* Usa bandiere o porte del fienile per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Abbassa la luce ambientale nella stanza.
* Scutrini il cursore "neri" in post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad esempio un softbox più grande).
* Sposta la sorgente luminosa più vicina al soggetto (ma fai attenzione a non sovraesporre).
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Riflessioni:
* Regola l'angolo della luce per ridurre al minimo i riflessi.
* Usa un filtro polarizzante.
* Chiedi al tuo soggetto di rimuovere i gioielli riflettenti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che enfatizza davvero il tuo argomento. Ricorda di esercitarsi ed essere paziente; Ci vuole tempo per padroneggiare questa tecnica!