fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida
Scattare ritratti avvincenti con un solo flash è un'abilità fantastica da sviluppare. Ti costringe a essere intraprendente, creativo e comprendere i fondamenti dell'illuminazione. Ecco una rottura di come farlo:
i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* One Flash: Qualsiasi luce accelerata o strobo funzionerà. Più potente è meglio per superare la luce ambientale.
* trigger flash (se off-camera): Un sistema di trigger affidabile per il funzionamento wireless. Considera marchi come Godox, Profoto o PocketWizard.
* supporto luminoso (se off-camera): Per posizionare il tuo flash.
* Modificatore (altamente raccomandato):
* SoftBox: Crea una luce morbida e lusinghiera. Le dimensioni sono importanti:i softbox più grandi producono luce più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione versatile e conveniente. Gli ombrelli sparatutto creano una luce morbida e diffusa, mentre gli ombrelli riflettenti offrono più pugno.
* lampadina nuda (meno consigliato): Il flash diretto è duro e poco lusinghiero ma può essere usato in modo creativo.
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce e riempire le ombre. Le schede di core in schiuma sono un'alternativa economica ed efficace.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo adatto al ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm è popolare) e una fotocamera con impostazioni manuali.
* Opzionale:
* gel (s): Per l'aggiunta di effetti di colore.
* Grid: Per controllare la direzione della luce.
* Snoot: Per creare un effetto riflesso.
ii. Comprensione dei fondamentali:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente. Spostare il flash più vicino al soggetto rende la luce più luminosa e più morbida. Spostarlo più lontano lo rende più dimmer e più difficile.
* Durata flash: Il periodo di tempo in cui il flash emette luce. Durazioni flash più veloci possono congelare il movimento.
* Luce ambientale vs. Flash: La chiave è bilanciarli. Controlli la luce ambientale principalmente con la velocità di apertura, ISO e otturatore. Il flash aggiunge la luce mirata al soggetto.
* Qualità della luce: Direct Flash è duro e produce forti ombre. I modificatori come softbox e ombrelli diffondono la luce, creando risultati più morbidi e più lusinghieri.
iii. Tecniche flash sulla fotocamera:
* Direct Flash:
* Quando usare: Situazioni di emergenza, documentari/scatti candidi.
* Come usare: Punta il flash direttamente sul soggetto. Comporre la potenza del flash per evitare di esplodere i luci. Usalo per riempire le ombre in una giornata luminosa e soleggiata.
* Contro: Piatto, duro, occhio rosso.
* Flash rimbalzante:
* Quando usare: Camere a basso soffitto con pareti o soffitti di colore chiaro.
* Come usare: Ango il flash testa verso il soffitto o il muro per rimbalzare la luce sul soggetto. Abbassa la potenza del flash.
* Pro: Luce più morbida e più naturale.
* Contro: Caschi di colori da pareti colorate, uso limitato all'aperto.
* Flash Diffuser:
* Quando usare: Quando il rimbalzo non è possibile.
* Come usare: Attacca un diffusore alla testa del flash. Questo diffonde la luce, rendendola leggermente più morbida del flash diretto.
* Pro: Più portatili dei modificatori off-camera.
* Contro: Ancora non morbido come un vero modificatore.
IV. Tecniche flash off-camera (altamente raccomandate):
È qui che ottieni un controllo molto più creativo.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Come configurare: Posiziona il flash, con un modificatore, ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Pro: Crea dimensione e ombre, evidenziando le caratteristiche del viso.
* Contro: Può essere troppo drammatico se non bilanciato con un riflettore.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount):
* Come configurare: Posiziona il flash, con un modificatore, direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Pro: Crea un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla. Aducenti per molte forme del viso.
* Contro: Può accentuare le rughe se la luce è troppo dura.
* illuminazione Rembrandt:
* Come configurare: Posiziona il flash, con un modificatore, con un angolo di 45 gradi e leggermente dietro il soggetto. Angola in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Pro: Drammatico e artistico. Aggiunge profondità e carattere.
* Contro: Potrebbe non essere lusinghiero per tutte le forme del viso.
* illuminazione breve:
* Come configurare: Illumina il lato del viso che è più lontano dalla fotocamera.
* Pro: Fa apparire il viso più sottile.
* Contro: Può essere troppo drammatico se non bilanciato con un riflettore.
* Luga ampia:
* Come configurare: Illumina il lato del viso più vicino alla fotocamera.
* Pro: Fa apparire il viso più ampio.
* Contro: Può enfatizzare eccessivamente le funzionalità se non utilizzate con cura.
v. Bilanciamento della luce ambientale e flash:
1. Imposta la fotocamera in modalità manuale.
2. Determina la tua esposizione ambientale: Imposta la velocità di apertura, ISO e otturatore per esporre per lo sfondo. Inizia con un ISO basso (ad es. 100) e un'apertura attorno a f/5.6 o f/8. Regola la velocità dell'otturatore fino a raggiungere l'esposizione allo sfondo desiderata.
3. Aggiungi il flash: Accendi il flash e impostalo in modalità manuale. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32).
4. Fai un colpo di prova.
5. Regola la potenza del flash: Aumentare o ridurre la potenza del flash per esporre correttamente il viso del soggetto. Un buon punto di partenza è far contribuire al flash circa 2/3 della luce e l'ambiente contribuisce a 1/3.
6. Regola apertura: Dopo aver corretto il flash, è possibile regolare l'apertura per controllare la luce nell'intera immagine.
vi. Usando un riflettore:
* Scopo: Per far rimbalzare la luce dal flash di nuovo sulle aree ombreggiate del viso del soggetto.
* Posizionamento: Posiziona il riflettore di fronte al flash, ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Sperimenta la distanza e l'angolo per ottenere il riempimento desiderato.
* Surface: Usa un riflettore bianco per il riempimento morbido e un riflettore d'argento per più pugno e contrasto.
vii. Suggerimenti e trucchi:
* Inizia con una bassa potenza del flash: È più facile aggiungere potere che sottrarla.
* Usa un flash meter (opzionale): Un flash meter ti darà letture precise della tua uscita flash.
* Chimping (controllando l'LCD): Fai scatti di prova e rivedi i risultati sul LCD della fotocamera. Presta attenzione a punti salienti, ombre e esposizione complessiva.
* Esperimento con modificatori diversi: Trova il modificatore che ti dà l'aspetto che desideri.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari con un flash, meglio diventerai a controllare la luce.
* Guarda tutorial su YouTube: Ci sono tonnellate di fantastici video che dimostrano queste tecniche.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo pulito e semplice aiuterà a concentrarsi sul soggetto.
* Comunica con il tuo modello: Dai loro una direzione chiara e fai sentire a proprio agio.
viii. Errori comuni da evitare:
* sopraffando la luce ambientale: Il flash dovrebbe integrare la luce ambientale, non sopraffatta completamente.
* Usando troppa potenza flash: Questo può creare ombre aspre e luci colpite.
* Non usando un modificatore: Il flash diretto è quasi sempre poco lusinghiero.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto.
* Non comunicare con il tuo modello: Un buon ritratto è una collaborazione tra il fotografo e il modello.
Comprendendo questi concetti e praticando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna e buon tiro!