i. Preparazione e pianificazione
* Concept &Storytelling: Quale storia vuoi raccontare con il ritratto? Pensa alla personalità, agli interessi o all'umore che vuoi evocare. Ciò guiderà le tue scelte di illuminazione, i colori e la composizione generale.
* Comunicazione in materia: Spiega il processo al tuo soggetto. La pittura leggera richiede quiete e pazienza. Discuti la posa e l'espressione desiderata. Rassicurli che l'oscurità fa parte del processo.
* Scouting di posizione: Scegli una posizione scura e spaziosa (interna o esterna). Considera lo sfondo. Un background semplice e scuro è meglio per ridurre al minimo le distrazioni. Un muro strutturato interessante può anche aggiungere all'immagine. Cerca fonti di luce esistenti che puoi bloccare o incorporare in modo creativo.
* Elenco degli ingranaggi:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con modalità manuale e modalità bulbo.
* Tripode: Essenziale per esposizioni lunghe. Uno robusto è il migliore.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer della fotocamera): Per evitare le scanalature della fotocamera.
* Fonti luminose: Qui è dove sei creativo!
* Flashlights: Dimensioni diverse, punti di forza e motivi del raggio.
* Pannelli a LED/strisce: Offri anche l'illuminazione.
* Bacchette in fibra ottica: Crea delicati linee di luce.
* lana d'acciaio (con cura!): Per scintille drammatiche (richiede attrezzature di sicurezza).
* Gel colorati: Per aggiungere tonalità alle tue fonti di luce.
* El Wire: Flessibile e brilla uniformemente.
* Luci di Natale: Luci a corda o luci fate.
* Accendi/Match (attentamente!): Per piccole esplosioni di luce.
* Smartphone con luci a LED: Può essere usato per piccoli effetti.
* tessuto/nastro nero: Per bloccare la luce vagante.
* Abbigliamento scuro per te (e idealmente il soggetto): Ti aiuta a fondersi nell'oscurità.
* Nastro per gaffer: Per proteggere gel, luci, ecc.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio o fiamma aperta): Guanti, protezione degli occhi e una superficie non infiammabile.
ii. Impostazioni e tecnica della fotocamera
* Modalità manuale (M): Controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Iso: Inizia con un ISO basso (100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo se necessario, ma mantienilo il più basso possibile.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocata lo sfondo e concentrandosi sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenta la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Questo è cruciale. Utilizzare la modalità "lampadina" (B). Ciò ti consente di mantenere l'otturatore aperto per tutto il tempo in cui tieni la versione dell'otturatore. Sperimenta per trovare la giusta durata per la tua pittura luminosa. Aspettatevi esposizioni che durano diversi secondi a diversi minuti.
* Focus: L'autofocus può essere complicato al buio.
* Usa una torcia per focalizzare: Brigliare una luce sul soggetto, concentrati sui loro occhi e poi passa alla messa a fuoco manuale per bloccarlo.
* pre-focus: Se sai dove sarà il soggetto, concentrati lì in anticipo e usa il nastro per bloccare l'anello di messa a fuoco.
* White Balance: Impostalo su un valore fisso adatto alle tue fonti di luce. Il tungsteno/incandescenza è un buon punto di partenza per molte torce. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Inizia semplice: Inizia con le tecniche di illuminazione di base prima di passare a quelle più complesse.
* Pratica: Fai scatti di prova per perfezionare le tue impostazioni e le tue tecniche di illuminazione.
* Rimani fuori dal colpo: Indossa abiti scuri e muoviti rapidamente e deliberatamente. Verrà registrata qualsiasi luce che rifletti sul tuo corpo.
iii. Tecniche di pittura leggera
* Illuminazione di base:
* illuminazione frontale: Brilla una luce direttamente sull'argomento per illuminare il loro viso. Può essere troppo piatto, quindi un'angolo leggermente.
* illuminazione laterale: Brilla una luce dal lato per creare ombre e enfatizzare la trama.
* retroilluminazione: Brigliare una luce da dietro l'argomento per creare una silhouette o una luce del bordo.
* dipingendo con luce:
* Tracing: Usa una luce per tracciare il contorno del soggetto o degli oggetti nella scena.
* Coloring: Usa gel colorati o più luci colorate per aggiungere tonalità vibranti.
* Scrittura leggera: Scrivi parole o disegna forme nell'aria con una sorgente luminosa. Ricorda di scrivere all'indietro!
* Orbs: Crea sfere di luce muovendo una sorgente luminosa in un movimento circolare.
* Percorsi leggeri: Spostare rapidamente una fonte di luce attraverso l'aria per creare strisce di luce.
* Controllo della luce:
* Piume: Spostando la sorgente luminosa rapidamente e delicatamente per ammorbidire la luce ed evitare ombre aspre.
* Dodging &Burning: Coprendo le aree con la mano o un pezzo di tessuto scuro mentre dipingi per alleggerire selettivamente o scurire alcune parti dell'immagine.
* Idee uniche da provare:
* Doppia esposizione: Crea esposizioni multiple nello stesso scatto, ognuna con diversi elementi di pittura della luce. (Alcune telecamere offrono una doppia esposizione in telecamera.)
* filatura di lana d'acciaio: Girare con cura lana d'acciaio illuminata per creare una doccia di scintille. estremamente importante:esercitati in una zona sicura e aperta lontano da materiali infiammabili, indossando attrezzature protettive (guanti, protezione degli occhi).
* Usando gli stencil: Taglia le forme da cartone o altri materiali e usali per proiettare la luce sul soggetto o sullo sfondo.
* Aggiunta di oggetti di scena: Usa oggetti di scena luminosi o illuminati, come ombrelli a LED, abbigliamento in fibra ottica o segni al neon.
* Forme astratte: Crea motivi astratti con percorsi leggeri o spostando la fotocamera durante l'esposizione.
* Effetti ambientali: Usa nebbia o fumo per migliorare le travi di luce e creare un'atmosfera lunatica.
* Riflessi di pittura leggera: Riflettere la luce sul soggetto da specchi o altre superfici riflettenti.
IV. Post-elaborazione
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per correggere i calci di colore.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali punti o imperfezioni indesiderati.
* Raffinamento della composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* stratificazione e miscelazione: Usa i livelli e le modalità di fusione in Photoshop per combinare diversi elementi di pittura della luce o per creare effetti più complessi.
v. Suggerimenti per il successo
* Pratica Patience: La pittura leggera richiede tempo e pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Le possibilità sono infinite!
* Lavora con un partner: Avere un amico per aiutare con l'illuminazione può essere molto utile. Una persona può controllare la fotocamera mentre le altre dipinge di luce.
* Sicurezza prima: Dai la priorità sempre alla sicurezza quando si lavora con fonti di luce, in particolare fiamme aperte o elettricità.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti unici e sbalorditivi che mostrano la tua creatività e visione. Ricordati di divertirti e goderti il processo!