i. Utilizzando una lente di inclinazione autentica:
a. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Questo movimento consente al piano di messa a fuoco di essere angolato rispetto al sensore. Ciò significa che puoi avere una fetta dell'immagine a fuoco mentre il resto è sfocato. È la chiave per creare l'effetto in miniatura.
* Shift: Questo movimento ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore. È utilizzato principalmente per la correzione prospettica nella fotografia architettonica per evitare le linee convergenti. Sebbene utile, è meno critico per gli effetti di ritratto di inclinazione.
* Rotazione: I meccanismi di inclinazione e spostamento possono di solito essere ruotati l'uno rispetto all'altro, fornendo ancora più controllo sul piano di messa a fuoco.
b. Ingranaggio e configurazione:
* lente inclinata: Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Considera la lunghezza focale. Una lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 90 mm) è generalmente preferita per i ritratti.
* Codice della fotocamera: Una fotocamera full-frame ti darà un migliore controllo sulla profondità di campo e sulla qualità dell'immagine.
* Tripode: Essenziale per un controllo preciso e risultati coerenti, specialmente in aperture più piccole.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante le esposizioni più lunghe.
c. Tecnica e passaggi:
1. Composizione e pianificazione: Decidi quale parte del tuo argomento vuoi essere a fuoco. Pensa alla storia che vuoi raccontare. Un approccio comune è avere gli occhi o il viso a fuoco, sfocando gradualmente il resto.
2. Monte e livello: Collegare l'obiettivo di inclinazione alla fotocamera e montare su un treppiede. Assicurarsi che la fotocamera sia a livello per evitare distorsioni di prospettiva indesiderata.
3. Imposta apertura: Inizia con un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8 - f/4) per ottenere una profondità di campo superficiale. Puoi regolarlo in base all'effetto desiderato. Ferma leggermente se necessario per ottenere la nitidezza desiderata nell'area focalizzata.
4. Focus (Focus manuale): Passa alla messa a fuoco manuale. Concentrarsi con una lente di tilt-shift può essere complicato. Usa la vista dal vivo con zoom per l'attenzione precisa sull'elemento chiave (ad esempio, gli occhi).
5. Regola inclinazione: Questo è il passo più cruciale. Regola lentamente la manopola di inclinazione mentre osserva la vista dal vivo o prendendo colpi di prova. L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con l'area desiderata del soggetto. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Sperimentare con diversi angoli di inclinazione. Pensa a pescare il piano di messa a fuoco per seguire una forma o una linea particolare nella tua composizione.
6. Regola spostamento (opzionale): Utilizzare la funzione Maiusc se è necessario correggere la prospettiva o ricomporre senza spostare il treppiede. Tuttavia, di solito è meno critico per i ritratti.
7. Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto della messa a fuoco e dell'inclinazione, scatta la foto.
8. Recensione e regolare: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera e regola la messa a fuoco, l'inclinazione o l'apertura secondo necessità.
d. Suggerimenti per l'utilizzo di lenti a turno:
* Pratica: Le lenti a spostamento di inclinazione richiedono pratica e pazienza. Sperimenta diverse impostazioni e soggetti per mettersi a proprio agio con i controlli.
* Live View è tuo amico: Usa Live View con Zoom per una messa a fuoco accurata e per vedere l'effetto dell'inclinazione in tempo reale.
* piccole regolazioni: Piccole regolazioni all'angolo di inclinazione possono cambiare drasticamente l'immagine.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo occupato o distratto può migliorare l'effetto in miniatura.
* Scelta del soggetto: Alcuni soggetti funzionano meglio con l'effetto di inclinazione. Le persone con caratteristiche forti e linee chiare sono buoni candidati.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (Photoshop, GIMP, ecc.):
Questo metodo è più accessibile e non richiede una lente specializzata. È meno preciso rispetto all'utilizzo di una vera lente di tilt-shift, ma può comunque creare un effetto convincente.
a. Passaggi (esempio di Photoshop):
1. Apri immagine: Apri la tua foto di ritratto in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e selezionare "Converti in oggetto intelligente". Ciò consente l'editing non distruttivo.
3. Aggiungi una sfocatura gaussiana: Vai a Filtro> Blur> Blur gaussiana. Impostare il raggio della sfocatura su un valore moderato (ad es. 10-20 pixel). Questa sarà la sfocatura di base per l'intera immagine.
4. Aggiungi una maschera di livello: Fai clic sul pulsante "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello di livello. La maschera sarà bianca per impostazione predefinita, il che significa che la sfocatura viene applicata ovunque.
5. Applica un gradiente: Seleziona lo strumento gradiente (tasto G). Scegli un gradiente nero a bianco. Nella barra delle opzioni in alto, assicurarsi che sia selezionato "gradiente lineare".
6. Disegna il gradiente: Sulla maschera di livello, disegna una linea retta nell'area che si desidera essere a fuoco. Questo creerà un gradiente nella maschera:
* Le aree nere della maschera nasconderanno la sfocatura (lasciando quell'area a fuoco).
* Le aree bianche della maschera mostreranno la sfocatura.
* Le aree grigie mostreranno una sfocatura parziale.
La lunghezza e l'angolo della linea del gradiente determinano la posizione e la nitidezza dell'area in-focus. Una linea più breve creerà una transizione più nitida tra aree focalizzate e sfocate, mentre una linea più lunga creerà una transizione più morbida e più graduale.
7. Regola il gradiente: È possibile regolare il gradiente facendo clic e trascinandolo di nuovo nella maschera di livello. Puoi anche invertire il gradiente se si desidera la sfocatura sul lato opposto.
8. Raffina la maschera (opzionale): Usa lo strumento Brush (chiave B) con nero o nero per dipingere sulla maschera a strati per perfezionare le aree che sono a fuoco o sfocate.
9. Regola la resistenza alla sfocatura: Fare doppio clic sul filtro "sfocatura gaussiana" nel pannello strati per regolare il raggio della sfocatura secondo necessità.
10. Aggiungi vibranze/saturazione (opzionale): Aumenta leggermente la vibrazione o la saturazione per migliorare l'effetto "simile a un giocattolo". Questo non è sempre necessario, ma può aggiungere al look in miniatura. Crea un livello di regolazione della vibrazione (livello> Nuovo livello di regolazione> Vibranze).
b. Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* Usa oggetti intelligenti: Ciò ti consente di tornare indietro e regolare la quantità di sfocatura in seguito.
* Transizioni graduali: Una transizione graduale tra aree mirate e sfocate sembra più realistica.
* Sperimenta con gradienti: Diverse forme di gradiente (lineari, radiali) possono creare effetti diversi. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Raffina la maschera: Non aver paura di usare lo strumento Brush per perfezionare la maschera per un aspetto più preciso e naturale.
* Considera l'oggetto: Questa tecnica funziona meglio con immagini che hanno un senso di profondità e prospettiva.
* Non esagerare: Un effetto sottile spesso sembra più convincente di una sfocatura eccessivamente aggressiva.
iii. Scegliere tra un obiettivo reale e post-elaborazione:
* Lente di inclinazione reale:
* Pro: Controllo più preciso, maggiore qualità dell'immagine, vero effetto ottico.
* Contro: Costoso, richiede pratica e conoscenze specializzate.
* post-elaborazione:
* Pro: Affordabile, accessibile, facile da imparare.
* Contro: Meno preciso, può sembrare artificiale se non fatto attentamente.
In sintesi:
* Le lenti a spicco reale offrono un controllo senza pari e qualità dell'immagine ma sono costose e richiedono abilità.
* La post-elaborazione può creare una simulazione decente per una frazione del costo, ma richiede un'attenta tecnica per evitare un aspetto falso.
Indipendentemente dal metodo che scegli, la pratica è la chiave per padroneggiare l'arte dei ritratti di tilt-shift. Sperimenta diversi soggetti, impostazioni e tecniche per trovare il tuo stile.