1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Importa la foto del paesaggio RAW (consigliato) o JPEG in Lightroom.
* Valutazione iniziale: Prima di apportare eventuali modifiche, dai un'occhiata alla tua foto. Pensa a:
* Composizione: È ben composto? Disegna l'occhio? Potrebbe beneficiare del ritaglio?
* Light and Shadow: Quali sono le aree di luce di spicco? Le ombre profonde? In che modo la luce interagisce con il paesaggio?
* Storia/umore: Che sensazione vuoi trasmettere? Drammatico? Tranquillo? Desolato?
* Distrazioni: Ci sono elementi di distrazione che potresti voler rimuovere?
2. Regolazioni di base (punto di partenza essenziale):
* Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo): Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente le distorsioni delle lenti e la vignettatura in base al tuo obiettivo.
* trasformazione (geometria): Se la tua foto ha linee convergenti (come gli edifici inclinati verso l'interno), usa il pannello "trasforma". Sperimenta con "Auto", "Guided", "Livello", "Vertical" e "Full". È inoltre possibile regolare manualmente i cursori verticali, orizzontali, ruotati, aspetti, scala e x/y offset. Spesso, "auto" o "guidato" fanno un buon lavoro. Assicurati di fare clic su "vincola raccolto" per evitare i bordi trasparenti dopo la trasformazione.
* Crop (se necessario): Utilizzare lo strumento di raccolta (R) per migliorare la composizione, raddrizzare l'orizzonte o rimuovere gli elementi di distrazione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altri principi compositivi.
* Pannello di base (regolazioni chiave per bianco e nero):
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non aver paura di andare un po 'più luminoso o più scuro di quanto faresti a colori.
* Contrasto: Questo è * cruciale * per il bianco e nero. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio. Troppo può portare alla durezza, troppo poco può rendere l'immagine piatta.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via. Tirare il cursore a sinistra per riportare i dettagli.
* ombre: Apri ombre scure per rivelare i dettagli. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi: Imposta il punto bianco (la parte più luminosa dell'immagine). Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore fino a vedere il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto nero (la parte più scura dell'immagine). Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore fino a vedere il ritaglio.
* Texture: Aggiungi una definizione sottile alle superfici. Spesso sembra fantastico nei paesaggi. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto innaturale.
* Clarity: Simile alla trama, ma influisce di più mezzoni. Può aggiungere un look incisivo o confuso. Usa con cautela.
* Dehaze: Usalo per tagliare la foschia o la nebbia atmosferica. Può anche essere usato in modo creativo per aggiungere un bagliore sottile spostando il cursore a sinistra.
3. Conversione in bianco e nero:
* Converti in bianco e nero: Il modo più semplice è fare clic sull'opzione di trattamento "Black &White" nel pannello di base. Questo desaturano l'immagine. In alternativa, puoi andare al pannello HSL/Color (ora chiamato "Color Mixer" nelle versioni più recenti) e ridurre la saturazione di tutti i colori a -100.
* Pannello B&W (il cuore del editing in bianco e nero):
* Questo pannello contiene cursori per rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola e magenta. Questi cursori *non aggiungono colore *. Invece, controllano *come quei colori vengono convertiti in sfumature di grigio *.
* Come usarli: Immagina di avere un cielo blu nella tua foto originale. Spostando il cursore blu al * a destra * renderà il cielo * più chiaro * nella versione in bianco e nero. Spostarlo a *sinistra *renderà il cielo *più scuro *.
* La sperimentazione è la chiave: È qui che entra in gioco la tua visione artistica. Regola i cursori per enfatizzare determinati toni, creare contrasto e mettere in evidenza i dettagli. Per esempio:
* Per scurire un cielo blu e creare un effetto drammatico, sposta il cursore blu a sinistra.
* Per alleggerire il fogliame, sposta il cursore verde a destra.
* I toni della pelle sono spesso influenzati dai cursori rossi e arancioni.
4. Aggiustamenti locali (raffinamento mirato):
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Utilizzare questo per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, la chiarezza, la trama e altro in aree specifiche. Usi comuni:
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per guidare l'occhio dello spettatore o creare enfasi.
* Aggiunta di dettagli: Aumenta la chiarezza o la trama in aree che necessitano di più definizione.
* Riduzione delle distrazioni: Leggerosi elementi che distraggono per ridurre al minimo il loro impatto.
* Filtro graduato (M): Applicare le regolazioni a un gradiente. Perfetto per cieli o terra.
* Darken the Sky: Usa un filtro graduato per scurire il cielo e aggiungere il dramma. Puoi anche aggiungere contrasto e dehaze al cielo.
* illumina il primo piano: Usa un filtro graduato per illuminare il primo piano se è troppo buio.
* Filtro radiale (shift+m): Applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di un'ellisse. Buono per la vignettatura o attirare l'attenzione su un oggetto specifico.
* Vignetting: Crea una sottile vignetta per attirare l'occhio al centro dell'immagine.
* Evidenzia un soggetto: Rimuovere l'area all'interno del filtro radiale per attirare l'attenzione su un elemento specifico nel paesaggio.
5. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura (pannello di dettaglio): Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Importo: Controlla l'intensità dell'affilatura. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è di solito migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: *Più importante*. Questo protegge le aree lisce (come i cieli) dall'essere troppo affilato e creando rumore. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate; Le aree nere non lo sono.
* Riduzione del rumore (pannello di dettaglio): Ridurre il rumore, specialmente nelle aree ombra, se necessario.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito sicuro per applicare una quantità moderata.
6. Miglioramenti creativi (opzionale):
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colore a luci e ombre. Può creare un aspetto vintage o stilizzato. Usa molto sottilmente.
* Curve: Attivare la gamma tonale. Una curva "S" aumenta il contrasto. Sperimentare con diverse forme curve.
* Grain: Aggiungi grano artificiale per un look da film. Sperimentare con quantità, dimensioni e rugosità diverse. Spesso sembra migliore in bianco e nero che di colore.
* Preset: Sperimenta i preset in bianco e nero, ma ricorda di personalizzarli in base alla tua immagine individuale.
7. Esporta:
* file> esporta: Scegli il formato file desiderato (JPEG per Web, TIFF per la stampa), la risoluzione e lo spazio dei colori. Per Web, SRGB è il migliore.
Suggerimenti chiave per l'editing del paesaggio in bianco e nero:
* Abbraccia il contrasto: La fotografia in bianco e nero riguarda il contrasto. Non aver paura di spingere il cursore del contrasto.
* Pensa in toni: Allenati a vedere il mondo in sfumature di grigio. Immagina come i colori si tradurranno in bianco e nero.
* Esperienza con il pannello B&W: Questo è lo strumento più potente per controllare l'aspetto delle tue immagini in bianco e nero.
* Usa le regolazioni locali: Gli aggiustamenti mirati possono fare una grande differenza nel enfatizzare le aree specifiche e nella creazione di un'immagine più avvincente.
* L'affilatura è cruciale: Le immagini in bianco e nero spesso beneficiano dell'affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce.
* Non esagerare: È facile lasciarsi trasportare da regolazioni. Allontanati dal tuo computer per un po 'e torna con gli occhi freschi.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi paesaggi in bianco e nero, meglio diventerai nel vedere il potenziale nelle tue immagini.
* Studia altri fotografi in bianco e nero: Analizza il lavoro di maestri come Ansel Adams, Edward Weston e Minor White per imparare dalle loro tecniche e sviluppare il tuo stile.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti di Lightroom, puoi creare splendide fotografie di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!