Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Un'ambientazione esterna può essere uno "studio" fantastico per i ritratti naturali, che offre bellissimi fondali di luce e organici. Tuttavia, richiede un approccio diverso rispetto al lavoro in un ambiente di studio controllato. Ecco una rottura di come usarlo in modo efficace:
1. Pianificazione e preparazione:
* scout la tua posizione:
* ora del giorno: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda. I giorni nuvolosi offrono luce diffusa e lusinghiera, ma sii consapevole della potenziale pioggia. Il sole di mezzogiorno è duro e crea ombre forti, quindi evitalo se possibile.
* fondali: Cerca elementi naturali come alberi, fiori, trame interessanti o persino uno sfondo semplice e ordinato. Considera i colori e il modo in cui completano il soggetto. Evita di distrarre elementi (cartelli, auto, spazzatura).
* illuminazione: Osserva come la luce cade sul soggetto in diversi momenti della giornata nella posizione prescelta. Nota dove sono le ombre e come la luce riflette le superfici.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia accessibile per te e il tuo soggetto. Prendi in considerazione fattori come il tempo, gli insetti e le opzioni di posti a sedere.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Style &Vision: Discuti l'aspetto desiderato dei ritratti. Condividi le foto di ispirazione.
* guardaroba: Suggerire abbigliamento che integri la posizione e l'illuminazione. I colori solidi o i modelli semplici spesso funzionano meglio. Evita schemi o loghi occupati.
* Comfort: Ricorda loro di indossare scarpe comode, soprattutto se ti muoverai. Porta acqua e snack.
* Essentials di marcia:
* Camera e obiettivo: Una lente nella gamma da 50 mm-85mm è un buon punto di partenza per i ritratti. Un teleobiettivo può creare una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh).
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce in ombre e ammorbidire la luce generale. Un riflettore 5 in 1 offre diversi colori e opzioni di diffusione.
* diffusore: Un diffusore può ammorbidire la dura luce solare e creare più illuminazione.
* Opzionale:
* Speedlight/Strobo: Può essere utilizzato per riempire le ombre o creare un effetto di illuminazione specifico (utilizzare con parsimonia per look "naturale").
* Misuratore di luce: Per letture accurate di esposizione.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena che migliorano la sensazione naturale e completano la personalità del soggetto.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione frontale: La luce proveniente da dietro il fotografo può creare un aspetto piatto e meno drammatico. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre ed evidenziazioni, aggiungendo profondità e dimensione.
* retroilluminazione: La luce proveniente da dietro il soggetto crea un bellissimo bordo di luce intorno ai capelli e alle spalle. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Utilizzo dei modificatori della luce:
* Reflectors: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce in ombre, illuminandole e creando un'esposizione più bilanciata. Sperimenta con diversi angoli e distanze del riflettore per raggiungere l'effetto desiderato.
* Diffusers: Tenere un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Ciò è particolarmente utile nei giorni di sole.
* Trovare ombra aperta:
* L'ombra aperta è creata da un grande oggetto aereo come un edificio o un albero che blocca la luce solare diretta. Ciò fornisce un'illuminazione morbida e uniforme che è ideale per i ritratti.
3. Posa e composizione:
* Connettiti con l'oggetto:
* Farli sentire a proprio agio e rilassati. Parla con loro, dai loro una direzione e incoraggiali ad essere se stessi.
* Osservare i loro movimenti ed espressioni naturali.
* Tecniche di posa:
* Angoli: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Piecole di pesca sul loro corpo può creare una silhouette più lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso da un piede all'altro per creare una posa più rilassata.
* Posizionamento della mano: Guidali su come posizionare le mani. Evita pose rigide e innaturali. Le mani possono essere posizionate in tasche, sui fianchi o con in mano un sostegno.
* Espressioni facciali: Incoraggia i sorrisi naturali, ma esplora anche altre espressioni come premura, curiosità o gioia.
* Movimento: Incorporare il movimento per creare ritratti dinamici e coinvolgenti. Falli camminare, ridere o interagire con il loro ambiente.
* Linee guida compositive:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare gli elementi chiave della composizione lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, attirando l'attenzione su di loro.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (f/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti con sfondo sfocato (bokeh).
* Apertura media (f/4 - f/8): Fornisce un buon equilibrio tra nitidezza e sfocatura di sfondo. Adatto per i ritratti di gruppo o quando si desidera includere più ambiente nello scatto.
* Velocità dell'otturatore:
* Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è 1/125 ° di secondo o più veloce. Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance:
* Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità"). Puoi anche utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco "auto", ma potrebbe non essere sempre accurato. Spara in formato grezzo per regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e imposta l'esposizione in base alla luminosità complessiva. Un buon punto di partenza per la maggior parte delle situazioni.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per sfidare situazioni di illuminazione in cui si desidera garantire un'esposizione accurata del volto del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro del telaio, con meno enfasi sui bordi.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Usa il ritocco sottilmente per mantenere un aspetto naturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più pratichi i ritratti di sparare all'aperto, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti belli e naturali. Il tuo entusiasmo si tradurrà in risultati migliori.
* Sii paziente: Trovare la luce perfetta, la posizione e la posa richiede tempo e pazienza. Non scoraggiarti se non lo capisci subito.
Seguendo queste linee guida, puoi sfruttare il potere della luce naturale e creare splendidi ritratti all'aperto che catturano l'essenza dei tuoi soggetti in modo bello e autentico. Buona fortuna!