1. Comprendere la modalità di ritratto (e perché potresti voler bypassarlo)
* Cosa fa: La modalità di ritratto di solito dà la priorità a una profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato), leviga le tonalità della pelle e ottimizza il colore e l'esposizione per i volti.
* Perché bypass It: Sebbene conveniente, la modalità di ritratto può essere limitante. Usa spesso preset che potrebbero non essere ideali per le condizioni di illuminazione, il soggetto o lo stile artistico desiderato. Perdi il controllo su impostazioni chiave come apertura, ISO e bilanciamento del bianco. A volte può anche la pelle troppo liscia, portando a un aspetto innaturale.
2. Scatto in Apertura priorità (AV o A) Modalità:
* L'impostazione della chiave:apertura (f-stop) Questo controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. I numeri di F inferiori lasciano entrare più luce.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una grande profondità di campo, mantenendo nitida sia il soggetto che lo sfondo. I numeri di F più elevati lasciano entrare meno luce.
* Come usare la priorità di apertura:
1. Imposta la fotocamera su Apertura la modalità prioritaria (AV o A sulla modalità Modalità).
2. Scegli l'apertura desiderata in base a come sfocata lo sfondo. Inizia con un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) e regola se necessario.
3. La fotocamera selezionerà automaticamente la velocità dell'otturatore appropriata per ottenere un'esposizione corretta.
4. Presta attenzione alla velocità dell'otturatore. Se è troppo lento (ad esempio, al di sotto di 1/60 di secondo), rischiarai il movimento del movimento. Aumenta il tuo ISO o amplia ulteriormente l'apertura.
3. Impostazione ISO:
* Cos'è: ISO controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Meglio per condizioni luminose. Produce le immagini più pulite con il minimo rumore (grano).
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200): Necessario in condizioni di scarsa luminosità. Aumenta la luminosità dell'immagine ma introduce anche rumore.
* Come impostarlo:
1. Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito ISO 100) in buona illuminazione.
2. Se la velocità dell'otturatore è troppo lenta, aumenta gradualmente l'ISO fino a ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento.
3. Sii consapevole del rumore. ISO più elevati possono degradare la qualità dell'immagine.
4. Le telecamere moderne hanno spesso buone capacità di riduzione del rumore. Sperimenta per trovare l'ISO utilizzabile più alto per la tua fotocamera.
* Considera "Auto ISO" (con limiti): La maggior parte delle telecamere ha un'impostazione ISO automatica. Di solito è possibile impostare un ISO massimo (ad esempio, ISO 3200) per impedire alla fotocamera di utilizzare ISO eccessivamente elevati. Puoi anche impostare una velocità minima dell'otturatore che cercherà di mantenere. Questo può essere uno strumento utile, ma sii comunque consapevole di ciò che sta facendo la fotocamera.
4. Scegliere una lente:
* Lunghezza focale: Una lunghezza focale più lunga (ad es. 50 mm, 85 mm, 135 mm) è generalmente preferita per i ritratti.
* 50mm: Versatile e buono per i ritratti generali.
* 85mm: Una scelta popolare per lusingare caratteristiche facciali e creare una piacevole sfocatura di sfondo.
* 135mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare una profondità di campo molto superficiale.
* Velocità dell'obiettivo (apertura massima): Le lenti con aperture massime più larghe (ad es. F/1.8, f/2.8) consentono di creare profondità di campo più basse e di raccogliere più luce.
5. Focusing:
* Autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo sull'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera). Ciò garantisce una forte attenzione alla parte più importante dell'immagine.
* Focus sul back-botton: Focus separato dal pulsante di rilascio dell'otturatore. Ciò ti consente di concentrarti e ricomporre senza il rifocalizzazione della fotocamera ogni volta che si preme il pulsante di scatto. Ricerca il manuale della tua fotocamera per imparare a configurarlo.
* Focus manuale: In alcune situazioni, in particolare con una profondità di campo molto superficiale, l'attenzione manuale può essere più accurata.
* Concentrati e ricompensa: Concentrati sull'occhio, quindi raccomanda delicatamente il tiro mantenendo la stessa distanza dal soggetto. Fai attenzione, poiché ciò può spostare leggermente il punto di messa a fuoco, specialmente con ampie aperture.
6. White Balance:
* Cos'è: Il bilanciamento del bianco garantisce che i colori siano resi accuratamente nelle tue foto, indipendentemente dalla temperatura del colore della sorgente luminosa.
* Opzioni:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera tenta di determinare automaticamente il corretto bilanciamento del bianco. Spesso funziona bene, ma a volte può essere inaccurato.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un equilibrio bianco preimpostato (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente) che corrisponde alle condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia o un oggetto bianco per impostare manualmente il bilanciamento del bianco per i colori più accurati.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione senza alcuna perdita di qualità dell'immagine.
7. Misurazione:
* Cos'è: La misurazione misura la luce nella scena e aiuta la fotocamera a determinare le impostazioni di esposizione corrette.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di bilanciare l'esposizione. Generalmente buono per la maggior parte delle situazioni.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà la priorità alla luce al centro del telaio. Utile per i ritratti in cui il soggetto è al centro.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce in un'area molto piccola. Utile per situazioni di illuminazione difficili o quando è necessario esporre specificamente al viso del soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione se il contatore della fotocamera non ti dà i risultati desiderati. Se l'immagine è troppo scura, aumentare la compensazione dell'esposizione (+). Se l'immagine è troppo luminosa, ridurre la compensazione dell'esposizione (-).
8. Illuminazione:
* Luce naturale:
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare dura può creare ombre forti e far strizzare il soggetto.
* Spara all'ombra aperta: Open Shade fornisce luce morbida e diffusa che è lusinghiera per i ritratti.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Luce artificiale:
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce dura.
* lampeggia: Usa i flash esterni per aggiungere luce alla scena o per creare effetti drammatici. Impara a usarli off-camera con modificatori (softbox, ombrelli) per un maggiore controllo.
9. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee o in una delle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e per isolare il soggetto.
* Contatto visivo: Presta attenzione al contatto visivo del soggetto. Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese leggermente dall'alto possono essere più lusinghieri che sparare dal basso.
10. Post-elaborazione:
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o GIMP per modificare le tue foto.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Correzione del colore: Regola i colori nell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine.
* Levigatura della pelle: Usa gli strumenti di levigatura della pelle con parsimonia per evitare un aspetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Takeaway chiave per grandi ritratti:
* apertura è re: L'apertura di padronanza è il passo più importante per ottenere una bella sfocatura di sfondo.
* La luce è tutto: Presta attenzione alla qualità e alla direzione della luce.
* Focus acuto: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel prendere grandi ritratti.
Comprendendo queste impostazioni e tecniche, puoi portare la tua fotografia di ritratto al livello successivo e creare immagini straordinarie che catturano la personalità e la bellezza dei tuoi soggetti. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e la tua macchina fotografica!