i. Durante le riprese:ottienilo nella fotocamera
* illuminazione:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce calda, morbida e lusinghiera che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità aperta al cielo, non bloccato da alberi o edifici). Questo elimina le ombre aspre e consente ai colori di apparire più vibranti. Evita di posizionarli proprio accanto a un'area illuminata poiché il contrasto può essere un problema.
* Luce diffusa: I giorni nuvolosi (o usando un diffusore in una giornata di sole) forniscono una luce morbida e uniforme che rivela colori più veri.
* Flash di riempimento (sottile): Un piccolo pop di flash di riempimento può illuminare delicatamente il viso del soggetto e far emergere i colori, specialmente quando si scatta in retroilluminazione. Non esagerare, vuoi che sia sottile.
* guardaroba e oggetti di scena:
* Colori complementari: Scegli guardaroba e oggetti di scena che completano il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi. Pensa alla ruota dei colori! Ad esempio, se il soggetto ha occhi blu, i toni arancioni o terrosi possono farli risaltare.
* Colori audaci: Non aver paura di usare colori vibranti nei vestiti o negli accessori del soggetto (sciarpe, cappelli, gioielli). Assicurati solo che non si scontrano con lo sfondo o distraggano troppo dalla faccia del soggetto.
* Evita i colori lavati: Evita i pastelli pallidi o l'abbigliamento sbiadito, a meno che non sia l'estetica specifica che stai cercando.
* Sfondo:
* Contrasto: Seleziona uno sfondo che contrasta con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Uno sfondo scuro può far pop abbigliamento leggero e viceversa.
* Coordinamento del colore: Assicurarsi che i colori di sfondo completino la combinazione di colori complessiva del ritratto. Ad esempio, uno sfondo verde può funzionare bene con i toni terrosi nei vestiti.
* Evita il disordine: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato per evitare di distrarre dal soggetto e dai loro colori.
* Impostazioni della fotocamera:
* Scatto in Raw: Spara sempre in formato grezzo! Questo preserva più dati di JPEG, offrendo molta più flessibilità durante l'editing per regolare i colori, l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o "tungsteno" o usa una carta grigia per impostare un bilancio bianco personalizzato per i colori più accurati. Se si utilizza il bilanciamento del bianco automatico, assicurarsi di ricontrollare i risultati e regolare il post.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e facendo risaltare i colori del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può degradare la qualità del colore.
* Esposizione corretta: Punta a un'esposizione corretta nella fotocamera. Le immagini sottoesposte spesso provocano colori tenui.
ii. Post-elaborazione senza Photoshop (utilizzando il software di modifica di base)
Queste tecniche possono essere applicate in programmi come:
* Adobe Lightroom Mobile (gratuito e pagato): Eccellente per l'editing mobile e ha molte funzionalità.
* Snapseed (gratuito): Un'app di editing mobile potente e versatile.
* gimp (gratuito, desktop): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop.
* luminar ai (pagato, desktop): Un'opzione intuitiva con funzionalità alimentate dall'intelligenza artificiale.
* Cattura uno express (gratuito, desktop): Una versione semplificata di Capture One.
* Editor integrato del tuo telefono: Spesso ha regolazioni di base sorprendentemente buone.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola leggermente l'esposizione per illuminare l'immagine e mettere in evidenza i colori. Fai attenzione a non sovraesporre, che può lavare i colori.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere i colori più vibranti e definiti. Ancora una volta, non esagerare.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree luminose o scure, che possono aiutare a rivelare i colori nascosti. Porta le ombre per mostrare dettagli e colori e abbattere i punti salienti per far scoppiare i colori e non essere lavato.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per correggere eventuali getti di colore e garantire colori accurati. Regolare i cursori di temperatura (calore) e tinta (verde/magenta). Se hai utilizzato una scheda grigia, utilizzare lo strumento Dlove per impostare il bilanciamento del bianco per quell'immagine.
* Regolazioni del colore:
* Saturazione: Aumenta la saturazione complessiva per intensificare tutti i colori. Usalo con parsimonia, poiché troppa saturazione può sembrare innaturale e sgargiante.
* Vibrance: La vibrazione è una regolazione più sottile della saturazione. Aumenta l'intensità dei colori * meno saturi * nell'immagine, lasciando i colori già saturi relativamente invariati. Questa è spesso un'opzione migliore per raggiungere una spinta a colori dall'aspetto naturale.
* HSL/Color Mixer: La maggior parte del software di editing include uno strumento HSL (tonalità, saturazione, luminanza) o mixer a colori. Ciò consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione dei soli rossi nelle labbra di un soggetto o nel blu nei loro occhi. Questo è molto potente per il miglioramento del colore mirato.
* Affilatura:
* Affilatura: Affilando leggermente l'immagine può migliorare la vitalità percepita di colori e dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
iii. Suggerimenti e trucchi
* Comprendi il tuo software di modifica: Prenditi il tempo per apprendere gli strumenti e le funzionalità specifici del software di editing che stai utilizzando. Sperimenta e guarda come ogni regolazione influisce sui colori nelle tue immagini.
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare i colori naturali del ritratto, non creare un aspetto artificiale o irrealistico.
* Classificazione del colore: Alcuni software consentono una classificazione dei colori più avanzata, in cui è possibile spostare sottilmente i colori nelle ombre, nei mezzoni e nelle luci. Questo può aggiungere un tocco unico e stilistico ai tuoi ritratti.
* Usa i preset con saggezza: I preset possono essere un modo rapido per applicare un certo stile di colore ai tuoi ritratti, ma assicurati di regolarli per adattarsi all'immagine specifica. Non fare affidamento esclusivamente sui preset; Personalizzali sempre per ottenere i migliori risultati.
* Calibrare il monitor: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata. Altrimenti, i colori che vedi sullo schermo potrebbero non essere ciò che gli altri vedono.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di fotografia di ritratto e editing a colori è esercitarsi regolarmente. Sperimenta tecniche diverse e impara cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Lascialo e torna indietro: A volte, dopo aver modificato per un po ', i tuoi occhi possono stancarsi e potresti non essere in grado di vedere chiaramente l'immagine. Concediti una pausa e torna all'immagine più tardi con gli occhi freschi.
Combinando queste tecniche in telecamera con un attento post-elaborazione nel software di editing di base, è possibile ottenere straordinari ritratti con colori vibranti e accattivanti senza aver bisogno di Photoshop. Ricorda, la chiave è puntare a un aspetto naturale ed equilibrato che migliora la bellezza del soggetto. Buona fortuna!