1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in anticipo: Non presentarti e sperare per il meglio. Visita la posizione nel momento in cui prevedi di sparare. Nota come cade la luce, potenziali sfondi e eventuali ostacoli.
* Cerca una tonalità aperta: Questo è il tuo migliore amico. Open Shade è un'area ombreggiata aperta al cielo. Ciò fornisce luce morbida e diffusa che è lusinghiera per i ritratti. Esempi includono:
* L'ombra di un grande edificio
* Sotto un grande albero (evitando la luce del sole diretta che si toglie attraverso le foglie)
* Un portico coperto o patio
* Evita la luce del sole diretta: Il sole diretto crea ombre aggressive, strabing e tonalità della pelle irregolari. Raramente è lusinghiero per i ritratti a meno che non lo stia usando intenzionalmente con tecniche avanzate.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Mantienilo semplice: Uno sfondo sfocato (bokeh) aiuta il soggetto a distinguersi. Le aperture ampie (bassi-numbers come f/2.8 o f/4) sono la chiave per questo.
* Evita le distrazioni: Gli sfondi occupati possono allontanare l'attenzione dal soggetto. Cerca pareti pulite, fogliame o trame interessanti.
* Colori: Considera come i colori sullo sfondo completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Distanza: Crea profondità mettendo l'argomento più lontano dallo sfondo.
2. Ora del giorno (la luce è la chiave):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, creando bellissimi luci e ombre.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa che è molto lusinghiera. Puoi sparare quasi ovunque.
* Evita mezzogiorno: La luce è dura e direttamente sopra la testa, causando ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova un ombra profonda.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scatta spalancare (ad esempio, f/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo e sfonda sfocati. Sperimenta per trovare l'apertura che ti dia l'aspetto che desideri.
* Velocità dell'otturatore: Mantieni la velocità dell'otturatore abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, sparare a 1/50 ° di secondo o più veloce). Se il soggetto si muove, aumenta la velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata e una velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostare il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "ombra" per le riprese all'ombra, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. L'autofocus continuo può essere utile se il soggetto si muove.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua situazione. In generale, la misurazione valutativa/matrice è un buon punto di partenza.
4. Posa e direzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Inizia con pose semplici: Farli stare in modo naturale, di fronte alla luce.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del corpo crea leggermente una posa più dinamica e lusinghiera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia il soggetto a piegare i gomiti e le ginocchia.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella. Di 'loro di "spingere la fronte verso la fotocamera".
* Spostamento del peso: Farli spostare il loro peso da un piede all'altro. Questo crea una posizione più naturale e rilassata.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o riposarli delicatamente in grembo o cosce. Evita di averli stretti i pugni.
* Vary i tuoi scatti: Prendi alcuni primi piani, alcuni colpi medi e alcuni scatti ampi. Sperimentare con angoli diversi.
* Cattura momenti autentici: Non concentrarti solo su colpi in posa. Incoraggia il tuo soggetto a ridere, sorridere o interagire con l'ambiente circostante.
5. Marcia (elementi essenziali e bei-to-have):
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone) funzionerà.
* Lens:
* Ideale: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 35 mm sono popolari per i ritratti. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture più ampie e producono immagini più nitide.
* Zoom: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può fornire flessibilità.
* Riflettore (altamente raccomandato): Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più uniforme. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* diffuser (opzionale): Un diffusore ammorbidisce la luce dura, particolarmente utile nei giorni luminosi.
* flash off-camera (opzionale): Può essere utilizzato per aggiungere la luce di riempimento o creare effetti drammatici. Richiede la conoscenza delle tecniche di fotografia flash.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a ottenere esposizioni accurate, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* sgabello step (facoltativo): Può essere utile per posare soggetti, in particolare i bambini.
6. Post-elaborazione:
* Esposizione e contrasto: Regola la luminosità complessiva e il contrasto delle tue immagini.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i singoli colori per creare una palette piacevole.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e regolare le caratteristiche secondo necessità. Sii sottile ed evita il ritocco eccessivo.
* ritaglio: Ritagliare le tue immagini per migliorare la composizione.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Cattura emozioni autentiche: Non forzare i sorrisi. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre distrazioni.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Divertiti: Più ti piace il processo, meglio saranno i tuoi ritratti.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali in un ambiente da studio all'aperto! Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti. Buona fortuna!