1. Definisci la tua storia:
* Qual è il messaggio principale? Prima ancora di raccogliere la fotocamera, capisci la storia che vuoi raccontare. Quali sono i temi chiave? Quali emozioni vuoi evocare? Qual è l'inizio, il mezzo e la fine (anche se implicito)?
* Chi sono i personaggi? Le persone reali sono il cuore della maggior parte delle belle storie. Identifica gli individui chiave e considera i loro ruoli nella narrazione.
* Dove si svolge la storia? La posizione è più di un semplice sfondo; È parte integrante della storia. Considera l'atmosfera, i dettagli e il modo in cui l'ambiente influisce sui personaggi e negli eventi.
* Perché questa storia è importante? Comprendere il significato della storia guiderà le tue scelte e ti aiuterà a creare immagini che risuonano con il tuo pubblico.
2. Abbassa la perfezione, abbraccia l'autenticità:
* Momenti candidi: Cerca interazioni autentiche ed espressioni spontanee. Non usare o indirizzare troppo i soggetti. Anticipa i momenti, sii pronto a catturare emozioni fugaci e lasciare che la storia si svolga naturalmente.
* L'imperfezione è bellissima: Non aver paura di sfocarsi, grano o inquadratura leggermente imperfetta. Questi possono aggiungere un senso di realismo e urgenza alle tue immagini.
* Concentrati sulla connessione: Cattura le relazioni tra le persone, le loro interazioni con l'ambiente circostante e la loro connessione con l'attività o l'evento che stai documentando.
3. Costruisci una serie di foto, non solo uno scatto:
* Stabilire Shot: Imposta la scena. Mostra il contesto e dai allo spettatore un senso del luogo. Pensa ad ampi angoli, ritratti ambientali e viste complessive.
* Ritratti di personaggi: Introdurre gli individui chiave. Non solo catturare i loro volti; Mostra le loro personalità, le loro emozioni e la loro connessione con la storia. Vary i tuoi angoli e le tue distanze.
* Scatti d'azione: Catturare il "fare". Mostra le persone impegnate nell'attività o nell'evento che stai documentando. Concentrati sui dettagli dei loro movimenti, le loro espressioni e l'energia del momento.
* Scatti di dettaglio: Ingrandisci le piccole cose che raccontano una storia più grande. La consistenza di uno strumento consumato, un primo piano delle mani che lavorano, un dettaglio significativo nell'ambiente. Questi aggiungono livelli di significato e interesse visivo.
* Scatti di reazione: Catturare le conseguenze. Mostra come le persone rispondono agli eventi, alle loro emozioni dopo un successo o battuta d'arresto, i momenti tranquilli di riflessione.
* Scatto di chiusura: Un'immagine finale che fornisce un senso di chiusura o pensiero persistente. Potrebbe essere un ritorno allo scatto di istituzione, un dettaglio toccante o un'immagine suggestiva che lascia lo spettatore che desidera di più.
4. Considerazioni tecniche:
* illuminazione: Usa la luce naturale quando possibile. Crea un'atmosfera più autentica e meno messa in scena. Impara a lavorare con diverse condizioni di illuminazione e trova il modo di usare la luce per migliorare l'umore e l'atmosfera delle tue foto.
* Composizione: Applicare i principi di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, inquadratura, ecc.) Per creare immagini visivamente accattivanti e coinvolgenti. Ma non aver paura di infrangere le regole quando serve la storia.
* Velocità dell'otturatore: Sii consapevole della velocità dell'otturatore per catturare il movimento in modo efficace. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per gli scatti di azione e una velocità dell'otturatore più lenta per creare motion blur.
* Apertura: Usa un'ampia apertura (basso numero di F) per creare profondità di campo superficiale e isolare i soggetti. Usa un'apertura stretta (numero F elevato) per creare una maggiore profondità di campo e catturare più dettagli nella scena.
* Focus: Focus acuto è cruciale per la narrazione. Assicurati che i tuoi soggetti chiave siano a fuoco per disegnare l'occhio dello spettatore e trasmettere il messaggio previsto. Usa il focus sul back-button per un maggiore controllo.
5. Suggerimenti per ottenere storie reali:
* Build Trust: Conosci i tuoi soggetti. Parla con loro, ascolta le loro storie e costruisci un rapporto. Le persone hanno maggiori probabilità di essere se stesse e agire in modo naturale quando si sentono a proprio agio con te.
* Sii una mosca sul muro: Osserva la scena e mescola il più possibile. Evita di essere invadente o dirompente.
* Poni domande: Interagisci con i tuoi argomenti e fai domande che ti aiutano a capire la loro storia e le loro motivazioni.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Concedi il tempo che la storia si svolga in modo naturale e per i momenti giusti da presentare.
* Modifica pensieroso: Scegli le immagini che meglio raccontano la storia, anche se non sono gli scatti tecnicamente "perfetti". Considera il flusso complessivo e l'impatto della serie. Pensa alla classificazione dei colori e al modo in cui ciò può aggiungere all'umore generale.
* Considera le didascalie: Le didascalie forniscono contesto e migliorano ulteriormente la narrazione. Sii conciso, informativo ed emotivamente risonante.
Scenario di esempio:fotografare un agricoltore locale.
* Immagine eroe (evita questa come unica attenzione): Un ritratto perfettamente posato dell'agricoltore, sorridendo con un cesto di prodotti.
* Foto di narrazione:
* Stabilire Shot: Un ampio scatto della fattoria con campi che si estendono verso l'orizzonte.
* Ritratto del personaggio: Un tiro più stretto della faccia stagionata del contadino, mostrando le linee incise da anni di duro lavoro.
* Scatto d'azione: L'agricoltore che si occupa di colture, mani coperte di terreno, sudore sulla fronte.
* Scatto di dettaglio: Un primo piano di una mano che ispeziona la maturità di un pomodoro.
* Scatto di reazione: L'agricoltore sorride mentre esaminano il raccolto.
* Scatto di chiusura: Una silhouette del contadino che cammina attraverso i campi al tramonto.
Andando oltre l'immagine di un singolo eroe e concentrandosi sulla cattura di momenti autentici e sulla costruzione di una serie di foto, puoi creare una storia molto più avvincente e coinvolgente che risuona con il tuo pubblico. Buona fortuna!