1. Comprensione dell'illuminazione a bassa chiave:
* Definizione: L'illuminazione a bassa chiave utilizza principalmente toni e ombre scure, con una piccola area di evidenziazione. Pensa a un ritratto in cui la maggior parte dello sfondo e gran parte del soggetto sono in ombra, con solo una piccola area illuminata.
* umore: Crea un umore drammatico, misterioso, serio o introspettivo.
* Elemento chiave: Un * forte * contrasto tra i luci e le ombre.
* Palette a colori: Spesso semplice, silenzioso o monocromatico.
2. Ingranaggio e preparazione:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino una fotocamera per smartphone con controllo manuale (se possibile) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm o più tempo), ma tutto ciò che ti consente di ottenere una profondità di campo superficiale può essere utilizzata.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo. Avrai voglia di un modificatore come un softbox, un piatto di bellezza o un snoot per modellare la luce.
* Speedlight (Flash esterno): Una buona alternativa a uno strobo, soprattutto se stai iniziando. Può essere usato con i modificatori.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Un'opzione più semplice per i principianti, soprattutto perché puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale. Le luci dimmebili sono ideali.
* Luce naturale (controllata): Puoi usare una singola finestra come sorgente luminosa, ma dovrai controllarla con tende o tende.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e più direzionale con ombre definite. Buono per ritratti più drammatici.
* Snoot/Grid: Dirige un raggio di luce molto stretto. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare la luce bloccandola di essa.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una * minuscola * quantità di luce nelle ombre, ma fai attenzione a non acceso troppo.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale. Il tessuto nero, la carta grigio scuro o anche una parete scarsamente illuminata funzionerà.
* Tripode (consigliato): Aiuta a garantire immagini nitide, specialmente con velocità dell'otturatore più lente.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuterà a esporre accuratamente il soggetto.
* Oggetto: La parte più importante!
3. Impostazione dell'illuminazione (sorgente a singola luce - Impostazione più comune a bassa chiave):
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo scuro.
* Posizionare la luce: Questa è la chiave. Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce su un lato del soggetto, leggermente di fronte. Questo creerà un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Questo è un classico motivo di illuminazione dei ritratti.
* Illuminazione posteriore/illuminazione del bordo: Posiziona la luce * dietro * il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo creerà un alone di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto, con il viso principalmente in ombra.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso, ma può essere complicato per ottenere bene.
* 45 gradi di illuminazione: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente sopra. Questo è un punto di partenza versatile.
* Distanza: Inizia con la luce relativamente vicina al soggetto. Più si avvicina alla luce, più morbida sarà l'ombra (supponendo che tu stia usando un softbox o un altro diffusore).
* Potenza/intensità: Regola la potenza della tua fonte di luce fino a ottenere il livello desiderato di illuminazione sulle aree di evidenziazione. Se si utilizza la luce naturale, regolare le tende o le tende per controllare la quantità di luce che entra nella stanza.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai monitorare attentamente l'esposizione.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Buono per enfatizzare la faccia del soggetto.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene a fuoco più argomento. Usa se si desidera maggiori dettagli nell'abbigliamento o nei dintorni del soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo se è necessario compensare la scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Usa un treppiede se si utilizza una velocità dell'otturatore lenta per prevenire il frullato della fotocamera. La velocità dell'otturatore è anche determinata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se vai più veloce di questa, la tua immagine avrà una barra nera.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per la luce a incandescenza, luce del giorno per luce naturale).
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot è spesso utile in situazioni di basso tasto perché consente di soddisfare specificamente l'area di evidenziazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
5. Prendendo il tiro:
* Fai un colpo di prova: Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla l'esposizione, la composizione e la messa a fuoco.
* Regola l'illuminazione e le impostazioni: Attuare regolazioni alla posizione della luce, alimentazione o alle impostazioni della fotocamera, se necessario.
* posa ed espressione: Guida il soggetto con posa e incoraggia un'espressione seria, ponderata o drammatica. Cambiamenti sottili nell'espressione possono fare una grande differenza.
* Scatti multipli: Fai più colpi con lievi variazioni in posa, espressione e illuminazione.
* Recensione e perfezionamento: Rivedi continuamente le tue immagini e apporta regolazioni per migliorare i risultati.
6. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo, se possibile, in quanto ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
* Regolazioni:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare ulteriormente l'illuminazione. Riduci i luci e approfondisci le ombre.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare la gamma tonale.
* Clarity: Aumentare leggermente la chiarezza per migliorare i dettagli.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare un umore specifico (ad es. Desaturare i colori per un aspetto più cupo).
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare le luci o creare più profondità.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero.
* sottigliezza: Non esagerare con il montaggio. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare qualcosa di artificiale.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre. Sono importanti tanto quanto i punti salienti nella creazione di un look a chiave.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Immagini di riferimento: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione e idee.
* Interazione in materia: La comunicazione con il soggetto è cruciale. Spiega la tua visione e guidali con posa ed espressione.
* meno è di più: Spesso, la semplicità è la chiave per un ritratto di successo. Non completare eccessivamente l'illuminazione o la composizione.
* Evita la luce di riempimento (di solito): Nella vera fotografia a basso tasto, stai minimizzando o eliminando la luce di riempimento per massimizzare il contrasto. L'uso di troppa luce di riempimento sconfiggerà lo scopo. Se si utilizza un riflettore, usalo con parsimonia e assicurati che non crei punti salienti sul lato ombra del viso.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti straordinari e drammatici di basso tasto! Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti con il processo. Buona fortuna!