Che cos'è un ritratto a bassa chiave?
Prima di immergerci, consoliamo cosa intendiamo per "basso tasto". Un'immagine a basso tasto è caratterizzata da:
* Toni scuri a dominio: La maggior parte dell'immagine è scura. Pensa a neri, grigi profondi e marroni scuri.
* Luce focalizzata: Una piccola area del soggetto è illuminata, attirando l'occhio a quel punto.
* Contrasto forte: Contrasto significativo tra i luci brillanti e le ombre profonde.
* umore: Spesso evoca sentimenti di serietà, drammaticità o intimità.
Guida passo-passo a un ritratto di basso tasto
1. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Che sensazione vuoi trasmettere? Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e persino l'espressione del soggetto. Stai andando per serio e contemplativo, misterioso o qualcos'altro?
* Oggetto: Scegli un soggetto che si sente a proprio agio con lo stile. Discuti il concetto con loro in anticipo.
* Posizione: Idealmente, vuoi una stanza o uno spazio in cui puoi facilmente controllare la luce. Uno studio è perfetto, ma anche una stanza con una finestra che può essere facilmente bloccata (almeno parzialmente) funziona. Evita pareti luminose che rifletteranno la luce ovunque.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è *essenziale *. Questo potrebbe essere una parete di colore scuro, uno sfondo nero (tessuto o carta) o anche solo una zona scura di una stanza. Allontana il soggetto dallo sfondo per ridurre al minimo la luce di fuoriuscita.
* Gear della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. DSLR, mirrorless o persino una fotocamera del telefono che consente di regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Lens: Una lente versatile è buona (ad es. 50mm, 85 mm). Le lenti a ritratto con aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) aiutano con profondità di campo superficiale.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo.
* Speedlight/Flashgun: Una buona alternativa a uno strobo, specialmente se hai un diffusore o un modificatore.
* Luce continua: Il pannello a LED o anche una lampada normale (anche se la temperatura del colore può essere complicata) funzionerà. Avrai bisogno di più potere di quanto pensi.
* Luce finestra: (Avanzato) può funzionare, ma dovrai controllarlo pesantemente (bloccare la maggior parte della luce).
* Modificatore di luce (cruciale):
* SoftBox: Fornisce luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente meno preciso.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato. Questo è ottimo per un effetto drammatico.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Grid Honeycomb: Concentra la luce in un raggio più stretto, offrendo più controllo delle porte del fienile.
* Gear opzionale:
* Riflettore (nero): Per assorbire la luce e migliorare le ombre (l'opposto di un riflettore bianco).
* Tripode: Utile, soprattutto se si utilizzano velocità di scatto più lente o luce continua.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
2. Impostazione dell'illuminazione
* La sorgente a luce singola è la chiave: Generalmente, i ritratti di basso tasto funzionano meglio con * una * fonte di luce principale. Questo crea le ombre profonde che definiscono lo stile.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posiziona la sorgente luminosa sul * lato * del soggetto. Ciò creerà forti ombre sul loro viso, evidenziando la trama e la forma.
* leggermente sul davanti: Puoi angolare leggermente la fonte di luce verso la parte anteriore del soggetto per illuminare più del loro viso, pur mantenendo le ombre.
* sopra e angolato: Posizionare la luce sopra e angolare può creare ombre drammatiche sotto la fronte e gli zigomi.
* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sul soggetto. Invece, "piuma" puntando il * bordo * del raggio della luce verso di loro. Questo spesso dà una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* La distanza è importante: Spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e più diffusa. Spostarlo più lontano lo renderà più difficile e più direzionale.
* Esperimento: Piccole regolazioni nella posizione della luce possono fare una grande differenza. Fai scatti di prova e osserva attentamente le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sugli occhi del soggetto. Buono per i ritratti intimi.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Fornisce una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Utile se vuoi mostrare più dettagli.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale. Inizia con qualcosa come 1/125 o 1/200 (se si utilizza flash) e regola se necessario. Se si utilizza la luce continua, potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore più lenta.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore dell'area di evidenziazione che si desidera esposta correttamente. In alternativa, utilizzare la misurazione valutativa e quindi regolare la compensazione dell'esposizione per rendere più scura l'immagine.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia o utilizza l'impostazione della luce del giorno.
4. Posa ed espressione
* La comunicazione è la chiave: Guida il tuo soggetto. Spiega l'aspetto che stai cercando.
* Considera l'angolo della luce: Posare il soggetto in modo che il loro viso sia orientato verso la luce, ma consideri anche come caderanno le ombre.
* espressioni: Incoraggia le emozioni che si allineano con il tuo concetto. Una leggera inclinazione della testa, uno sguardo pensieroso o un sorriso sottile può fare una grande differenza.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano del soggetto.
* Diretti gli occhi: Gli occhi sono il punto focale di un ritratto. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* POSS CLASSICA: Le viste a tre quarti funzionano spesso bene per i ritratti a basso tasto, poiché creano ombre e forme interessanti.
5. Sparare e revisione
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini frequentemente e apporta regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e alla posa. Presta molta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre troppo.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta, specialmente sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
* Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse angolazioni, pose e configurazioni di illuminazione.
6. Post-elaborazione
* Software di modifica: Usa un programma come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights/Shadows: Regola attentamente le luci e le ombre per recuperare i dettagli o creare un effetto più drammatico. Sii sottile. Non allevare troppo le ombre * *, poiché questo sconfiggerà lo scopo del tasto basso.
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare il contrasto.
* Classificazione del colore:
* Desaturation: Prendi in considerazione la riduzione della saturazione per creare un aspetto più silenzioso o monocromatico.
* Toning diviso: Aggiungi sottili tinte di colori alle luci e alle ombre.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Utilizzare questi strumenti per illuminare selettivamente (Dodge) o oscurare le aree dell'immagine, enfatizzando caratteristiche specifiche o creando più profondità.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altri dettagli chiave.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Crop: Copia per enfatizzare il soggetto e la composizione.
Suggerimenti per il successo
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è drammatico, ma non esagerato. Evita le luci del ritaglio o le ombre in modo eccessivo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* iterazione: Rivedi il tuo lavoro, regola il tuo approccio e continua a sparare!
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un umore unico e accattivante. Buona fortuna!