1. Comprensione della luce - La chiave per il successo
* L'ora del giorno: Questo è fondamentale.
* Golden Hour (poco dopo l'alba/prima del tramonto): Luce morbida, calda e lusinghiera. Semplifica tutto.
* Giorni nuvolosi: Illuminazione diffusa, uniforme. Riduce le ombre difficili, ma può essere un po 'piatto.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra gettata da un edificio, un albero o un oggetto grande. Questo ti dà una luce morbida, anche che non li sta colpendo direttamente.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): La luce sopraeleva e dura crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Se * devi * sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra aperta.
* Direzione leggera: Considera da dove proviene la luce.
* illuminazione frontale: La luce è direttamente di fronte al soggetto. Funzionalità di flattes, ma può essere utile per mostrare dettagli. Sii consapevole di strabrare gli occhi.
* illuminazione laterale: La luce viene da un lato. Crea ombre e dimensioni, evidenziando le trame.
* retroilluminazione: La luce è dietro il soggetto. Crea un effetto silhouette o, con un'esposizione adeguata, un bagliore morbido ed etereo. Può essere difficile da esporre correttamente (vedi sotto).
2. Impostazioni della fotocamera e esposizione
* Misurazione: Il contatore della fotocamera misura la luce nella scena. Senza un riflettore, la precisione è fondamentale.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area, di solito il centro del mirino. Usalo per soddisfare la faccia del soggetto.
* Misurazione parziale: Simile alla misurazione di spot, ma misura un'area leggermente più grande.
* Misurazione valutativa/matrice: Analizza l'intera scena. Può essere ingannato da sfondi luminosi in situazioni di retroilluminazione.
* Misurazione media ponderata al centro: Dà più peso alla luce al centro della scena.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare l'esposizione suggerita dalla fotocamera.
* Se il viso del soggetto è troppo buio: Aumentare la compensazione dell'esposizione (ad es. +1/3, +2/3, +1).
* Se il viso del soggetto è troppo luminoso (spazzato via): Ridurre la compensazione dell'esposizione (ad es., -1/3, -2/3, -1).
* White Balance: Imposta questo correttamente per evitare i calci di colore.
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può giudicare male i colori.
* luce diurna: Buono per i giorni di sole.
* nuvoloso: Riscalda l'immagine, utile nei giorni nuvolosi.
* tonalità: Riscalda ancora di più l'immagine, utile in ombra.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profondità di campo maggiore, mantenendo più l'immagine a fuoco. Buono per colpi di gruppo o paesaggi con le persone.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Deve essere abbastanza veloce per evitare frullati di fotocamere e sfocatura. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumentalo se il soggetto si muove.
3. Posa e composizione
* Angolo il soggetto: Non farli affrontare direttamente il sole, in quanto causerà squitto e ombre poco lusinghiere. Angola leggermente lontano dal sole per una luce più lusinghiera.
* Usa l'ambiente:
* Cerca frame naturali: Usa alberi, porte o archi per inquadrare il soggetto.
* Usa linee principali: Strade, percorsi o recinzioni possono attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Considera lo sfondo: Assicurati che non sia distratto o ingombra. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Diretti la posa: Fornisci istruzioni chiare al soggetto. Le semplici regolazioni possono fare una grande differenza. Considera la loro postura, le espressioni facciali e il posizionamento delle mani.
4. Scenari e soluzioni specifiche
* sparare all'ombra aperta:
* Esporre per il viso: Utilizzare la misurazione di spot sul viso del soggetto e regolare la compensazione dell'esposizione se necessario.
* Guarda i cast di colore: L'ombra a volte può avere una tinta blu. Regola il tuo equilibrio bianco di conseguenza.
* Scatto in condizioni di nutriente:
* illumina l'immagine: La luce nuvolosa può essere piatta. Aumenta leggermente l'esposizione per aggiungere un po 'di luminosità.
* Aggiungi calore: Utilizzare l'impostazione "nuvolosa" del bilanciamento del bianco per aggiungere calore all'immagine.
* Cerca i pop di colore: L'illuminazione sommersa può far risaltare i colori.
* Scatto con retroilluminazione:
* Esporre per il viso (difficile): Ciò può provocare uno sfondo colpito. Utilizzare la misurazione dei punti e aumentare significativamente la compensazione dell'esposizione.
* Silhouette: Sottovalutare l'immagine per creare una silhouette del soggetto sullo sfondo luminoso.
* Usa il flash di riempimento (se ce l'hai): Una piccola esplosione di flash può illuminare il viso del soggetto senza sopraffare la luce naturale. Abbassa la potenza del flash in modo che sembri naturale.
* Spara attraverso gli oggetti: I bordi di foglie e alberi possono bloccare un po 'di luce e diffondere la durezza.
* Shoot alla luce solare diretta (come ultima risorsa):
* Trova un frammento di ombra: Anche una piccola quantità di ombra può fare una grande differenza.
* Posa per strabing minimo: Chiedi al tuo soggetto di guardare leggermente giù o lontano dal sole.
* Cerca opportunità per ombreggiare il soggetto con il tuo corpo: Diventa creativo!
* Modifica per elevato contrasto: Avrai un tempo più difficile con immagini di contrasto elevato.
5. Post-elaborazione (editing)
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nell'editing.
* Regolazione dell'esposizione: Inclinati l'esposizione della tua immagine.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre la gamma dinamica.
* Evidenzia/Regolazione dell'ombra: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto. Comprendere e manipolare la luce naturale è cruciale.
* Pratica ed esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche.
* Sii paziente: Trova la migliore luce e composizione per il soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali con posa ed espressioni.
Padroneggiando queste tecniche, puoi costantemente catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna e buon tiro!