1. Errore:sfondi poveri o distratti
* Il problema: Uno sfondo occupato, disordinato o distratto allontana la messa a fuoco dal soggetto. Pensa a un albero che sembra crescere dalla loro testa o oggetti luminosi in competizione per l'attenzione.
* La correzione:
* Scegli uno sfondo pulito: Cerca pareti semplici e ordinate, fogliame semplice, campi aperti o superfici strutturate che non distraggono.
* Usa un'apertura più ampia: Abbassa il tuo F-Stop (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Questo isola il tuo soggetto.
* Cambia la tua posizione: Muoviti te stesso o il tuo soggetto per trovare un angolo migliore. Anche un leggero spostamento può migliorare drasticamente lo sfondo.
* Considera la distanza di sfondo: Più lo sfondo è dal soggetto, più sarà sfocato.
* Usa lo spazio negativo: Incorporare aree di vuoto attorno al soggetto per fornire spazio per la respirazione visiva.
2. Errore:posa poco lusinghiero
* Il problema: Le pose rigide, imbarazzanti o poco lusinghiere possono rovinare un ritratto, anche se l'illuminazione e la composizione sono buone.
* La correzione:
* Guida, non dettare: Invece di istruzioni robotiche, dai una guida delicata. "Sposta leggermente il tuo peso al piede sinistro" o "gira le spalle un po 'più verso la luce."
* angolare il corpo: Avere il soggetto in piedi può farli apparire più larghi. Ango leggermente il loro corpo per creare una posa più dimagrante e dinamica.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Evita di averli piatti contro il corpo. Chiedili leggermente a toccare il viso, riposare sul fianco o tenere un oggetto. Osserva come il tuo soggetto tiene naturalmente le mani.
* mento in avanti e giù: Chiedi delicatamente al tuo argomento di spingere il mento in avanti e leggermente verso il basso. Questo allunga il collo e definisce la mascella (la tecnica della "tartaruga"). Sii sottile!
* Esercitati in posa: Sperimenta con diverse pose davanti a uno specchio per capire come appaiono.
* Studio in posa di riferimenti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza le pose.
* Build Rapport: Un soggetto rilassato è più facile da posare. Chatta con loro e fateli sentire a proprio agio.
3. Errore:scarsa illuminazione
* Il problema: Le ombre aggressive, i luci spazzate via o l'illuminazione irregolare possono rendere il soggetto poco lusinghiero.
* La correzione:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta è dura e crea forti ombre. Se devi sparare alla luce del sole, fallo durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) quando la luce è più morbida e più calda.
* Usa l'ombra: Trova l'ombra aperta (ad es. Sotto un albero o una tenda). Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e creando un'esposizione più equilibrata. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura.
* illuminazione artificiale (flash/strobo): Impara a utilizzare flash off-camera o strobo per un maggiore controllo sull'illuminazione. Usa modificatori come softbox o ombrelli per diffondere la luce.
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come influisce sul viso del soggetto. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche, mentre l'illuminazione anteriore può appiattire le caratteristiche.
* Meter con cura: Utilizzare il sistema di misurazione della fotocamera o un misuratore di luce portatile per garantire un'esposizione corretta. Prendi in considerazione la misurazione di spot dalla faccia del soggetto.
4. Errore:focus improprio
* Il problema: Immagini morbide o sfocate a causa della messa a fuoco mancata. Gli occhi sono di solito l'area più critica da avere acuto.
* La correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Focus sul back-botton: Separare le funzioni di messa a fuoco e di rilascio dell'otturatore. Assegna la messa a fuoco su un pulsante sul retro della fotocamera. Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza il rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale: In situazioni difficili (bassa luce, basso contrasto), passare alla messa a fuoco manuale e regolare con cura fino a quando l'occhio è nitido. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per assistenza.
* Controlla le tue impostazioni: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (specialmente con soggetti in movimento o lenti lunghe).
* Tripode: Usa un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, per stabilizzare la fotocamera e garantire una focalizzazione forte.
* Concentrati e ricompensa: Evita di concentrarti e quindi ricomporre troppo drasticamente, in quanto ciò può buttare fuori la messa a fuoco, specialmente con ampie aperture.
5. Errore:ignorare la composizione
* Il problema: I ritratti scarsamente composti possono sembrare sbilanciati o poco interessanti.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del ritratto (ad esempio, gli occhi) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (ad esempio, strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio rami, porte, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Headroom: Evita di tagliare la parte superiore della testa troppo da vicino. Dai al soggetto un po 'di respiro sopra la testa.
* Contatto visivo: Considera dove sta guardando il tuo soggetto. Se guardano fuori dalla fotocamera, lascia più spazio in quella direzione.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole! Una volta compresi i principi di base, sperimenta diverse composizioni per trovare ciò che funziona meglio.
6. Errore:equilibrio bianco errato
* Il problema: I toni della pelle troppo caldi (arancione/giallo) o troppo freddi (blu/grigio) possono rendere il soggetto innaturale.
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa il bilanciamento del bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare il bilanciamento del bianco. Regolare i cursori di temperatura (calore/freddezza) e tinta (verde/magenta).
* Comprendi diverse sorgenti di luce: Tieni presente che diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse (ad esempio, la luce del sole è più calda dell'ombra).
7. Errore:over o sottoxposure
* Il problema: Le immagini troppo luminose (sovraesposte) perdono i dettagli nei punti salienti, mentre le immagini troppo scure (sottoesposte) perdono i dettagli nell'ombra.
* La correzione:
* Usa il contatore della fotocamera: Comprendi come funziona il sistema di misurazione della tua fotocamera e come compensare situazioni di illuminazione difficili (ad esempio, sfondi luminosi, soggetti in ombra).
* istogramma: Usa l'istogramma per controllare l'esposizione delle immagini. Assicurarsi che i dati siano distribuiti uniformemente attraverso l'istogramma senza ritagli (esaurimento dei bordi).
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot dalla faccia del soggetto per ottenere una lettura di esposizione più accurata.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Spara in modalità manuale: Prendi il pieno controllo della tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO per raggiungere l'esposizione desiderata.
* HDR (alta gamma dinamica): In situazioni ad alto contrasto, prendi in considerazione la possibilità di sparare a più esposizioni e mescolarle insieme nel post-elaborazione.
8. Errore:trascurare il post-elaborazione
* Il problema: Lasciare inedite le tue immagini può comportare ritratti privi di smalto e impatto.
* La correzione:
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare il bianco equilibrio per ottenere toni accurati della pelle.
* Affilatura: Affila le tue immagini per migliorare i dettagli (ma evita di eccesso di rastrellatura).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini scattate ad alte impostazioni ISO.
* Ritocco della pelle: Rimuovere sottilmente le imperfezioni e persino il tono della pelle (ma evitare di far sembrare il soggetto in plastica).
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori nella tua immagine per creare un umore o uno stile specifici.
9. Errore:non connettersi con il soggetto
* Il problema: I ritratti possono sembrare senza vita e mancanza di personalità se non stabilisci una connessione con il soggetto.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscili un po 'prima di iniziare a sparare. Scopri i loro interessi e ciò che li rende unici.
* Falli sentire a proprio agio: Crea un'atmosfera rilassata e divertente.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro cosa ti piace delle loro pose ed espressioni.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli. Le persone rispondono alla connessione autentica.
* Cerca momenti naturali: Non concentrarti solo su colpi in posa. Catturare momenti candidi tra le pose.
10. Errore:usare l'obiettivo sbagliato
* Il problema: Una lente troppo larga può distorcere le caratteristiche, mentre una lente troppo lunga può comprimerle innaturalmente.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate più lusinghiere.
* Considera il fattore di coltura: Se stai usando una fotocamera del sensore a coltura, dovrai regolare la lunghezza focale di conseguenza. Ad esempio, un obiettivo da 35 mm su una fotocamera del sensore a coltura equivale a circa 50 mm su una fotocamera a pieno tema.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il tipo di ritratti che stai girando.
* Evita angoli estremi ampi: Evita di utilizzare obiettivi grandangolari (ad es. 24 mm o più larghi) per i ritratti ravvicinati, poiché possono distorcere le caratteristiche del viso.
11. Errore:ignorare il guardaroba e lo styling
* Il problema: Abbigliamento distratto, motivi di scontro o colori poco lusinghieri possono sminuire il ritratto.
* La correzione:
* Scegli abiti semplici e classici: Evita motivi occupati, loghi e vestiti troppo alla moda.
* Considera i colori: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e l'umore generale del ritratto.
* Outfit di coordinate: Se stai fotografando più persone, coordina i loro abiti in modo che non si scontrano.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento sia senza rughe e si adatti correttamente.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento e offri suggerimenti.
12. Errore:non usare una modalità fotocamera corretta
* Il problema: Fare affidamento esclusivamente sulla modalità automatica potrebbe non darti il controllo desiderato sulla profondità di campo, la sfocatura del movimento o l'esposizione complessiva.
* La correzione:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura (F-SPOP) per ottenere una profondità di campo superficiale per sfondi sfocati. La fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Ti consente di controllare la velocità dell'otturatore per congelare il movimento o creare motion blur. La fotocamera seleziona automaticamente l'apertura.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede una buona comprensione del triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO interagiscono per influenzare l'esposizione e la qualità dell'immagine.
13. Errore:non scattare abbastanza colpi
* Il problema: Accomandarsi per alcuni colpi senza esplorare pose, angoli e espressioni diverse possono limitare le tue scelte e provocare opportunità mancate.
* La correzione:
* Spara in modalità continua: Usa la modalità di tiro continua della fotocamera per catturare una serie di immagini in rapida successione.
* Vary le tue pose e angoli: Sperimenta diverse pose, angoli e composizioni per trovare ciò che funziona meglio.
* Cattura espressioni diverse: Incoraggia il tuo argomento a provare espressioni diverse, dal serio a sorridere a ridere.
* Modifica spietatamente: Dopo le riprese, preparati a abbattere le tue immagini e seleziona solo quelle migliori.
14. Errore:non eseguire il backup delle tue foto
* Il problema: Perdere le tue preziose immagini di ritratti a causa di un fallimento del disco rigido, furto o cancellazione accidentale.
* La correzione:
* Backup multipli: Crea più backup delle tue foto su diversi dispositivi di archiviazione (ad esempio, dischi rigidi esterni, archiviazione cloud).
* La regola 3-2-1: Segui la regola 3-2-1:fai tre copie dei tuoi dati, su due media diversi, con una copia memorizzata fuori sede.
* Cloud Storage: Utilizzare un servizio di archiviazione cloud (ad es. Google Drive, Dropbox, iCloud) per eseguire il backup automatico delle foto al cloud.
* Backup regolari: Prendi l'abitudine di eseguire il backup delle tue foto regolarmente.
15. Errore:non imparare dai tuoi errori
* Il problema: Ripetendo gli stessi errori senza imparare da loro.
* La correzione:
* Rivedi le tue immagini: Rivedi attentamente le tue immagini dopo ogni scatto e identifica cosa ha funzionato bene e cosa no.
* Chiedi feedback: Condividi le tue immagini con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire come ottengono i loro risultati.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'identificare ed evitare errori comuni. Fai colpi di prova, sperimenta l'illuminazione e perfezionano costantemente le tue abilità.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!