Perché f/16 non è sempre il migliore:
* Diffrazione: La diffrazione è un fenomeno che si verifica quando le onde luminose passano attraverso una piccola apertura (come una stretta apertura). Fa sì che la luce si estenda, portando a un ammorbidimento dell'immagine, anche se perfettamente concentrato. Più piccola è l'apertura (numero F più elevato), maggiore è la diffrazione. A f/16 (e soprattutto ad aperture ancora più piccole come f/22), la diffrazione può diventare evidente, riducendo la nitidezza attraverso l'intera immagine. I moderni sensori ad alta risoluzione sono particolarmente sensibili a questo.
* Disponibilità della luce: F/16 richiede una quantità significativa di luce. In condizioni di scarsa o bassa luce (ad es. Alba/tramonto, giorni pesantemente nuvolosi, interni forestali), l'uso di f/16 può costringerti a utilizzare una velocità dell'otturatore lenta, aumentando il rischio di scrupoli della fotocamera e sfocatura del movimento. Potrebbe anche essere necessario alzare l'ISO, introducendo il rumore nella tua immagine.
* Non sempre necessario per la profondità di campo: Mentre f/16 fornisce una grande profondità di campo (l'area a fuoco), non hai sempre bisogno di * tutto nel tuo paesaggio per essere affilato. A seconda della composizione e della distanza dai soggetti, un'apertura più ampia come F/8 o F/11 potrebbe fornire una profondità di campo sufficiente evitando la diffrazione e consentendo una velocità dell'otturatore più veloci.
Quando f/16 potrebbe essere una buona scelta:
* Paesaggio profondo con primo piano e background distante: Quando si dispone di elementi molto vicini alla lente (ad es. Rocce, fiori) e uno sfondo distante (ad esempio montagne), F/16 può aiutare a garantire che entrambi siano ragionevolmente a fuoco. Tuttavia, le tecniche di messa a fuoco sono ancora cruciali.
* Bright Sunlight: In una giornata luminosa e di sole, avrai molta luce con cui lavorare, minimizzando gli svantaggi di F/16.
* Stai dando la priorità alla profondità di campo sopra ogni altra cosa: Se la massima profondità di campo assoluta è la massima priorità e sei disposto ad accettare una leggera riduzione della nitidezza a causa della diffrazione, f/16 potrebbe essere un compromesso accettabile.
Approcci migliori alla scelta dell'apertura per la fotografia del paesaggio:
Invece di usare ciecamente f/16, considera questi fattori:
1. Profondità di campo BISOGNO: Decidi cosa vuoi essere a fuoco. Hai bisogno di tutto acuto dal primo piano allo sfondo? O alcuni elementi possono essere leggermente sfocati per effetto artistico?
2. Tecniche di messa a fuoco:
* Distanza iperfocale: Calcola la distanza iperfocale per l'obiettivo e l'apertura. Questa è la distanza più vicina alla quale è possibile concentrarsi mantenendo gli oggetti all'infinito accettabilmente nitidi. Concentrarsi alla distanza iperfocale massimizza la profondità di campo. Ci sono app e calcolatori online per aiutare in questo.
* Focus Stacking: Prendi più immagini della stessa scena, ognuna focalizzata su un'area diversa. Quindi, combina le parti più nitide di ogni immagine in post-elaborazione. Ciò consente di ottenere un'estrema profondità di campo senza soffrire di diffrazione.
3. Condizioni di luce: Stai sparando alla luce del sole splendente o alla scarsa luce? Regola l'apertura di conseguenza per mantenere una velocità di scatto ragionevole e ISO.
4. Numpità dell'obiettivo: Molte lenti sono più nitide alle aperture intorno a f/8 o f/11. Sperimenta con la tua lente per trovare il suo "punto debole".
5. Intent creativo: Vuoi una profondità di campo superficiale per isolare un soggetto o creare un effetto sognante? Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6) può essere utile.
Gamma di aperture consigliate per la fotografia di paesaggio:
Un buon punto di partenza per la fotografia del paesaggio è in genere tra f/8 e f/11 . Ciò fornisce un buon equilibrio tra profondità di campo e nitidezza. Regola da lì in base alle tue esigenze specifiche e ai fattori sopra elencati.
in conclusione: F/16 è uno strumento utile nell'arsenale del fotografo di paesaggio, ma non è un proiettile magico. Comprendere i compromessi di diverse aperture, tecniche di messa a fuoco e condizioni di luce ti consentirà di prendere decisioni informate e creare fotografie di paesaggio migliori, più nitide e più impatti. Sperimenta e impara cosa funziona meglio per la tua attrezzatura e la tua visione artistica. Abbandona il dogma e abbraccia un approccio più sfumato!