1. Comprendi la luce:
* L'ora del giorno è la chiave:
* Golden Hour (alba e tramonto): Questa è spesso la * migliore * luce. È morbido, caldo e lusinghiero. Il basso angolo del sole crea bellissimi luci laterale e cerchione.
* Giorni nuvolosi: Fornisce luce morbida e uniforme. Ottimo per i ritratti poiché le ombre sono minime e i toni della pelle sembrano lisci. L'aspetto negativo è che può essere un po 'piatto.
* Open Shade: Trovare l'ombra gettata da un edificio, un grande albero o una faccia da scogliera diffonderà la dura luce del sole. Questo crea una luce morbida e lusinghiera.
* Evita il sole di mezzogiorno (10:00 - 14 pm): Questa luce è dura, crea ombre forti e può causare strabranti. È il più difficile da lavorare, ma se devi sparare, trovare ombra.
* Direzione leggera:
* Luce frontale: Sole dietro di te, illuminando direttamente l'argomento. Può essere un po 'piatto, ma buono per mostrare dettagli.
* Luce laterale: Sole al lato del soggetto. Crea ombre e luci, aggiungendo dimensioni e interesse. Può essere drammatico.
* retroilluminazione: Sole dietro l'argomento. Crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto. Potrebbe essere necessario esporre * per * il viso e lasciare che lo sfondo esplode (essere sovraesposto).
2. Posizionamento e posa:
* allontanati dal sole: Se stai sparando alla luce del sole diretto, fai allontanare il soggetto leggermente dal sole. Questo riduce gli occhi e ammorbidisce la luce sul viso.
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio:
* Trova ombra aperta: Come accennato in precedenza, cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o altri oggetti. Posiziona il soggetto in modo che siano completamente all'ombra, rivolti verso il cielo aperto. Questo usa il cielo come fonte di luce naturale.
* Usa "riflettori" naturali: Le superfici luminose attorno al soggetto possono rimbalzare la luce. Considerare:
* terra color chiaro: La sporcizia sabbia, in cemento e di colore chiaro può fungere da sottili riflettori.
* pareti di colore chiaro: Una parete bianca o un edificio vicino può rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Acqua: La superficie dell'acqua può riflettere la luce.
* Usa il fogliame per filtrare la luce: Posiziona il soggetto sotto un albero con luce solare chiarita. Le foglie spezzeranno la luce e creeranno motivi interessanti. Fai attenzione a non avere punti solari duri sul viso.
* in posa in risposta alla luce:
* mento giù, occhi su: Questo aiuta a eliminare le ombre sotto il mento e illumina gli occhi.
* Evita ombre aspre sul viso: Regola la posa del soggetto per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Se stai sparando in una situazione di illuminazione impegnativa (come una forte retroilluminazione o un soggetto in ombra su uno sfondo luminoso), usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine. Cerca un pulsante +/- sulla fotocamera. Aumenta l'esposizione (+) per illuminare l'immagine, ridurla (-) per oscurarla.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare la migliore esposizione complessiva. Generalmente buono per scene equilibrate.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area del telaio (il punto). Utile per la misurazione del viso del soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione difficili.
* Misurazione ponderata centrale: Dà la priorità alla misurazione dal centro del telaio.
* Flash di riempimento (uso sottile): Se la fotocamera ha un flash integrato, puoi usarlo come un sottile "Flash di riempimento" per illuminare le ombre. Imposta la potenza del flash su un livello basso (ad es. Stop -1 o -2) per evitare un aspetto duro e innaturale. Alcuni flash esterni possono essere posizionati off-camera per risultati ancora migliori.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati sull'immagine rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, le ombre ed evidenziazioni.
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti prime (ad es. 50mm, 85mm): Spesso hanno aperture più ampie (numeri di F inferiori come f/1.8 o f/2.8) che consentono più luce e creano profondità di campo più bassa, sfocatura sfocate e isolando il soggetto.
* Celochino lenti (ad es. 70-200mm): Può comprimere sullo sfondo, creando un'estetica più piacevole e permettendoti di sparare a distanza, il che può essere utile se hai bisogno di trovare un'illuminazione migliore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno" per i giorni di sole, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per l'ombra). L'uso del bilancio bianco sbagliato può provocare calci a colori. I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Usa software come Adobe Lightroom, cattura uno o Luminar per perfezionare l'esposizione e il contrasto delle immagini.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Riporta i dettagli nelle ombre e nei luci.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un'immagine più piacevole.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) dell'immagine per migliorare i luci e le ombre e attirare l'attenzione sulle aree chiave (ad esempio, schivare gli occhi).
Scenari di esempio:
* Giorno coperto: Perfetto! Usa una lente di apertura ampia (se ne hai una) per sfuggire lo sfondo. Concentrati sulla posa del soggetto e sulla cattura di un'espressione naturale. Prestare attenzione al bilanciamento del bianco per garantire un tono della pelle accurati.
* Golden Hour: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per un bellissimo effetto luce sul cerchio. Esporre per il loro viso, lasciando che lo sfondo sia leggermente sovraesposto. In alternativa, posizionarli con il sole al loro fianco per un aspetto drammatico e dimensionale.
* Sole di mezzogiorno (deve sparare): Cerca la piena tonalità. Posiziona il soggetto in modo che siano rivolti verso il cielo aperto, che fungerà da grande fonte di luce morbida. Sii consapevole della luce solare chiarita.
* Forte retroilluminazione: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia direttamente dietro di loro. Usa la misurazione di spot per esporre per il loro viso, lasciando che lo sfondo esplode. In alternativa, prova a trovare un luogo in cui il sole è parzialmente bloccato da alberi o edifici.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto! Comprendilo e lavora * con * esso, non contro di esso.
* Il posizionamento e la posa sono cruciali.
* sottili regolazioni alle impostazioni della fotocamera possono fare una grande differenza.
* La post-elaborazione può migliorare le tue immagini, ma è meglio farlo il più giusto possibile nella fotocamera.
Pratica queste tecniche, sperimenta diversi contesti e sarai in grado di prendere grandi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!