i. Pianificazione e preparazione
* Concept &Vision:
* Che umore stai cercando di trasmettere? (Drammatico, elegante, misterioso, ecc.)
* Come dovrebbe essere posato e acceso il soggetto per supportare quell'umore?
* Pensa alle scelte di abbigliamento che contrastano bene con lo sfondo nero (colori più chiari, trame).
* Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può essere utilizzato a seconda della composizione. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o inferiore) aiuta a isolare il soggetto con una profondità di campo superficiale.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o la mussola sono buone scelte perché assorbono bene la luce. Velvet è particolarmente efficace nel creare un nero profondo, ma può anche mostrare polvere più facilmente.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono un'opzione conveniente.
* muro/superficie: Una parete dipinta nera o una superficie molto scura e non riflettiva può funzionare se abbastanza grande.
* La distanza è la chiave: Più il tuo sfondo è dal soggetto e dalla fonte di luce, più è più facile mantenerlo nero.
* Luci (cruciali):
* Luce principale (luce chiave): La tua fonte di luce primaria che illumina il soggetto. Può essere uno strobo (Speedlight/Flash) o una luce continua (pannello LED, softbox).
* Luce di riempimento opzionale: Una seconda fonte di luce più debole da riempire le ombre. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.
* Modificatori (altamente raccomandati): Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, snoot, griglie. Queste forma e ammorbidiscono la luce. Un softbox o un ombrello è un buon punto di partenza.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Un misuratore di luce consente letture precise di esposizione.
* trigger (se si utilizza strobes/flash): Per sparare in modo wireless le luci.
* Tripode (opzionale): Può aiutare con stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
ii. Impostazione della scena
1. Posizionamento di sfondo:
* Posizionare lo sfondo nero il più indietro possibile dal soggetto. Questo aiuta a garantire che la luce della tua luce principale non si riversa sullo sfondo. Più indietro, più scuro apparirà lo sfondo.
2. Posizionamento del soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, permettendo abbastanza spazio in modo che non lo tocchi.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Setup a luce singola (classico):
* Posiziona la tua luce principale sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Sperimentare con l'angolo.
* Ango la luce * via * dallo sfondo. Vuoi che la luce illumini il soggetto ma * non * sullo sfondo.
* Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce e creare un look più lusinghiero.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce principale come descritto sopra.
* Riempi la luce:posizionarlo sul lato opposto del soggetto, a una potenza inferiore rispetto alla luce principale. Questo riempie le ombre create dalla luce principale. Un riflettore può anche essere usato al posto di una seconda luce.
* Considerazioni chiave per l'illuminazione:
* Direzione leggera: Considera l'angolo di luce. La luce proveniente da un lato creerà ombre più drammatiche.
* Light Falloff: Più la sorgente luminosa proviene dal soggetto, più morbide sono le ombre e più anche l'illuminazione.
* Dimensione del modificatore: Modificatori più grandi producono luce più morbida.
* Feathing the Light: Punta il bordo della luce, piuttosto che il centro, sull'argomento. Questo può creare una luce più lusinghiera e ridurre al minimo le ombre.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questa è la modalità * migliore * per risultati coerenti.
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Meno utile per questo tipo di ritratto.
2. Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è generalmente preferito per i ritratti. Fai attenzione ad aperture molto ampie, poiché la nitidezza può soffrire.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, rendendo più acuto l'immagine. Meno desiderabile per questo specifico stile di ritratto di sfondo nero, ma può essere utile se si desidera che i dettagli nell'abbigliamento del soggetto siano affilati.
3. Velocità dell'otturatore:
* Strobi/Flash: La velocità dell'otturatore controlla principalmente l'esposizione * di luce ambientale *. Per la maggior parte degli strobi, la velocità di sincronizzazione massima sarà di circa 1/200 o 1/250 ° di secondo. Inizia lì. L'aumento della velocità dell'otturatore scurirà lo sfondo (perché riduce la luce ambientale che la colpisce).
* Luci continue: La velocità dell'otturatore controllerà l'esposizione complessiva. Inizia con un ISO basso e regola la velocità dell'otturatore per ottenere una buona esposizione.
4. ISO:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
5. Bilancio bianco:
* Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di illuminazione (ad esempio, "flash" per strobi o l'impostazione appropriata per le luci continue). Puoi anche usare "auto" e regolare nel post-elaborazione.
6. Focus:
* Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
7. Misurazione:
* Misurazione spot: Metro dal viso del soggetto per ottenere un'esposizione adeguata per la loro pelle.
* Misurazione valutativa/matrice: Può essere utilizzato, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per impedire alla fotocamera di provare a illuminare la scena generale (che renderebbe lo sfondo grigio).
* Usa un misuratore di luce: Il * migliore * modo per misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione. Mostrare la luce che cade sul viso del soggetto.
IV. Scattare le foto
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione:il soggetto è adeguatamente esposto? Lo sfondo è veramente nero?
* Focus:il soggetto è a fuoco?
* Illuminazione:le ombre sono troppo dure? Hai bisogno di regolare la posizione o la potenza delle luci?
2. Regola e ripeti: Regolamenti alle impostazioni della fotocamera, all'illuminazione o alla posa del soggetto in base agli scatti di prova.
3. Cattura il momento: Una volta che sei soddisfatto della configurazione, scatta una serie di foto, variando la posa e l'espressione del soggetto.
v. Post-elaborazione (editing)
1. Importa e seleziona: Importa le tue foto nel tuo software di editing (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno, luminar AI, GIMP). Seleziona le immagini migliori.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli.
* Highlights/Shadows: Recupera i luci spazzati via o apri ombre scure.
* White Balance: Correggi eventuali problemi di cast di colori.
* Clarity/Texture: Regola questi cursori per migliorare i dettagli e le trame. Usa con parsimonia.
3. Miglioramento dello sfondo (se necessario):
* Blacks Slider: Abbassa il cursore neri per approfondire il nero sullo sfondo. Fai attenzione a non schiacciare i neri * troppo *, poiché può rendere l'immagine innaturale.
* Curve: Usa le curve per perfezionare la gamma tonale e oscurare ulteriormente lo sfondo. Crea una curva a S per un aumento del contrasto.
* Filtro radiale/filtro graduato: Utilizzare un filtro radiale o graduato per oscurare selettivamente lo sfondo.
4. Ritocco della pelle:
* Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e ridurre le rughe. Utilizzare tecniche di clonazione, pennello di guarigione o separazione della frequenza. Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, in quanto può renderla artificiale.
5. Affilatura:
* Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli e rendere l'immagine croccante. Non raschiare eccessivamente.
6. Classificazione del colore (opzionale):
* Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
7. Esporta: Esporta l'immagine finita in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG, TIFF).
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Prevenzione della fuoriuscita di luce: Usa bandiere (nucleo in schiuma nera o tessuto) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* La distanza è tuo amico: Più è lo sfondo, meno è probabile che sia acceso.
* Monitora l'istogramma: Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) nei neri o nei bianchi.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati sull'immagine, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che mostrerà il tuo soggetto e catturerà la loro personalità unica. Buona fortuna!