i. Comprensione delle basi
* La qualità della luce è la chiave: Non stai solo aggiungendo luce; Lo stai * modellando *. Le dimensioni e la morbidezza della tua fonte di luce influiscono drasticamente sull'umore e lo stile del tuo ritratto.
* Legge quadrata inversa: Comprendi che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Spostare il flash più vicino al soggetto rende la luce più luminosa, ma anche più morbida. Spostarlo più lontano fa il contrario.
* Luce ambientale vs. Luce flash: Bilancerai questi due per creare l'effetto desiderato. Pensa a loro come ingredienti in una ricetta.
ii. Attrezzatura essenziale
* One Speedlight/Flash: Questa è la tua fonte di luce primaria.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Ti consente di posizionare il flash off-camera.
* trigger wireless (altamente raccomandato): Ti libera di aver bisogno di un cavo di sincronizzazione che funziona dalla fotocamera al flash. Cerca la compatibilità TTL e HSS (Sync) se si desidera funzionalità avanzate. Anche i trigger manuali più economici vanno bene.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo è ciò che ammorbidisce e modella il flash. Alcune opzioni:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico e crea luce ampia e morbida. Gli ombrelli sparatutto posizionano il flash rivolto verso il soggetto attraverso l'ombrello. Gli ombrelli riflettenti hanno il flash che punta all'interno dell'ombrello, rimbalzando la luce verso il soggetto.
* SoftBox: Crea una luce morbida più controllata e direzionale di un ombrello. Diverse dimensioni e forme offrono effetti diversi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e più drammatica con un punto culminante speculario distintivo, popolare in bellezza e moda.
* Bulb nuda: Una luce molto dura, generalmente non lusinghiera se non usata in modo creativo.
* Riflettore (opzionale ma utile): Rimbalza la luce nell'ombra, riempiendoli e riducendo il contrasto. Un riflettore bianco o argento è più comune.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare con precisione il flash e la luce ambientale per un'esposizione accurata. Puoi anche usare l'istogramma della fotocamera o evidenziare.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: Manuale (M) è fortemente raccomandato. Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede più potenza flash.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profondità di campo più ampia, mantenendo a fuoco più la scena. Richiede meno potenza flash.
* Velocità dell'otturatore: Controlla principalmente la quantità di luce * ambientale * nella tua foto.
* Inizia intorno a 1/60 ° a 1/200 di secondo (o velocità di sincronizzazione della fotocamera). Sperimenta per bilanciare la luce ambientale con il flash.
* Se vuoi uno sfondo più scuro, usa una velocità dell'otturatore più veloce.
* Se vuoi uno sfondo più luminoso, usa una velocità dell'otturatore più lenta.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo * solo se necessario * per illuminare l'esposizione ambientale o quando si utilizza aperture più piccole.
* White Balance: Impostalo per abbinare il flash (di solito "flash" o circa 5500k). Puoi adattarti al post-elaborazione, ma farlo bene in macchina è migliore.
* Modalità Focus: AF a punto singolo è generalmente il migliore per i ritratti. Concentrati sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
IV. Impostazioni flash
* Modalità flash:
* Manuale (M): Ti dà il massimo controllo. Si imposta la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). Inizia con una bassa potenza (come 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
* ttl (attraverso l'hils): Il flash mette automaticamente la luce e regola la sua potenza. Può essere conveniente, ma meno coerente del manuale. Utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'uscita flash.
* Flash Power: Regola questo per controllare la luminosità del flash. Abbassa la potenza per rendere la luce meno intensa. Aumenta il potere per renderlo più intenso.
* Zoom Head: (Se applicabile) Zoom sulla testa del flash restringe il raggio, aumentando l'intensità e creando una luce più dura. L'ampliamento del raggio allarga la luce, rendendola più morbida.
v. Setup di illuminazione di base (un flash)
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi):
* Posizionare il flash su un lato del soggetto, a circa 45 gradi dalla linea di vista della fotocamera.
* Questo crea un look più drammatico e scolpito con le ombre sul lato opposto del viso.
* Usa un riflettore sul lato ombra per rimbalzare la parte posteriore della luce e ammorbidire le ombre.
* illuminazione frontale:
* Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Fornisce anche illuminazione ed è generalmente lusinghiero, ma può essere un po 'piatto.
* Usa un grande modificatore per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
* illuminazione Rembrandt:
* Simile all'illuminazione laterale, ma il flash è posizionato leggermente più sul lato e più in alto.
* Crea un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Molto lusinghiero e crea un look classico.
* Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Posizionare il flash dietro il soggetto, puntato verso la fotocamera.
* Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Usa un riflettore davanti al soggetto per aggiungere luce al viso.
* rimbalzante:
* Punta il flash a un soffitto bianco o un muro per diffondere la luce e creare una sorgente di luce più grande e più morbida.
* Richiede più potenza flash, ma si traduce in una luce dall'aspetto più naturale.
* Fai attenzione ai soffitti colorati, poiché tinteranno la luce.
vi. Tecniche chiave e suggerimenti
* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sul soggetto. Invece, angola leggermente in modo che il * bordo * della trave di luce cada su di loro. Ciò si traduce spesso in luce più morbida e più lusinghiera.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dal flash. Sono troppo duri? Troppo profondo? Regolare la posizione del flash e/o utilizzare un riflettore per modificare le ombre.
* Distanza conta: Spostare il flash più vicino rende la luce più morbida e luminosa; Spostarlo più lontano rende la luce più dura e più dimmer.
* Esperimento con modificatori: Prova diversi modificatori per vedere come influenzano la luce. Un ombrello ti darà una luce ampia e morbida, mentre un piatto di bellezza ti darà una luce più focalizzata e drammatica.
* Pratica bilanciamento del flash e della luce ambientale: Questo è fondamentale per creare ritratti dall'aspetto naturale. Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale e la potenza del flash per controllare la luce sul soggetto.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di modifica (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per perfezionare le immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza. Considera sottili schivati e bruciamenti per modellare ulteriormente la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se il flash e la fotocamera lo supportano, HSS ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera durante l'utilizzo di Flash. Ciò è particolarmente utile per sparare all'aperto alla luce del sole con ampie aperture.
vii. Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando un modificatore più grande, avvicinando il flash al soggetto o usando un riflettore per riempire le ombre.
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash o aumentare la distanza tra il flash e il soggetto. Controlla il tuo ISO.
* Immagini sottoesposte: Aumentare la potenza del flash o ridurre la distanza tra il flash e il soggetto. Apri l'apertura o aumenta l'ISO.
* Eye rosso: Posizionare il flash più lontano dalla lente. Usa un flash di rimbalzo. Usa la riduzione degli occhi rossi nel post-elaborazione (anche se di solito questa è un'ultima risorsa).
* toni della pelle innaturali: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare il flash. Usa un controllo a colori per calibrare la fotocamera.
viii. Tecniche avanzate (una volta che ti senti a tuo agio con le basi)
* gel: Usa i gel colorati sul tuo flash per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Esposizioni multiple: Combina più esposizioni per creare immagini uniche e surreali.
* Background creativo: Usa sfondi strutturati o colorati per aggiungere interesse ai ritratti.
* Tecniche flash off-camera: Sperimenta configurazioni di illuminazione più complesse utilizzando più lampi (anche se questo è oltre l'ambito dell'utilizzo di un solo flash!).
In sintesi: Prendere ritratti fantastici con un flash riguarda la comprensione di come funziona la luce e come modellarlo per creare l'effetto desiderato. Pratica, sperimenta e non aver paura di provare cose nuove! Buona fortuna!