Utilizzo di toni neutri per le modifiche fotografiche del paesaggio realistiche
L'uso di toni neutri nelle modifiche fotografiche del paesaggio è un ingrediente chiave per ottenere un aspetto realistico e naturale. Evita colori eccessivamente saturi e un duro contrasto e concentrati invece su sottili regolazioni che migliorano la bellezza esistente. Ecco una rottura di come utilizzare efficacemente i toni neutri:
1. Comprensione dei toni neutrali
* Definizione: I toni neutri sono colori che mancano di forte saturazione e non dominano la scena. Includono variazioni di grigio, marrone, beige e sfumature silenziose di verde, blu e giallo.
* Importanza: Creano un senso di realismo ed equilibrio. Le modifiche troppo saturate o eccessivamente contrastate possono sembrare artificiali e distrae.
* Nella fotografia di paesaggio: I toni neutri si trovano nei cieli (specialmente nei giorni nuvolosi), rocce, sabbia, ombre, fogliame e riflessi d'acqua.
2. Software e strumenti di modifica chiave
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, AI luminar o software di fotoritocco simile sono essenziali.
* Strumenti essenziali:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Controlla la differenza tra aree di luce e scure. Usa con parsimonia per il realismo.
* Highlights: Colpisce le aree più luminose, come cieli e nuvole.
* ombre: Colpisce le aree più scure, rivelando i dettagli.
* Bianchi e neri: Inclinarsi i punti più luminosi e scuri.
* Temperatura (bilanciamento del bianco): Controlla il fuso a colori (caldo o fresco).
* tinta: Regola l'equilibrio verde/magenta.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. usa questo molto con parsimonia.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.
* Hue: Regola l'ombra di colore specifica.
* Curve: Regolazioni tonali avanzate.
* Filtri graduati (strumento gradiente): Per le regolazioni mirate a cieli, orizzonti, ecc.
* Rilevazione: Per aggiustamenti localizzati a aree specifiche.
3. Il processo di modifica:passo-passo
a. Valutazione iniziale e impostazione degli obiettivi:
* Valuta l'originale: Identificare ciò che necessita di miglioramenti (esposizione, cast di colori, gamma dinamica, distrazioni).
* Definisci la tua visione: Che umore o sentimento vuoi trasmettere? Una modifica realistica mira a preservare la bellezza naturale a cui hai assistito.
* Evita eccessiva di elaborazione: Meno è spesso di più. Resistere all'impulso di apportare cambiamenti drastici.
b. Regolazioni globali di base:
1. Esposizione: Regola in modo che la scena sia adeguatamente esposta. Punta i dettagli sia in luci e ombre. Leggermente sottoesposto a volte funziona meglio per i cieli drammatici.
2. Contrasto: Aggiungi un sottile contrasto. Il contrasto eccessivamente elevato crea un aspetto artificiale. Un valore tra +5 e +15 è generalmente sufficiente.
3. Bilancio bianco: Correggere qualsiasi cast di colore. Utilizzare il bilanciamento del bianco "auto" o regolare manualmente la temperatura e le cursori di tinta per ottenere un aspetto neutro e naturale.
* Suggerimento: Considera l'ora del giorno. Le foto dell'alba e del tramonto avranno naturalmente toni più caldi.
4. Sul luci e ombre: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre. Abbattere leggermente i luci e sollevare le ombre può bilanciare la gamma dinamica.
5. Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa senza ritagli (perdendo dettagli nelle aree più luminose o più scure). Tenere il tasto Alt (Opzione su Mac) mentre trascini questi cursori per vedere il ritaglio.
c. Regolazioni del colore (Focus sulla sottigliezza):
1. Saturazione: Ridurre la saturazione complessiva. Questo è cruciale per ottenere un aspetto realistico. Punta a un sottile pop di colore, non a uno scoppio schiacciante. Inizia riducendo la saturazione complessiva di una piccola quantità (da -5 a -10).
2. Regolazioni del colore individuali (miscelatore HSL/Color): Affina colori specifici:
* Verdi: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei verdi per creare fogliame dall'aspetto naturale. Evitare le verdure troppo vibranti o sature.
* Blues: Controlla i toni blu nel cielo. Il blu leggermente desaturante può prevenire un aspetto artificiale.
* gialli: Modifica i toni gialli per ottenere un calore naturale senza far sembrare la scena eccessivamente gialla.
* arance e rossi: Usa con parsimonia. Spesso influenzano i toni della pelle, quindi fai attenzione a non renderli innaturali.
* Esempio: Potresti ridurre leggermente la saturazione del blu nel cielo e aumentare la luminanza dei verdure nell'erba.
3. Classificazione del colore: (Tonificazione divisa):usa questo per cotti di colore sottili nei luci e nelle ombre. Evita calci di colore pesante. L'aggiunta di un tocco di toni caldi nelle luci e i toni freddi nelle ombre può creare un effetto sottile e piacevole.
d. Regolazioni locali:
1. Filtri graduati:
* Sky: Usa un filtro graduato per scurire il cielo, aggiungere contrasto o regolare sottilmente il colore. Evita cieli eccessivamente drammatici.
* Prossimo: Usa un filtro graduato per illuminare o aggiungere contrasto in primo piano.
2. Rilement pennello:
* Dettagli di evidenziazione: Usa il pennello per illuminare sottilmente le aree specifiche, come una formazione di roccia o una macchia di luce solare.
* Dodging &Burning: Sottilmente Dodge (alleggerire le aree specifiche (scuri) per creare profondità e dimensione.
* Rimozione delle distrazioni: Usa il pennello per clonare elementi di distrazione o per regolare sottilmente il colore o il tono di aree specifiche.
e. Numpità e riduzione del rumore:
1. Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Evita eccessivamente la rapace, che può creare artefatti.
2. Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'ombra, specialmente nelle immagini ad alto contenuto di ISO. Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
4. Suggerimenti per modifiche realistiche:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nell'editing.
* Abbraccia la luce naturale: Impara a riconoscere e catturare una buona luce. La grande luce semplifica l'editing e produce risultati più realistici.
* Osserva la vita reale: Presta attenzione ai colori e ai toni che vedi nel mondo reale. Usa queste osservazioni come riferimento durante la modifica delle foto.
* Evita le tendenze: Non cadere vittima di stili di editing alla moda che potrebbero apparire datati in futuro.
* Scolla: Fai pause durante il montaggio per evitare la fatica degli occhi e assicurati di prendere decisioni oggettive.
* prima e dopo: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non essere andato troppo lontano.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare modifiche fotografiche del paesaggio realistiche.
* Studia maestri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi di paesaggi noti per i loro stili realistici e naturali. Presta attenzione al loro uso di luce, colore e composizione.
Esempio di flusso di lavoro in Lightroom (riassunto):
1. Import RAW File.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione:regolare per una corretta luminosità.
* Contrasto:da +5 a +15.
* Highlights:da -10 a -30 (recuperare i dettagli nel cielo).
* Ombre:da +10 a +30 (rivelare i dettagli nelle ombre).
* Whites &Blacks:imposta i punti bianchi e neri.
* Equilibrio bianco:correggi qualsiasi cast di colore.
3. Regolazioni del colore:
* Saturazione:da -5 a -10 (leggermente desaturato).
* Miscelatore HSL/Color:regola verdi, blu e gialli secondo necessità.
* Classificazione del colore:toni caldi sottili in luci, toni freddi nelle ombre.
4. Regolazioni locali:
* Filtro graduato:cielo scuri, regolare il primo piano.
* Rilerazione spazzola:evidenzia i dettagli specifici, Dodge e Burn.
5. Dettaglio:
* Affilatura:aggiungi una piccola quantità.
* Riduzione del rumore:ridurre il rumore nelle ombre.
takeaway chiave:
Il fotoritocco realistico del paesaggio riguarda il miglioramento della bellezza naturale della scena, non creare qualcosa di artificiale. Usando toni neutri e regolazioni sottili, è possibile creare immagini visivamente accattivanti e fedeli alla vita. Abbraccia sottigliezza e ricorda che meno è spesso di più.