Cos'è un ritratto di basso tasto?
Prima di immergerci, chiariamo cosa significhi "discreto" nella fotografia. Si riferisce a un'immagine prevalentemente composta da toni scuri e ombre. Il soggetto è spesso illuminato in modo selettivo, con la maggior parte del telaio rimasto oscuro o sottoesposto. L'obiettivo è creare un'atmosfera drammatica, lunatica e spesso misteriosa.
Ecco il processo passo-passo:
1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Pensa alla sensazione che vuoi evocare. I ritratti di basso tasto sono fantastici per interpretare:
* Introspezione: Una sensazione di profondo pensiero o contemplazione.
* Mystery: Un'aria di intrigo e sconosciuto.
* Forza: Enfatizzare la struttura ossea e le caratteristiche facciali.
* Drama: Creazione di un'immagine potente e teatrale.
* Scegli l'oggetto: Seleziona un soggetto le cui caratteristiche ed espressioni si prestano a una rappresentazione drammatica. Qualcuno con una forte struttura ossea, occhi espressivi o una storia avvincente può funzionare bene.
* guardaroba: L'abbigliamento più scuro è generalmente preferito per i ritratti a basso tasto. Pensa a toni neri, blu scuro, profondi o gioielli ricchi (Borgogna, verde smeraldo). Evita colori luminosi e riflettenti che attireranno un'attenzione inutile.
* trucco (se applicabile): Mantieni il trucco relativamente semplice. Le finiture opache tendono a funzionare meglio di quelle lucide, poiché non si desidera una luce eccessiva che rimbalza dalla pelle. Puoi migliorare le caratteristiche come gli zigomi o gli occhi con sottile contorno. Considera il rossetto scuro, ma assicurati che integri l'umore.
* Posizione: Scegli una posizione in cui è possibile controllare la luce. Uno studio o una stanza con luce ambientale minima è l'ideale. Uno sfondo scuro è essenziale.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale, ma può anche funzionare una lente zoom versatile. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) può aiutarti a raggiungere una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Luci:
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria. Possono funzionare un luce speed (flash), strobo o persino una luce costante (pannello a LED o una lampada da scrivania con un riflettore). La chiave è il controllo.
* Luce di riempimento opzionale (riflettore): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, aggiungendo dettagli sottili.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, griglie, snoot e porte del fienile sono i tuoi amici. Questi ti consentono di modellare e controllare la luce. Una griglia o snoot è particolarmente utile per mantenere la luce fuori dallo sfondo.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (tessuto nero, carta senza cuciture o persino una parete scura) è cruciale.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Un treppiede ti permetterà di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza scossi della fotocamera, il che è utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
2. Impostazione dell'illuminazione:
Qui è dove accade la magia! L'impostazione dell'illuminazione è la chiave per raggiungere il look a basso tasto. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Fonte a luce singola (più comune per principianti):
* Posizione: Posiziona la luce chiave su un lato e leggermente davanti al soggetto (circa 45 gradi). Questo crea ombre sul lato opposto del loro viso.
* Modificatore: Usa un modificatore per ammorbidire la luce. Un softbox o un ombrello creerà una luce più diffusa e lusinghiera. Una griglia o snoot creerà un raggio di luce più mirato.
* Altezza: Sperimenta con l'altezza della tua luce. Posizionarlo leggermente al di sopra del livello degli occhi spesso funziona bene.
* Distanza: Sposta la luce più vicina o più lontana dal soggetto per regolare l'intensità. Più vicino =ombre più luminose e più dure. Più lontano =Dimmer e ombre più morbide.
* una luce + riflettore:
* Setup: Utilizzare la configurazione della luce singola sopra. Quindi, posiziona un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Questo solleverà leggermente le ombre e rivelerà maggiori dettagli. Angolare il riflettore per controllare la quantità di luce rimbalzata.
* Light Rim (avanzata):
* Setup: Metti una luce dietro il soggetto, leggermente di lato. Ciò creerà un punto culminante lungo il bordo del viso e delle spalle, separandoli dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo. Puoi combinarlo con una luce di riempimento * molto * sottile dalla parte anteriore o semplicemente fare affidamento sulla luce ambientale.
* Porte/bandiere del fienile: Le porte o le bandiere del fienile possono essere utilizzate per bloccare la luce da versare sullo sfondo o altre aree indesiderate.
Principi di illuminazione importanti:
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente via. Ciò significa che il * bordo * del raggio della luce sta cadendo sull'argomento, creando una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Light Falloff: La luce ricaduta si riferisce alla rapidità con cui l'intensità della luce diminuisce mentre si allontana dalla sorgente luminosa. Nella fotografia di basso tasto, vuoi utilizzare una luce leggera a tuo vantaggio. Le aree più lontane dalla luce saranno naturalmente più scure.
* esperimento! La migliore configurazione dell'illuminazione è quella che funziona meglio per il tuo soggetto e l'umore che stai cercando di creare. Non aver paura di sperimentare diverse posizioni, modificatori e intensità di luce.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai prestare molta attenzione alla tua compensazione dell'esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, F/8) fornirà una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Inizia con una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (ad es. 1/60 di secondo o più veloce se si sta trattenendo la fotocamera).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore della tua fonte di luce. Se stai usando un flash, impostalo su "flash" o "strobo". Se stai usando una luce di tungsteno, impostalo su "Tungsten". Puoi anche usare il bilanciamento del bianco "auto", ma potrebbe non essere altrettanto accurato.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per essere messo al misurazione della parte più luminosa del viso del soggetto (il punto culminante). Ciò contribuirà a garantire che il momento clou sia correttamente esposto, mentre il resto dell'immagine rimane scuro. In alternativa, è possibile utilizzare la misurazione ponderata centrale e sottoesporre leggermente.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo argomento. Spiega l'umore che stai cercando di creare e le pose che stai cercando.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra o sotto possono creare effetti diversi. Trasformare il viso del soggetto leggermente lontano dalla luce può anche creare ombre più drammatiche.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a esprimere le emozioni che stai cercando di trasmettere. Cambiamenti sottili nell'espressione possono fare una grande differenza.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani del soggetto. Possono aggiungere alla storia o distrarre da essa. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti e focalizzati. Incoraggiali a connettersi con la fotocamera.
* sottigliezza: Piccoli aggiustamenti nella postura, nell'espressione e nell'angolo della testa possono cambiare drasticamente l'effetto complessivo.
5. Prendendo lo scatto (e controlla i risultati):
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a scattare gli scatti finali, fai alcuni scatti di prova per controllare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. In un'immagine a basso tasto, l'istogramma verrà distorto verso sinistra (toni più scuri). Assicurati di non tagliare (perdendo dettagli) nei luci o nelle ombre. Il clipping nell'ombra è generalmente accettabile nella fotografia a basso tasto.
* Apri le regolazioni: Sulla base dei tuoi scatti di prova e istogramma, apporta regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e alla posa.
* Spara una serie: Prendi una serie di colpi, variando leggermente la posa, l'espressione e l'angolo.
* Rivedi le tue immagini: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera o sul tuo computer. Cerca i migliori scatti in termini di illuminazione, posa e espressione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (Free).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Probabilmente ti consigliamo di scurire leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare una maggiore separazione tra i luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Utilizzare le luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle luci o nelle ombre, se necessario. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può rovinare l'effetto basso.
* bianchi/neri: Regola i cursori di bianchi e neri per impostare i punti più luminosi e scuri dell'immagine.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli della pelle.
* Regolazioni selettive: Utilizzare gli strumenti di regolazione locali (ad es. Rilegamenti, filtri radiali, filtri graduati) per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler oscurare ulteriormente lo sfondo o illuminare gli occhi del soggetto.
* Dodge and Burn: Dodge e Burn sono tecniche utilizzate per alleggerire selettivamente le aree di un'immagine di un'immagine. Questo può essere usato per migliorare la forma e la forma del viso del soggetto.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO elevato, potrebbe essere necessario applicare la riduzione del rumore per rimuovere qualsiasi rumore indesiderato.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Quando si converte in bianco e nero, presta molta attenzione al contrasto e ai toni.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti a basso tasto. Presta attenzione alle loro configurazioni di illuminazione, posa e tecniche di editing.
* Non aver paura di sperimentare: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di modifica.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli contano. Presta attenzione ai più piccoli dettagli, come la posizione delle mani del soggetto, l'espressione sul viso e l'illuminazione sui loro capelli.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati, divertiti e lascia fluire la tua creatività.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano la bellezza e il dramma del tuo soggetto. Buona fortuna!