i. Comprensione delle basi
* Gli angoli sono tuoi amici: Gli angoli dritti possono spesso apparire piatti. Sperimentare:
* l'angolo di 45 gradi: Questo è generalmente l'angolo più lusinghiero per la maggior parte delle persone. Crea interesse visivo, slimina la figura e aggiunge profondità. Chiedi al soggetto di girare il corpo a circa 45 gradi dalla telecamera.
* Lievi angoli: Anche un sottile spostamento dell'angolo della spalla o della testa può fare una grande differenza.
* Altezze diverse: Le riprese da leggermente sopra possono essere dimagranti e enfatizzare gli occhi. Le riprese dal basso possono far apparire potente il soggetto (usa con parsimonia, in quanto può non essere lusinghiero).
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più rilassata e naturale. Spesso la gamba con il peso su di essa dovrebbe essere leggermente piegata. Evita di avere entrambe le gambe dritte e chiuse, poiché questo tende a sembrare rigido.
* La curva "s": Sforzati di creare una curva "S" delicata attraverso il corpo. Questo aggiunge interesse visivo e femminilità. Pensalo come il contrario di stare dritto come un soldato. Raggiungi questo attraverso un leggero arco nella parte posteriore, un'inclinazione della testa e uno spostamento di peso.
* Spazio tra le braccia e il corpo: Le braccia premute strettamente contro il corpo rendono le braccia più grandi. Incoraggia l'argomento a creare un piccolo divario tra le braccia e il busto. Piegare le braccia ai gomiti può aiutare con questo.
* Le mani contano: Le mani possono essere difficili. Evitare:
* Pugni serrati
* Mani nascoste (a meno che non intenzionale)
* Le mani tenute rigidamente ai lati
* Mani posizionate in un modo che attira l'attenzione sui difetti percepiti
Invece, prova:
* Posizionamento naturale:lascia che le mani cadano naturalmente, forse appoggiano leggermente sulla gamba, in una tasca o con un sostegno.
* Gesturing:usa le mani per esprimere emozione o raccontare una storia.
* Supporto:avere il soggetto appoggiarsi a un muro o ringhiera.
* Condurre l'occhio:utilizzare il posizionamento della mano per guidare l'occhio dello spettatore verso il viso.
* Posizionamento delle spalle:
* lascia cadere la spalla anteriore: Quando il corpo è angolato, la spalla più vicina alla fotocamera dovrebbe essere leggermente più bassa della spalla posteriore. Questo allunga il collo e crea una linea più aggraziata.
* Evita le spalle quadrate: Di fronte alla fotocamera dritto con spalle quadrate può apparire rigido. Incoraggiare una leggera inclinazione o rotazione delle spalle.
ii. Tecniche di posa
* Pose in piedi:
* Classica posizione di 45 gradi: Peso su una gamba, il corpo girato con un angolo di 45 gradi, una leggera piega nella gamba anteriore, la spalla anteriore leggermente caduta.
* gambe incrociate (sottili): Attraversare le gambe alle caviglie può aggiungere un tocco di eleganza.
* appoggiato: Contro un muro, un albero o un altro oggetto. Questo crea un'atmosfera rilassata e casual.
* Walking: Catturare il movimento e l'energia. Concentrati sulla cattura di un passo naturale ed espressione.
* POSSE SEDE:
* Angolo sulla sedia: Chiedi al soggetto di sedere ad angolo sulla sedia, piuttosto che dritto.
* Forward Lean: Appoggiarsi leggermente in avanti può trasmettere impegno e interesse.
* Braccia di riposo: Le braccia possono riposare sul grembo, il bracciolo della sedia o sul retro della sedia.
* Posizionamento delle gambe: Le gambe possono essere attraversate alle ginocchia o alle caviglie o una gamba può essere leggermente estesa.
* Setting Floor: Usa la regola dei triangoli e lascia che le braccia e le gambe diventi i lati del triangolo.
* sdraiato pose:
* appoggiato: Avere l'argomento di appoggiarsi sui gomiti o sulle mani.
* rannicchiato: Accorciare la loro parte può creare un'atmosfera accogliente e intima.
* Lo stomaco giù: Sdraiarsi sullo stomaco con la testa girati verso la telecamera può essere giocoso e rilassato.
* Group Posa:
* Varie altezze: Avere le persone in piedi, seduti o in ginocchio per creare interesse visivo.
* Sovrapposti: Incoraggia i soggetti a sovrapporsi leggermente per creare un senso di connessione.
* Triangles: Organizzare le persone in formazioni triangolari per una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Evita le linee rette: Le linee rette possono apparire rigide e innaturali.
* posa con oggetti di scena:
* Integrazione naturale: Scegli oggetti di scena che completano la personalità del soggetto e il tema generale del ritratto.
* Proppetti interattivi: Chiedi al soggetto di interagire con l'elica in modo naturale (ad esempio, leggere un libro, tenere un fiore, suonare uno strumento musicale).
iii. Dirigere il soggetto
* La comunicazione è la chiave: Spiega la tua visione al tuo soggetto. Dì loro cosa stai cercando di ottenere e perché stai chiedendo loro di posare in un certo modo.
* Usa istruzioni chiare e concise: Invece di dire "sembra naturale", prova segnali specifici come:
* "Gira leggermente il corpo a sinistra."
* "Sposta il peso sulla gamba destra."
* "Fai cadere un po 'la spalla anteriore."
* "Rilassate le mani e lasciali cadere in modo naturale."
* "Immagina di parlare con un amico e sorridi."
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo qualcosa di bene.
* Dimostrare: Se possibile, dimostra la posa che stai cercando.
* Sii paziente: La posa può essere stancante. Fai pause e sii paziente con il soggetto.
* Osservare e regolare: Osservare continuamente il soggetto e apportare modifiche alla loro posa, se necessario. Presta attenzione alle linee e alle forme che stanno creando.
* Momenti candidi: Non dimenticare di catturare momenti sinceri tra le pose. Questi possono spesso essere i più genuini e memorabili.
IV. Considerazioni chiave
* Tipo di corpo: Le tecniche di posa dovrebbero essere adattate per lusingare il tipo di corpo dell'individuo. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Abbigliamento: L'abbigliamento che il soggetto indossa può influenzare la posa. Gli indumenti aderenti possono richiedere diverse tecniche di posa rispetto ai vestiti aderenti.
* illuminazione: L'illuminazione svolge un ruolo cruciale nella fotografia di ritratto. Sii consapevole di come la luce sta influenzando le ombre e le luci sul viso e sul corpo del soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e il tema generale del ritratto. Evita di distrarre sfondi che attireranno l'attenzione dal soggetto.
* Contatto visivo: Decidi se si desidera un contatto visivo diretto con la fotocamera o se si desidera che l'argomento distogliesse lo sguardo. Entrambi possono essere efficaci, a seconda dell'umore e del messaggio desiderati.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Sperimenta pose e angoli diversi e vedi cosa funziona meglio per te.
v. Errori comuni per evitare
* pose rigide e innaturali: Evita le pose che sembrano forzate o scomode.
* Nascondere parti del corpo: A meno che non sia intenzionale, evitare di nascondere le mani o altre parti del corpo.
* Postura scarsa: Incoraggia una buona postura a creare un'immagine sicura e lusinghiera.
* Ignorare le mani: Le mani possono essere un omaggio di nervosismo o disagio. Presta attenzione a loro e guida il loro posizionamento.
* forzando un sorriso: Forzare un sorriso può sembrare innaturale. Incoraggia una risata autentica o un'espressione rilassata.
* Ignorare il comfort del soggetto: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo e ti senta bene per la posa.
Comprendendo questi principi e praticando le tue tecniche di posa, puoi migliorare significativamente la qualità e l'impatto della tua fotografia di ritratto. Ricorda che l'obiettivo è catturare l'essenza dell'individuo e creare un'immagine visivamente avvincente che racconta una storia. Buona fortuna!