nel modo sbagliato (non farlo!)
* Stanza/espressione imbarazzante: Le pose rigide e innaturali sono un grande no-no. Pensa alle spalle tese, sorrisi forzati e generalmente a disagio.
* Ovvia azione di auto-timer: Vederti a metà corsa per entrare in posizione è un omaggio morto. Nulla urla "autoscatto" come una figura sfocata e metà che si arrampica nel telaio.
* scarsa illuminazione: La luce aspro e poco lusinghiera (come il sole sopraelevato diretto) può rovinare anche le migliori composizioni. Le ombre sul viso, gli occhi socchiusi e i luci colpiti sono insidie comuni.
* Sfondo occupato/distratto: Gli sfondi disordinati tirano la messa a fuoco da te. Una pila di biancheria, una scrivania disordinata o una strada piena di macchine ruberà lo spettacolo.
* Angolo poco lusinghiero: Cercare le narici o le riprese da troppo basse è raramente un bell'aspetto.
* Nessuna composizione ponderata: Basta scendere nel mezzo della cornice senza considerare gli elementi circostanti porta a un ritratto noioso e non ispirato.
* Ignorare la messa a fuoco: Se sei fuori di testa, l'immagine è essenzialmente inutile. (Assicurati di impostare prima la messa a fuoco)
* Edifica eccessiva: Cursori fino a destra!
Il modo giusto (come inchiodarlo!)
1. La pianificazione e la preparazione sono fondamentali:
* Visualizza lo scatto: Prima ancora di impostare la fotocamera, immagina la foto che desideri. Dove starai? Che umore stai cercando di trasmettere? Questo ti aiuterà a prendere decisioni informate sulla posizione, l'illuminazione e la posa.
* Scegli la posizione giusta:
* Considera lo sfondo: Cerca uno sfondo pulito e ordinato. Un semplice muro, un campo di erba o un paesaggio urbano sfocato può fare miracoli.
* Pensa alla luce:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: Le nuvole fungono da diffusore gigante, creando un'illuminazione uniforme e morbida, il che è ottimo per i ritratti.
* Open Shade: Posizionati all'ombra di un edificio o di un albero, dove la luce è uniforme e indiretta.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e rendendoti il focus. Se vuoi più della scena a fuoco, usa un'apertura più stretta (numero F più grande come f/8 o f/11).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se stai mandando la fotocamera. (Almeno 1/60 di secondo è un buon punto di partenza)
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Oppure usa l'auto se non sei sicuro.
* Focus:
* pre-focus: Questo è *cruciale *. Imposta la fotocamera su un treppiede o su una superficie stabile. Metti un oggetto (come una bottiglia d'acqua o una sedia) dove ti troverai in piedi/seduto. Usa AutoFocus per concentrarsi su quell'oggetto, quindi passare alla messa a fuoco manuale per bloccare la messa a fuoco.
* Considera le modalità di messa a fuoco: Alcune telecamere hanno modalità come "Rilevamento del viso" o "Eye AutoFocus" che possono essere utili.
2. Configurazione della fotocamera:
* Tripode: Un treppiede è essenziale per ritratti di autoimianti acuti e stabili.
* Impostazioni auto-timer: La maggior parte delle telecamere ha un'opzione di auto-timer. Le impostazioni comuni sono 2 secondi e 10 secondi. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per te. (Ricorda se lo stai facendo sul tuo telefono, la maggior parte delle telecamere ha una funzione timer.)
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente il telaio in nove parti uguali usando due linee orizzontali e due verticali. Metti te stesso (o elementi chiave della tua composizione) lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso di te.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto intorno a te per creare un senso di equilibrio e respiro.
3. Posing ed espressione:
* Rilassati: Scuoti le braccia e le gambe per rilassarsi.
* Pratica: Fai qualche colpo di prova per avere un'idea della posa e dell'espressione.
* POSE NATURALE: Invece di stare in piedi rigidamente, prova a chinarti contro un muro, sederti su una panchina o camminare casualmente.
* Angoli: Piecole di pesca nel corpo può essere più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* sorriso genuino: Pensa a qualcosa che ti rende felice e lascia che questo si traduca nella tua espressione. Un leggero strizzamento può far sembrare un sorriso più naturale.
* Vary It Up: Fai più colpi con pose, espressioni e angoli diversi. Avrai più opzioni tra cui scegliere più tardi.
4. L'arma segreta:otturatore remoto (opzionale ma altamente raccomandato):
* Un otturatore remoto consente di attivare la fotocamera senza dover correre nel telaio. Questo ti dà un maggiore controllo sul momento esatto in cui viene scattata la foto. Puoi ottenerli per $ 10- $ 20 online.
5. Il trambusto di auto-timer (se non si utilizza un telecomando):
* Pianifica il percorso: Decidi esattamente come ti sposterai nel telaio e dove starai.
* Muoviti rapidamente ma naturalmente: Prova a camminare o entrare in posizione senza intoppi, senza affrettarti o sembrare frenetico.
* Fallo finché non lo fai: Se hai il tempo prima che l'otturatore faccia clic, regola sottilmente la posa o l'espressione.
6. Revisione e perfezionamento:
* Controlla i tuoi scatti: Dopo ogni set di foto, dai un'occhiata alle immagini sulla fotocamera.
* Regola se necessario: La messa a fuoco è acuta? L'illuminazione è lusinghiera? Sei contento della tua posa e espressione? Fai regolazioni e riprova.
7. Modifica (con parsimonia!):
* Sottili regolazioni: Usa il software di editing (come Lightroom, Snapseed o persino l'editor integrato del telefono) per apportare sottili regolazioni a luminosità, contrasto, colore e nitidezza.
* Ritocco: Fai attenzione al ritocco. Punta a un aspetto naturale. Rimuovi le imperfezioni se vuoi, ma evita di modificare drasticamente il tuo aspetto.
TakeAways chiave:
* La pazienza è la chiave: I ritratti di autofaste richiedono tempo e pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Esperimento: Prova diverse impostazioni, pose e posizioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Divertiti! La cosa più importante è rilassarsi e godersi il processo.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare straordinari ritratti di autofaste che sarai orgoglioso di condividere! Buona fortuna!