i. Comprensione delle basi
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento. Comprendi il loro livello di comfort, ciò che gli piace di se stessi e la sensazione generale che vuoi catturare. Un soggetto rilassato è più facile da posare.
* Scopo delle riprese: È per un profilo di appuntamenti, un colpo alla testa, un editoriale di moda o un ritratto casuale? Lo scopo influenzerà le scelte di posa.
* illuminazione: Il modo in cui la luce cade sul soggetto influisce in modo significativo sull'immagine. Considera l'angolo, l'intensità e la qualità della luce (morbida vs. dura) quando si decide le pose.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole di ciò che vuoi trasmettere. Stai andando per potere, fiducia, accessibilità, vulnerabilità o qualcos'altro? La posa dovrebbe riflettere questo.
* Il principio del "triangolo": Cerca forme triangolari all'interno della posa. Questi creano interesse visivo e dinamismo. Pensa allo spazio tra le braccia e il busto, l'angolo delle gambe, ecc.
ii. Suggerimenti in posa generale che si applicano alla maggior parte delle situazioni
* Evita la rigidità: Il più grande nemico della buona posa è la rigidità. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle, la mascella e le mani.
* Micro-regolamenti: Piccoli cambiamenti possono fare un'enorme differenza. Regola l'angolo della testa, la posizione delle mani, la curva di un ginocchio, ecc.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba può creare una posizione più rilassata e naturale.
* coinvolge il nucleo: Coinvolgere delicatamente i muscoli di base migliora la postura e rende il soggetto più sicuro. (Non esagerare, però!)
* Mani: Le mani sono spesso la parte più difficile.
* Evita i pugni serrati: I pugni serrati trasmettono tensione.
* Mani rilassate: Lascia che le mani pendono liberamente ai lati, posizionarle in tasche, attraversare le braccia o tenere un oggetto.
* Usa oggetti di scena: Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare (un libro, una tazza di caffè, uno strumento musicale, ecc.).
* Chin e Jawline:
* mento leggermente in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento. È un movimento sottile, non drammatico.
* Angolo della testa: Sperimenta leggermente la testa da un lato o dall'altro.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di intrighi.
* Movimento: Non aver paura di incorporare il movimento. Camminare, girare o anche semplicemente spostare il peso può creare immagini più dinamiche.
* Respirazione: Ricorda al tuo soggetto di respirare in modo naturale. Trattenere il respiro creerà tensione.
iii. Idee di posa specifiche (con spiegazioni)
Ecco una rottura di alcune pose comuni con variazioni e suggerimenti:
* Pose in piedi
* Stanza classica: Piedi di distanza dalla spalla, una gamba leggermente in avanti, un peso spostato sulla gamba posteriore. Mani in tasche, braccia incrociate o una mano in una tasca e l'altra appoggiata sull'anca.
* * Variazione:* leggermente angolato alla fotocamera, con la testa girata verso la luce.
* * Variazione:* Appoggiarsi a un muro per un look più casual.
* Posa di potenza: Ampia posizione, petto aperta, spalle posteriori, mani sui fianchi (o si diffondono leggermente a pezzi). Trasmette fiducia e autorità. Usare con parsimonia; Può sembrare forzato se non fatto in modo naturale.
* Il "lean": Appoggiarsi contro un muro, un albero o una porta. Crea un'atmosfera rilassata e casual.
* * Suggerimento:* Sperimenta con angoli e posizioni mani diverse.
* * Suggerimento:* Farli guardare alle spalle alla fotocamera.
* Walking/Movement: Cattura un senso di energia e spontaneità. Farli camminare verso la telecamera, lontano dalla fotocamera o attraverso il telaio.
* * Suggerimento:* Concentrati sulla cattura di un passo naturale.
* * Suggerimento:* Usa una velocità dell'otturatore rapida per congelare il movimento o una velocità dell'otturatore più lenta per creare motion blur.
* Hands On Hips: Aggiunge la definizione alla vita e crea una silhouette forte.
* Pose di seduta
* Seduto su una sedia/sgabello:
** Lean in avanti:** Sporsi in avanti con gli avambracci appoggiati sulle ginocchia. Trasmette la ponderazione.
** Sul retro della sedia:** seduto all'indietro su una sedia, braccia che appoggiano sul retro. Casual e accessibile.
** Angolato:** Seduto ad angolo rispetto alla fotocamera, una gamba estesa, l'altra piega.
* seduto a terra:
** Le gambe incrociate:** rilassate e casual. Buono per le impostazioni esterne.
** Una gamba estesa, una piega:** più dinamico e visivamente interessante.
** Appoggiarsi all'indietro:** Supportato da mani, gomiti o un muro.
* sulle scale: Sedersi sulle scale offre diversi livelli di altezza e angoli con cui lavorare.
* sdraiato posa
* sul retro: Rilassato e introspettivo. Braccia ai lati o piegati sul torace.
* * Suggerimento:* Sii consapevole dello sfondo.
* Sullo stomaco: Supportato da gomiti o mani. Crea un aspetto più coinvolto e attivo.
* sul lato: Crea un'atmosfera più morbida e vulnerabile.
* si pone con oggetti di scena
* in possesso di un libro/giornale: Intellettuale e premuroso.
* tenendo un drink (caffè, birra): Casual e rilassato.
* in possesso di uno strumento musicale: Riflette la loro passione e il loro talento.
* Holding Sports Equipment (palla, pipistrello): Attivo e atletico.
* Indossare una giacca/cappotto: Aggiunge livelli e interesse visivo.
IV. Considerazioni per il tipo di corpo
* Uomini più grandi:
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* La pesca del corpo può creare un effetto dimagrante.
* L'abbigliamento più scuro può essere più lusinghiero.
* Concentrati su forti jawlines ed espressioni sicure.
* Uomini snelli:
* L'aggiunta di livelli e trame può aggiungere peso visivo.
* Evita le pose che le fanno sembrare troppo fragili.
* Usa posizioni più ampie e apri pose per creare un senso di presenza.
* Uomini muscolari:
* Evidenzia il loro fisico con pose che accentuano i loro muscoli.
* Sii consapevole del sovra-posa; Evita di sembrare troppo inventato.
v. Posizione e ambiente
* Urban: Appoggiandosi contro edifici, camminando per le strade, seduti sui gradini.
* Natura: Tra gli alberi, su una spiaggia, in un campo.
* Studio: Sfondo pulito, illuminazione controllata.
* Industrial: Fabbriche, magazzini, ponti.
vi. Espressioni facciali
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre un vincitore. Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* Serious/intenso: Usa una fronte solcata e un contatto visivo diretto.
* Pensive/ponderato: Guardando fuori dalla fotocamera, con un leggero cipiglio.
* rilassato/accessibile: Un lieve sorriso o un'espressione neutra.
* Lo "Squanch": Un leggero strizzamento della palpebra inferiore, che può rendere gli occhi più coinvolgenti.
vii. Scatti e suggerimenti tecnici
* sparare da angoli diversi: Sperimenta con le riprese dall'alto, sotto e a livello degli occhi.
* Lunghezza focale: Una lunghezza focale più lunga (85 mm, 100 mm, 135 mm) è generalmente più lusinghiera per i ritratti in quanto comprime le caratteristiche. Angoli più larghi possono distorcere le funzionalità.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più opzioni dovrai scegliere.
* Recensione e regolare: Mostra al soggetto le immagini mentre procedi. Ottieni il loro feedback e apporta le modifiche secondo necessità.
viii. Pratica e sperimentazione
* Pratica su amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di posa.
* Esperienza con stili diversi: Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se non lo capisci subito.
ix. Ricorda:
* Sii te stesso, trova il tuo stile e il tuo esperimento.
* Rendi la persona comoda in modo che possano essere se stesse.
Padroneggiando questi principi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per catturare immagini sbalorditive e di grande impatto degli uomini. Buona fortuna!