1. Pianificazione e concetto
* Definisci la tua visione: Prima ancora di toccare la fotocamera, pensa alla storia che vuoi raccontare. Che sensazione vuoi evocare? I ritratti a basso tasto funzionano spesso bene per trasmettere serietà, forza, ponderità o vulnerabilità.
* Scegli l'oggetto: Considera le caratteristiche del modello. Chi sarebbe bello in questo tipo di luce? Le persone con caratteristiche forti (zigomi elevati, branchi di spicco) spesso beneficiano dell'effetto scultura dell'illuminazione a basso tasto. Inoltre, pensa alla loro personalità e al modo in cui si adatta all'umore.
* guardaroba e trucco:
* Abbigliamento: L'abbigliamento più scuro è generalmente migliore. Blu scuro, blu scuri, grigi e toni di gioiello profondo aiuteranno a fondere il modello nelle ombre. Evita colori vivaci e motivi occupati.
* Trucco: Puoi fare diversi modi:
* naturale, ma lucido: Concentrati sul tono della pelle serale e caratteristiche leggermente accentuali. Il trucco opaco tende a funzionare meglio del trucco eccessivamente lucido, mentre ti affidi sulla tua illuminazione per creare punti salienti.
* drammatico: Labbra audaci o occhi affumicati possono migliorare il dramma, ma fai attenzione a non esagerare.
* Selezione di sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale. Funzionerà un tessuto nero, una parete scura o anche un angolo in ombra di una stanza. Assicurati che sia abbastanza lontano dietro il soggetto per evitare ombre indesiderate, se possibile.
2. Impostazioni di attrezzatura e fotocamera
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una modalità Pro) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è ideale per creare profondità di campo superficiale e prospettive lusinghiere, ma qualsiasi lente che hai a disposizione può funzionare.
* Fonte luminosa (cruciale!):
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: Questa è l'opzione più controllabile. Avrai bisogno di un modificatore di luce (vedi sotto).
* Luce continua (pannello a LED o lampada): Una buona opzione per i principianti perché puoi vedere la luce cadere sul soggetto in tempo reale. Assicurati che sia una fonte di luce abbastanza forte.
* Luce naturale: Questo è il più difficile, ma possibile. Cerca una finestra con luce indiretta (ad esempio, in una giornata nuvolosa o in una stanza in cui è bloccata la luce solare diretta). Utilizzerai la finestra come luce chiave e controllerai con cura le ombre.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Buono per un look più gentile.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso meno costoso.
* spoot o spot griglia: Crea un raggio di luce molto focalizzato. Buono per punti salienti drammatici.
* Riflettore (opzionale): Il riflettore nero o la "bandiera" può essere usato per * rimuovere * le ombre della luce e approfondire.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Iso: Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Sperimentare. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) ti darà più profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco. Considera l'aspetto che vuoi ottenere.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia con una velocità che ti consente di ottenere un'esposizione decente e adattarsi da lì. Ricorda la relazione tra la velocità dell'otturatore e la sfocatura del movimento.
* White Balance: Impostalo per abbinare la tua sorgente luminosa (ad esempio, "luce del giorno" per la luce della finestra, "tungsteno" per lampade a incandescenza, ecc.) O Utilizzare "auto" e regolare nella post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice va bene per iniziare, ma sperimentare la misurazione di spot, specialmente quando la sorgente luminosa è molto direzionale. Concentralo dalla parte del soggetto che desideri esposto correttamente.
* Formato file: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
3. Impostazione dell'illuminazione
* Posizionamento della luce chiave (il più importante): Questa è la tua fonte di luce primaria, creando i punti salienti e le ombre principali.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del soggetto. Questo crea forti ombre ed evidenzia la trama del viso. È una classica tecnica a basso tasto.
* leggermente dietro l'argomento: Posiziona leggermente la luce dietro il soggetto, puntando in avanti verso il viso. Questo può creare un effetto di luce del cerchione, separando il soggetto dallo sfondo scuro.
* illuminazione ambientale: Posizionare la luce leggermente sopra il soggetto.
* Potenza/intensità della luce chiave: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello di evidenziazione desiderato. Ricorda, l'obiettivo è avere una parte significativa dell'immagine nell'ombra.
* Distanza della luce: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce e le ombre. Più lontano, più duro e più definito la luce e le ombre.
* Nessuna luce di riempimento (di solito): Nella vera chiara, in genere * non * non usi una luce di riempimento. Le ombre profonde fanno parte dell'estetica. Tuttavia, potresti * usare un riflettore molto debole (ad esempio, un pezzo di nucleo di schiuma bianca tenuto lontano) per sollevare leggermente le ombre se necessario.
* Luce di sfondo (opzionale): Puoi usare una luce separata per illuminare sottilmente lo sfondo, ma fai attenzione a non renderlo troppo luminoso. Lo sfondo dovrebbe rimanere scuro.
4. Sparare
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona elementi chiave del soggetto (ad es. Occhi) lungo i punti di intersezione della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo sfondo scuro per creare spazio negativo attorno al soggetto, sottolineando il loro isolamento o contemplazione.
* Cropt stretto: Prendi in considerazione la possibilità di infilare strettamente sul viso per enfatizzare l'emozione e i dettagli.
* Focus: Concentrati bruscamente sugli occhi. Gli occhi sono le finestre dell'anima e dovrebbero essere la parte più acuta dell'immagine.
* Prendi i colpi di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per controllare l'illuminazione e l'esposizione. Regola le impostazioni secondo necessità. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non mettere in modo eccessivo le luci o le ombre (anche se è previsto un po 'di ritaglio in basso).
* Diretti il tuo modello: Dai al tuo modello istruzioni chiare su posa ed espressione. Incoraggiali a connettersi con l'emozione che stai cercando di trasmettere.
5. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o un software di editing RAW simile.
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale. Potrebbe essere necessario oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto a basso tasto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente i punti salienti dalle ombre.
* Highlights and Shadows: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Solleva leggermente le ombre, ma fai attenzione a non perdere i toni scuri.
* Neri e bianchi: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare la gamma dinamica e creare un nero ricco e profondo.
* chiarezza e trama: Aumentare leggermente chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli, soprattutto nei punti salienti.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per mettere in evidenza dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e l'ombra. Questo può essere particolarmente efficace per accentuare le caratteristiche come zigomi o occhi.
* classificazione del colore (opzionale): Un sottile grado di colore può migliorare l'umore dell'immagine. I toni freschi (blu, viola) possono creare un senso di malinconia o mistero, mentre i toni caldi (gialli, arance) possono creare un senso di intimità o calore. Considera i colori desaturanti.
Suggerimenti chiave per il successo
* Luce master: Low-key è incentrato sulla luce. Comprendi come cade la luce e come crea ombre. Sperimenta diverse posizioni di illuminazione e modificatori.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura del buio. Le ombre sono importanti quanto i punti salienti nella creazione dell'umore.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è fare. Scatta molte foto, sperimenta diverse impostazioni e tecniche e impara dai tuoi errori.
* Studia altri ritratti di basso chiave: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti a basso tasto. Analizzare le loro tecniche di illuminazione, composizione e post-elaborazione.
Buona fortuna e divertiti a creare i tuoi drammatici ritratti di basso tasto! Ricorda che il tono discreto riguarda l'umore e l'emozione. Concentrati sulla cattura di quegli elementi e sarai sulla buona strada per creare immagini straordinarie.