Come posare le persone naturalmente:consigli comprovati per le sessioni di ritratti
Posare le persone naturalmente in sessioni di ritratti è una forma d'arte. Si tratta di far sentire i tuoi soggetti a proprio agio e sicuri, mentre li guidano anche in posizioni che sono lusinghiere e raccontano una storia. Ecco una ripartizione dei consigli comprovati, suddiviso in passaggi attuabili:
i. The Foundation:Connection &Comfort
Prima ancora di sollevare la fotocamera, concentrati sulla costruzione di un rapporto:
* Comunica e connettiti:
* Presentati: Anche se stai lavorando con un amico, una breve introduzione rompe il ghiaccio.
* Spiega la tua visione: Condividi il * perché * dietro le riprese. Stai andando per un'atmosfera rilassata, una dichiarazione potente o qualcos'altro?
* Poni domande: Conosceli! I loro hobby, personalità e persino ciò che indossano possono informare la tua posa.
* complimento sinceramente: Trova cose genuine da apprezzare sul loro stile, caratteristiche o energia.
* Sii positivo e incoraggiante: Mantieni l'umore leggero e divertente.
* Il comfort è la chiave:
* Inizia lentamente: Non saltare immediatamente in pose complesse. Inizia con posizioni semplici e comode.
* Adatta al loro livello di comfort: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo. Se sembrano tesi o scomodi, regola la posa.
* Offri istruzioni chiare e concise: Evita il gergo tecnico. Usa un linguaggio semplice e descrittivo.
* Non aver paura di dimostrare: A volte, mostrare loro quello che vuoi è il modo migliore per comunicare.
* Prendi pause: Specialmente durante le sessioni più lunghe. Permette al soggetto di rilassarsi e rinfrescare.
ii. Comprensione dei principi di posa di base:
* Gli angoli contano:
* Evita direttamente: La rotazione del corpo crea leggermente dimensione ed è generalmente più lusinghiero.
* spalle angolate: Una leggera inclinazione nelle spalle aggiunge interesse visivo.
* Ruota il viso sulla luce: Questo aiuta a definire le funzionalità e creare un'immagine più attraente.
* rompi la "scatola":
* Evita le pose simmetriche: La simmetria può sembrare rigida e innaturale. Incoraggiare l'asimmetria.
* Varie posizioni manuali: Le mani sono spesso una fonte di ansia. Dai loro qualcosa da fare (tocca i capelli, tieni un oggetto, riposali in tasche). Evita pugni serrati o braccia sospese.
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Una leggera curva nel ginocchio o nel gomito crea un aspetto più rilassato.
* Creazione di forma:
* Crea triangoli e curve: Queste forme sono visivamente accattivanti e dinamiche. Pensa a un braccio piegato che crea un triangolo con il busto o una leggera curva nella colonna vertebrale.
* Usa lo spazio negativo: Lo spazio attorno al soggetto può essere importante quanto il soggetto stesso.
* Linee principali: Utilizza elementi in background (percorsi, recinzioni, edifici) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
iii. Tecniche di posa e istruzioni:
* Pose in piedi:
* Il "turno di peso": Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea automaticamente una curva nel corpo e rilassa la posa.
* Hand in Pocket/Belt Loop: Una posa classica e confortevole.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un albero può aggiungere una sensazione casual e rilassata.
* Crossing Brains: Può avere un bell'aspetto se fatto correttamente, ma sii consapevole della postura. Evita attraversamenti stretti e rigidi che sembrano difensivi. Suggerisci una croce più libera o farli appoggiare le mani leggermente sulle braccia opposte.
* Movimento: Falli camminare, girare o semplicemente spostare il loro peso. Cattura momenti candidi.
* POSSE SEDE:
* Appoggiarsi in avanti: Incoraggia il coinvolgimento e la connessione.
* Le gambe di attraversamento: Crea una posa più dinamica. Presta attenzione al posizionamento delle gambe - Evita gli angoli imbarazzanti.
* Utilizzo di oggetti di scena: Sedersi su un'altalena, un tronco o una panchina può fornire una posa naturale e confortevole.
* Giocare con i capelli o i vestiti: Aggiunge movimento e personalità.
* sdraiato pose:
* appoggiato sui gomiti: Crea una posa rilassata e coinvolgente.
* Guardando in alto: Un angolo lusinghiero che apre il viso.
* Stanza rilassata: Enfatizzare il comfort e l'informalità.
* Utilizzo di prompt (anziché istruzioni dirette): Questi sono più conversazionali e portano a espressioni più naturali.
* "Parlami della tua vacanza preferita."
* "Cosa ti fa ridere?"
* "Immagina di vedere un amico perduto da tempo."
* "Pensa a un momento in cui ti sei sentito davvero felice."
* "Come ti descriveresti in tre parole?"
* Prmissioni direzionali:
* "Guarda appena oltre la fotocamera."
* "Immagina che ci sia una leggera brezza tra i capelli."
* "Appoggiati leggermente verso la luce."
IV. Considerazioni specifiche:
* Uomini:
* Angoli più forti: I jawlines e le pose angolari più definite funzionano spesso bene.
* enfasi sulle spalle: L'ampliamento delle spalle può creare una silhouette più maschile.
* meno è di più: Evita pose eccessivamente complicate. La semplicità funziona spesso meglio.
* Donne:
* Curve e morbidezza: Enfatizza le curve e crea linee fluenti.
* Funzionalità di evidenziazione: Attira l'attenzione su occhi, labbra o capelli.
* Varietà: Sperimenta una gamma più ampia di pose, da giocosa a elegante.
* Coppie:
* Interazione: Incoraggia l'interazione naturale, come tenersi per mano, abbracciare o ridere insieme.
* Linee condivise: Crea una connessione visiva tra la coppia facendole rispecchiare le reciproche pose o condividere una linea di vista.
* Livelli: Usa altezze diverse (una seduta, una in piedi) per l'interesse visivo.
* Gruppi:
* Formazione del triangolo: Organizzare le persone in un triangolo è visivamente piacevole e consente a tutti di essere visti.
* Teste di compensazione: Evita di avere la testa in fila perfettamente. Le lievi variazioni di altezza creano profondità.
* L'interazione è la chiave: Incoraggiare le interazioni naturali tra i membri del gruppo.
v. Revisione e perfezionamento:
* Guarda le tue immagini: Prenditi un momento per rivedere le tue immagini sul retro della fotocamera (o sul tuo computer) e identifica le aree per il miglioramento.
* Chiedi feedback: Mostra ai tuoi soggetti alcune immagini e chiedi il loro feedback.
* Regola e perfeziona: Usa il feedback per apportare modifiche alla posa e all'illuminazione.
vi. La regola più importante:infrangere le regole!
Una volta che hai capito i fondamenti, non aver paura di sperimentare. Ogni persona è diversa e ciò che funziona per un soggetto potrebbe non funzionare per un altro. La chiave è essere attenti, adattabili e creare un ambiente confortevole e collaborativo in cui i soggetti possono rilassarsi ed essere se stessi. Questo è quando emergono i ritratti più naturali e autentici.