i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione: Quale emozione vuoi trasmettere? Serious, misterioso, contemplativo, drammatico? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa. Low-key è eccellente per creare un senso di intimità o drammaticità.
* Personalità del soggetto: Considera la personalità e lo stile del tuo soggetto. Low-key può adattarsi a vari argomenti, ma l'umore dovrebbe completarli.
2. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare. La capacità di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO è cruciale.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/2.8, f/1.8, f/1.4) è ideale per la profondità di campo superficiale e far entrare più luce, che aiuta quando si lavora con illuminazione limitata. Una lunghezza focale tra 50 mm e 85 mm è spesso preferita per i ritratti, poiché offrono una prospettiva lusinghiera. Ma puoi usare lunghezze focali più larghe o più lunghe a seconda dello stile che stai cercando.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Più controllabile e potente. Probabilmente ne avrai bisogno solo di uno, potenzialmente due. Considera un modificatore.
* Speedlight/Flash: Più portatile e conveniente. È possibile utilizzare più speedlight per configurazioni più complesse.
* Luce continua: I pannelli a LED sono una buona opzione. Sono facili da vedere l'effetto in tempo reale ma potrebbero non essere potenti come gli strobi. Assicurati di controllare la luce con i modificatori.
* Luce naturale (limitata): Una piccola finestra che fornisce un albero di luce o una porta, * può * funzionare, ma è più difficile da controllare. Dovrai posizionare attentamente l'argomento.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Buono per un look leggermente più delicato.
* ombrello: Simile a un softbox ma spesso meno costoso.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che focalizza la luce in un raggio stretto e drammatico. Eccellente per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per controllare la fuoriuscita di luce, creando un raggio più mirato.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare il raggio di luce bloccando sezioni di esso.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, ma l'obiettivo non è * eliminare completamente le ombre. Usalo con parsimonia.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (nero, grigio scuro, marrone intenso o blu scuro) è cruciale. Funzionerà da fondali in tessuto, carta senza cuciture o persino una parete scura.
* Tripode (opzionale): Se si utilizzano velocità dell'otturatore più lente a causa della luce limitata, è altamente raccomandato un treppiede per prevenire il frullato della fotocamera.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a ottenere letture accurate della luce, ma puoi anche utilizzare il contatore integrato della fotocamera o utilizzare il metodo "Chimping" (scattare, rivedere, regolare).
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Previene la scanalatura della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
3. Posizione:
* Ambiente controllato: Idealmente, scegli una stanza in cui puoi controllare la luce. Un seminterrato, un garage o una stanza con tende blackout è l'ideale.
* Spazio: Assicurati di avere abbastanza spazio per posizionare il soggetto, la luce e lo sfondo.
ii. Impostazione e illuminazione:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona prima il tuo sfondo scuro. Assicurati che sia regolare e privo di distrazioni.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Considera l'angolo del loro viso e corpo. Pensa a come la luce cadrà su di loro.
3. Posizionamento della luce chiave (il più importante): Questa è la tua principale fonte di luce.
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce chiave. Mettilo leggermente sul lato e sopra il viso del soggetto per un classico look di ritratto. Spostarlo oltre il lato creerà ombre più drammatiche.
* Distanza: Più si avvicina alla luce, più morbida sarà. Più via, più duramente e più definite saranno le ombre. Adattati a piacere.
* Altezza: Regola l'altezza della luce. Una fonte di luce più alta produrrà ombre sotto le sopracciglia e il naso, mentre una sorgente di luce inferiore creerà una luce più lusinghiera sul viso.
4. Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Vuoi che alcune aree dell'argomento siano in ombra.
5. Riflettore (opzionale): Se si desidera sollevare leggermente le ombre sul lato opposto del viso, posiziona un riflettore. Inizia con esso lontano e avvicinalo fino a quando non vedi una luce di riempimento sottile.
6. Luce per capelli/cerchioni (opzionale): Per una maggiore separazione dallo sfondo, è possibile utilizzare una seconda luce posizionata dietro e sul lato del soggetto. Punta a capelli e alle spalle creare un contorno sottile. Utilizzare un'impostazione a bassa potenza. Snoots o griglie sono eccellenti per il controllo della fuoriuscita.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Spara in grezzo: I file RAW mantengono più dati di immagine, dando una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/1.8): Sfoca lo sfondo e enfatizza la faccia del soggetto. Concentrati attentamente sugli occhi.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene a fuoco più argomento. Utilizzare se si desidera acquisire dettagli in abbigliamento o accessori.
3. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno di più luce.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* Flash Photography: La velocità di sincronizzazione è fondamentale. In genere, è circa 1/2 200 ° o 1/250 di secondo (controlla il manuale della fotocamera). Regola l'apertura e l'ISO per perfezionare l'esposizione.
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per far entrare abbastanza luce. Usa un treppiede se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno, fluorescente, luce del giorno, flash). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
6. Metering:
* Misurazione spot: Buono per garantire un'esposizione adeguata su un'area specifica del viso del soggetto (ad esempio lo zigomo).
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera fa una media della luce nella scena. Può essere utile ma può richiedere una compensazione dell'esposizione.
IV. Scatto e posa:
1. Focus: Concentrati sempre sugli occhi. Gli occhi acuti sono fondamentali per un ritratto di successo.
2. Posa:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Ango leggermente il loro corpo per creare una posa più dinamica.
* Chin: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per evitare un doppio mento.
* Espressione: Incoraggiare un'espressione naturale. Le spalle rilassate, un sorriso sottile o uno sguardo ponderato possono creare un ritratto avvincente.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Tienili rilassati ed evita posizioni imbarazzanti. Possono essere messi in tasche, tenendo un oggetto o appoggiati sul viso.
3. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa secondo necessità.
4. Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto direzioni e incoraggiamento chiaro. Aiutali a sentirsi a proprio agio e rilassati.
5. Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Più sperimenta, più imparerai.
v. Post-elaborazione (essenziale):
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per raggiungere l'umore desiderato. Potrebbe essere necessario oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto a basso tasto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare una maggiore separazione tra i luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare i punti salienti e le ombre per far emergere i dettagli nelle aree luminose e scure dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare i punti bianchi e neri nell'immagine. Questo può aiutare a migliorare il contrasto complessivo.
* Clarity: L'aumento della chiarezza può migliorare i dettagli e le trame nell'immagine.
* Vibrance/saturazione: Regola la vibrazione e la saturazione per migliorare i colori nell'immagine. Fai attenzione a non saturare eccessivamente i colori.
3. Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per apportare regolazioni mirate ad aree specifiche dell'immagine.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) e Darken (Burn) per migliorare i luci e le ombre. Questa tecnica può aggiungere profondità e dimensione al ritratto.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente e illumina gli occhi per renderli più coinvolgenti.
* Levigatura della pelle (sottile): Ridurre le imperfezioni e la pelle liscia, ma evitare di rendere la pelle innaturale.
* Sfuro di sfondo: Usa un filtro radiale per scurire lo sfondo attorno al soggetto, sottolineando ulteriormente l'effetto a basso tasto.
4. Affilatura: Applicare l'affilatura all'immagine per migliorare la nitidezza e i dettagli complessivi. Affila con parsimonia, poiché l'eccesso di rastrella può introdurre artefatti.
5. Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO elevato, potrebbe essere necessario applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore nell'immagine.
6. Classificazione del colore (opzionale): Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici. I toni caldi possono creare un senso di intimità, mentre i toni freddi possono creare un senso di mistero.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come i peli randagi o le rughe in abbigliamento, possono distrarre dall'immagine generale.
* Cerca l'ispirazione: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi per ottenere idee e ispirazione.
* Critica il tuo lavoro: Valuta oggettivamente le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Non aver paura di fallire: Non tutte le foto saranno un capolavoro. Impara dai tuoi errori e continua a praticare.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti di basso tasto. Buona fortuna!