1. Illuminazione cattiva o poco lusinghiera
* L'errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, luce opaca e piatta o colori poco lusinghieri.
* La correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto per una luce morbida, calda e lusinghiera.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Bianco, argento e oro sono superfici di riflettore comuni, ognuna delle quali offre un effetto leggermente diverso.
* Diffusers: Usa un diffusore (scrim) per ammorbidire la luce solare dura.
* illuminazione interna: Utilizzare softbox, ombrelli o persino luce naturale da una finestra per creare piacevole illuminazione interna. Evita il flash diretto sulla fotocamera.
* Comprendi la direzione della luce: Osserva come la luce cade sul soggetto. Sta creando ombre e luci lusinghieri? Sperimentare con angoli diversi.
2. Scarsa composizione
* L'errore: Soggetto nel Dead Center, troppo spazio vuoto, sfondi che distrae, ritagli imbarazzanti.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave del soggetto (occhi, testa) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Includi deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e concentrazione.
* Semplifica lo sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati. Usa una profondità di campo poco profonda (vedi #6) per sfuggire lo sfondo.
* Considera l'inquadratura: Usa elementi nella scena (arco, rami, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
* sperimenta con gli angoli: Non solo sparare dal livello degli occhi. Prova a sparare dall'alto o sotto per una prospettiva diversa.
3. Posa innaturale
* L'errore: Posti rigidi, imbarazzanti che sembrano forzati e scomodi.
* La correzione:
* Inizia con una posizione naturale: Chiedi al soggetto che si erge in modo naturale e quindi apporta piccoli aggiustamenti.
* piega gli arti: Incoraggia lievi curve di braccia e gambe per evitare un aspetto rigido.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto di spostare leggermente il loro peso da un lato.
* impegnarsi in una conversazione: Parlare con il tuo soggetto li aiuta a rilassarsi e può portare a espressioni naturali.
* Dai una direzione, non dettatura: Invece di dire "Metti la mano qui", prova "potresti provare a riposare delicatamente la mano sul fianco?"
* Considera le mani: Le mani sono spesso un omaggio di tensione. Dai loro qualcosa da fare (tieni premuto un oggetto, mettili in tasca, ecc.).
* Pratica in posa: Cerca pose diverse e pratica da soli in uno specchio per capire come si sentono.
4. Mancanza di connessione con il soggetto
* L'errore: Il soggetto sembra annoiato, scomodo o disimpegnato.
* La correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Spiega la tua visione e fateli sentire a proprio agio.
* Build Rapport: Trova un terreno comune e impegnarsi in una conversazione.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o leggermente off-camera per un aspetto più naturale).
* Sorrisi autentici: Racconta uno scherzo o chiedi qualcosa che sono appassionati per suscitare un sorriso genuino.
* essere entusiasta: La tua energia sarà contagiosa.
5. Scarsa attenzione
* L'errore: Immagini sfocate a causa della messa a fuoco errata. Spesso gli occhi non sono affilati.
* La correzione:
* Usa autofocus: Impara le modalità AutoFocus della tua fotocamera. L'AF a punto singolo è spesso il migliore per i ritratti, permettendoti di selezionare il punto di messa a fuoco esatto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter per un controllo più preciso.
* Focus manuale (se necessario): In condizioni di illuminazione impegnative, potrebbe essere necessario l'attenzione manuale.
* Controlla Focus: Ingrandisci le tue immagini dopo averli presi per garantire la nitidezza.
* Scatto stabile: Usa un treppiede in condizioni di scarsa luminosità o quando si spara con velocità di otturatore lenta.
6. Profondità di campo superficiale usata in modo errato
* L'errore: Sfondi troppo sfocati che distraggono dal soggetto o parti importanti del soggetto (come gli occhi) sono sfocati.
* La correzione:
* Comprendi l'apertura (f-stop): Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/1.8) crea una profondità di campo più bassa. Un'apertura più stretta (numero F più grande, come F/8) crea una maggiore profondità di campo.
* Scegli l'apertura giusta: Usa una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto, ma assicurati che gli elementi chiave (occhi) siano a fuoco. Non andare troppo superficiale se vuoi che più soggetto o sfondo siano affilati.
* Distanza conta: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale sarà la profondità di campo.
* Esperimento: Fai qualche scatto con aperture diverse per vedere come influisce sull'immagine.
7. Non prestare attenzione ai dettagli
* L'errore: Peli randagi, vestiti rugosi, sporco sul viso, oggetti che distraggono sullo sfondo.
* La correzione:
* Prepara il tuo soggetto: Chiedi al tuo argomento di controllare i capelli, i vestiti e il trucco prima delle riprese.
* Controlla lo sfondo: Scansiona lo sfondo per distrarre elementi e rimuoverli se possibile.
* Grooming: Avere un piccolo kit di toelettatura a portata di mano (cravatte per capelli, rullo di lanugine, carte da asciugatura).
* guardaroba: Consiglia il soggetto sulle scelte di abbigliamento appropriate (evita motivi o loghi impegnati).
* post-elaborazione: Usa il software di editing per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre imperfezioni minori. Ma non esagerare!
8. Ignorando lo sfondo
* L'errore: Elementi di distrazione, colori scontrati o sfondi poco interessanti che sminuiranno il soggetto.
* La correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti semplici, colori neutri o sfondi sfocati.
* Crea separazione: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Considera il colore armonia: Assicurati che i colori di sfondo completino il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Usa uno sfondo: Per i ritratti in studio, usa uno sfondo di carta o tessuto senza soluzione di continuità.
* Cambia la tua prospettiva: A volte, semplicemente muoversi alcuni passaggi a sinistra o a destra può eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
9. Equilibrio bianco improprio
* L'errore: Immagini con calci di colore innaturali (troppo caldi/giallastri o troppo freddi/bluastri).
* La correzione:
* Imposta bilanciamento bianco: Usa le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare le condizioni di illuminazione (luce del giorno, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
10. Edificare troppo
* L'errore: Immagini che sembrano artificiali, con una pelle troppo levigata, colori innaturali e acumini eccessiva.
* La correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali.
* Ritocco della pelle: Contra
* Correzione del colore: Regola i colori per sembrare naturale e piacevole, ma evita di spingerli troppo lontano.
* Affilatura: Applicare l'affilatura con parsimonia, concentrandosi su dettagli chiave come gli occhi.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo editing per un po 'e poi torna su di esso con gli occhi freschi.
11. Non sparare in grezzo
* L'errore: Limitare le tue funzionalità di modifica e perdere i dati di immagine.
* La correzione:
* Passa a RAW: Modificare l'impostazione del formato del file della fotocamera da JPEG a RAW. I file RAW contengono molti più dati sull'immagine, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Tieni presente che i file RAW sono più grandi e richiedono un software di modifica.
12. Non usando l'obiettivo giusto
* L'errore: Usando una lente grandangolare che distorce le caratteristiche del viso o una lente che non è abbastanza acuta.
* La correzione:
* Lunghezza focale ideale: I fotografi di ritratti spesso preferiscono lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm. Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva lusinghiera e consentono una profondità di campo superficiale.
* La nitidezza conta: Investi in una lente affilata in grado di catturare dettagli fini.
* Considera il tuo stile: Una lente più ampia può essere usata in modo creativo per i ritratti ambientali, ma sii consapevole della distorsione.
13. Dimenticando la storia di sfondo
* L'errore: Ritratti che mancano di contesto o non raccontano una storia sull'argomento.
* La correzione:
* Ritratti ambientali: Incorporare l'ambiente del soggetto nel ritratto per raccontare una storia sulla loro vita, lavoro o interessi.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena rilevanti per la personalità o la professione del soggetto.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti candidi che rivelano la vera personalità del soggetto.
14. Non imparare dai tuoi errori
* L'errore: Ripetendo gli stessi errori più e più volte.
* La correzione:
* Rivedi le tue immagini: Dopo ogni scatto, rivedi attentamente le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Chiedi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* sperimenta e impara: Non aver paura di provare cose nuove e imparare dai tuoi successi e fallimenti.
15. Mancanza di fiducia
* L'errore: Esitazione, indecisione e mancanza di fiducia nelle tue capacità.
* La correzione:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, più diventerai sicuro.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di fotografi di ritratti di successo e analizza ciò che rende le loro immagini così avvincenti.
* Abbraccia il tuo stile: Sviluppa il tuo stile unico e non aver paura di sperimentare.
* Credi in te stesso: Abbi fiducia nelle tue capacità e non aver paura di metterti là fuori.
Comprendendo questi errori e implementando le soluzioni, sarai sulla buona strada per creare straordinari ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!