i. Principi e obiettivi principali
* Aducando il soggetto: L'obiettivo principale è rendere il tuo argomento migliore. Ciò significa enfatizzare le loro caratteristiche positive e ridurre al minimo i difetti percepiti.
* Storytelling: Considera quello che vuoi che il ritratto dica. La posa può trasmettere fiducia, vulnerabilità, giocosità, serietà, ecc.
* Creazione di interessi visivi: La posa dinamica è generalmente più interessante delle pose statiche. Angoli, asimmetria e un senso di movimento contribuiscono al fascino visivo.
* Il comfort è la chiave: Un soggetto scomodo sembrerà rigido e innaturale. Dai la priorità al comfort anche se significa regolare la visione originale.
* Consapevolezza della luce: Il modo in cui la luce cade sul soggetto è cruciale. La posa e la pesca dovrebbero funzionare in armonia con l'illuminazione.
* La comunicazione è essenziale: Guida chiaramente il soggetto e fornisci un feedback positivo. Spiega cosa stai cercando di ottenere.
ii. Elementi chiave della posa
* L'angolo:
* Evita quadrata: Di fronte direttamente dalla fotocamera spesso appiattisce il soggetto. Girare leggermente il corpo (45 gradi è un buon punto di partenza).
* Angolo verso la luce: Questo può creare luci e ombre più lusinghiere.
* Vary angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare le prospettive più lusinghiere e interessanti.
* la posizione (in piedi):
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba crea una curva più rilassata e naturale. La "posa di potenza" (mani sui fianchi) può essere efficace, ma l'uso eccessivo può far sembrare cliché.
* Una spalla in avanti: Girare leggermente una spalla verso la fotocamera. Questo crea profondità ed evita un aspetto squadrato.
* piega un ginocchio: Anche una leggera curva in un ginocchio ammorbidisce la posa.
* Usa oggetti di scena: Appoggiarsi a un muro, tenere un oggetto o interagire con l'ambiente può rendere la posa più naturale.
* La posa seduta:
* angolare il corpo: Proprio come con le pose in piedi, evita di sederti esattamente.
* Lei in avanti leggermente: Questo può creare un aspetto più coinvolgente e interessato.
* Evita di smorsione: Una buona postura è essenziale, ma evita la rigidità.
* Usa braccia e mani: Le braccia possono riposare sul grembo, sulle braccia della sedia o su un tavolo. Prestare attenzione al posizionamento delle mani (vedere la sezione Posa delle mani in basso).
* Posizionamento delle gambe: Le gambe incrociate, le gambe estese o una gamba nascosta sono tutte opzioni. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* Il braccio e la mano in posa:
* Evita le linee rette: Le braccia dritte possono sembrare rigide. Una leggera curva al gomito è di solito più lusinghiero.
* Crea spazio: Non premere le braccia strettamente contro il corpo, poiché questo può farle sembrare più grandi. Un piccolo divario è di solito più visivamente attraente.
* Il posizionamento della mano è cruciale: Evita di avere le mani penzolanti inerte.
* Mani rilassate: Le dita dolcemente arricciate sembrano più naturali dei pugni serrati o delle dita rigidamente dritte.
* Supporta la testa: Una mano che tocca delicatamente la guancia o il mento può essere una posa classica.
* Interagisci con gli oggetti di scena: Tenendo una tazza, un libro o un altro oggetto dà alle mani qualcosa da fare.
* tasche: Le mani nelle tasche possono essere casuali, ma evita di spingerle troppo in profondità.
* Evita di mostrare direttamente la parte posteriore della mano: La pesca leggermente della mano è di solito più lusinghiera.
* Considera la storia: Il posizionamento delle braccia e delle mani può contribuire al messaggio generale del ritratto.
* La testa e il collo:
* Il "collo di tartaruga" (sottile estensione): L'estensione delicatamente il collo può aiutare a ridurre l'aspetto di un doppio mento. Tuttavia, evita di esagerare, in quanto può sembrare innaturale.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere personalità e interesse visivo.
* Definizione Jawline: Sperimenta con angoli diversi per trovare la mascella più lusinghiera. Spesso, una leggera svolta della testa può aiutare a definire la mascella.
* Evita la tensione: Assicurarsi che la posizione della testa non sforzi il collo.
iii. Tecniche e considerazioni specifiche
* La curva S: Incoraggiare una leggera curva nella colonna vertebrale (la "curva S") può creare un aspetto più femminile e grazioso.
* Il triangolo: La creazione di triangoli con il corpo (ad esempio, le braccia che formano un triangolo con il busto o le gambe che formano un triangolo in una posa seduta) aggiungono interesse visivo e stabilità.
* Spazio negativo: Sii consapevole dello spazio attorno all'argomento. Lo spazio negativo può aiutare a attirare l'attenzione sull'argomento e creare un senso di equilibrio.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Rapporto dorato/regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso di queste linee guida compositive per creare un ritratto più equilibrato e visivamente accattivante.
IV. Errori comuni per evitare
* Rigidità e rigidità: Incoraggia il rilassamento e il movimento naturale.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta molta attenzione al posizionamento manuale.
* Doppio mento: Regolare l'angolo della testa e la posizione del collo.
* ARMS premuto contro il corpo: Crea spazio tra le braccia e il busto.
* Pose dritti: Evita di posare il soggetto direttamente di fronte alla fotocamera.
* Ignorare l'ambiente: Usa l'ambiente per migliorare il ritratto.
* Mancanza di comunicazione: Non aver paura di guidare il tuo argomento.
* forzando pose innaturali: Dai la priorità al comfort e all'autenticità.
v. Pratica e sperimentazione
* Pratica con uno specchio: Sperimenta con pose e angoli diversi davanti a uno specchio per vedere cosa funziona meglio per te.
* Studiare i ritratti: Analizza i ritratti che ammiri per capire come sono posti e angolati i soggetti.
* scatta molte foto: Non aver paura di sperimentare e scattare molte foto.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback agli altri sui tuoi ritratti.
vi. Lavorare con diversi tipi di corpo
* Soggetti più grandi:
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Usa gli angoli per creare effetti dimagranti.
* Evita di scattare da un angolo basso.
* I vestiti scuri possono essere dimagranti.
* Soggetti più piccoli:
* Usa pose che aggiungono volume e forma.
* Le riprese da un angolo leggermente più basso possono farli apparire più alti.
* I vestiti luminosi possono aggiungere interesse visivo.
vii. Pensieri finali
La posa è un'arte e una scienza. Non ci sono regole difficili e veloci, ma comprendendo i principi descritti sopra, è possibile creare ritratti più lusinghieri e avvincenti. Ricorda di comunicare con il tuo argomento, dare la priorità al loro comfort e sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per te e la tua visione artistica. Buona fortuna!