i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Determina la sensazione che vuoi trasmettere. Gli sfondi neri si prestano a una serie di umori, da seri e misteriosi a eleganti e sofisticati.
* Pensa all'espressione, alla posa e al guardaroba del soggetto per abbinare l'umore desiderato.
* Abbigliamento del soggetto:
* Evita abiti neri o scuri. Si fonderà sullo sfondo, rendendo difficile definire la forma del soggetto.
* Scegli colori contrastanti o toni più chiari per far risaltare il soggetto. I toni gioiello (smeraldo, zaffiro, rubino) funzionano eccezionalmente bene.
* Considera trame e modelli per aggiungere interesse visivo.
* Trucco:
* Poiché il focus sarà sul viso, assicurarsi che il trucco sia ben applicato.
* Prendi in considerazione l'uso di un trucco leggermente più pesante del solito, poiché il contrasto dello sfondo potrebbe far apparire le caratteristiche meno definite.
* Presta attenzione all'evidenziazione e al contorno per scolpire il viso.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless consigliata per il controllo manuale.
* Lens: Le lenti principali (50 mm, 85 mm) sono ideali per i ritratti a causa della loro nitidezza e profondità di campo poco profonda. Un obiettivo zoom può anche funzionare, ma assicurarsi che sia affilato alla lunghezza focale che intendi utilizzare.
* illuminazione: Questo è *cruciale *. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, preferibilmente di più. Le opzioni includono:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e controllabile. Un singolo strobo con un modificatore è spesso sufficiente per iniziare.
* Speedlight/Flash: Più portatile degli strobi, ma meno potenti. Può essere utilizzato off-camera con trigger.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o anche una lampada da scrivania possono funzionare in un pizzico. Basta essere consapevole della temperatura del colore (vedi sotto).
* Modificatore di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza o griglie. Questi diffondono e modellano la luce. Un softbox è un ottimo punto di partenza.
* Sfondo: Tessuto nero (velluto, mussola, feltro), carta senza cuciture, una parete nera o anche solo un angolo scuro di una stanza.
* Light Stand (S): Per posizionare le luci.
* trigger (per flash off-camera): Trigger wireless per licenziare il tuo flash da remoto.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Tripode (opzionale): Aiuta con inquadratura costante e immagini affilate, soprattutto a velocità dell'otturatore più lente.
* metro luminoso (opzionale): Per misurare accuratamente l'uscita della luce.
ii. Impostazione delle riprese:
* Lo sfondo:
* Appendi il tuo tessuto nero o carta, assicurarsi che sia senza rughe. La stiratura o il vapore del tessuto è essenziale.
* Se si utilizza una parete nera, assicurati che sia uniformemente illuminato (o, più precisamente, * non * illuminato). Evita eventuali punti luminosi.
* Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dietro il soggetto (almeno 4-6 piedi, idealmente di più) che la luce che cade sul soggetto non si riversa su di esso. Questa è la chiave per uno sfondo veramente nero.
* Impostazione dell'illuminazione (concetti chiave):
* Separare il soggetto dallo sfondo: La cosa * più importante * è controllare la tua luce in modo che illumina il * soggetto * ma * non * sullo sfondo.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Posizionando la luce più vicina al soggetto e più lontano dallo sfondo, si crea una differenza nei livelli di illuminazione. Questa differenza fa apparire lo sfondo nero.
* Setup di illuminazione comuni:
* una configurazione della luce (più semplice): Posizionare leggermente la luce sul lato del soggetto (angolo di 45 gradi). Sperimenta i modificatori per ottenere un aspetto diverso. Un softbox creerà luce morbida e lusinghiera, mentre una griglia creerà un raggio più drammatico e controllato.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave: Fonte della luce principale, posizionata per creare l'illuminazione e le ombre primarie.
* Riempi la luce: Una luce più debole, posizionata sul lato opposto della luce chiave, per riempire le ombre e ridurre il contrasto. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un effetto alone attorno a loro. Questo aiuta a separarli dallo sfondo e aggiunge il dramma. Fai attenzione a evitare la luce che brilla direttamente nell'obiettivo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulle tue impostazioni.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce una profondità di campo sufficiente per il volto del soggetto per essere a fuoco (ad esempio, da f/2.8 a f/5.6). Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo più bassa e sfuggirà lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, dovrai regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Usa una scheda grigia per un colore accurato.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Scatto:
* Posizionamento del soggetto:
* Sperimentare con pose e angoli diversi.
* Presta attenzione all'espressione del soggetto e al linguaggio del corpo.
* Incoraggiare il movimento e l'interazione per catturare momenti naturali.
* misurazione della luce (opzionale, ma consigliato):
* Utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Ciò ti aiuterà a determinare le impostazioni corrette della potenza e dell'apertura del flash.
* Scatti di prova:
* Prendi molti scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera.
* Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
* Presta attenzione all'istogramma. Si desidera che l'esposizione sia corretta per il soggetto, non sullo sfondo.
* Prestare attenzione ai dettagli:
* Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e qualsiasi altra distrazione.
* Assicurati che la posa del soggetto sia lusinghiera e naturale.
IV. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights &Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per rivelare i dettagli.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Correzione del colore:
* Regola l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Regola la saturazione e la vibrazione per migliorare i colori.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se si è dovuto utilizzare un ISO elevato.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e migliorare le caratteristiche. Sii sottile!
* Cleanup di sfondo nero:
* Se necessario, utilizzare lo strumento Brush in Lightroom o uno strumento simile in Photoshop per scurire qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere. Questo dovrebbe essere fatto in modo molto sottile e attentamente per evitare di creare risultati dall'aspetto artificiale.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera vignetta per oscurare ulteriormente gli angoli.
Suggerimenti chiave per raggiungere uno sfondo veramente nero:
* Distanza: Massimizza la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lo sfondo, meno luce lo raggiungerà.
* Light Falloff: Comprendi la legge quadrata inversa. Usalo a tuo vantaggio mantenendo la luce vicina al soggetto.
* Flags/Goboes: Usa bandiere (tessuto nero o cartone) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* illuminazione angolata: Ango le luci in modo che siano dirette verso il soggetto e lontano dallo sfondo.
* Luce ambientale bassa: Spegnere qualsiasi altra luci nella stanza per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Dark Clothing (NON): Evita di lasciare che il soggetto indossasse abiti neri, che si fonde sullo sfondo.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è tuo amico! Assicurati che la parte di sfondo dell'immagine sia tagliata al nero (fino a sinistra).
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio: Il tuo background è troppo vicino al soggetto o la tua luce si riversa su di esso. Aumentare la distanza, contrassegnare la luce o ridurre la luce ambientale.
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad esempio un softbox più grande) per creare luce più morbida.
* soggetto troppo oscuro: Aumenta la potenza del flash, aprire l'apertura o abbassare la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce continua).
* Soggetto troppo luminoso: Riduci la potenza del flash, chiudi l'apertura o aumenta la velocità dell'otturatore (se si utilizza la luce continua).
* illuminazione irregolare: Regola la posizione e l'angolazione delle luci. Utilizzare un contatore luminoso per garantire l'illuminazione uniforme.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che visivamente accattivanti. Ricorda di sperimentare e divertirti!