Comprensione della ritrattistica a basso tasto
* Definizione: La fotografia a basso tasto utilizza toni prevalentemente scuri, con una gamma limitata di luce. Sottolinea il contrasto e crea un'atmosfera lunatica, drammatica o persino misteriosa.
* Elementi chiave:
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro o nero è essenziale.
* illuminazione drammatica: Una singola sorgente luminosa (o una configurazione della luce molto controllata) viene in genere utilizzata per creare ombre e luci forti.
* ombre: Abbraccia le ombre! Definiscono la forma del soggetto.
* sottigliezza: Evita punti salienti troppo luminosi. Il tono generale dovrebbe essere scuro.
Guida passo-passo
1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. È serio, contemplativo, artistico, ecc.? Ciò influenzerà la posa e l'espressione del tuo modello.
* Modello: Scegli un modello con caratteristiche forti, poiché l'illuminazione a basso tasto può enfatizzare la struttura ossea e i contorni facciali.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro è generalmente preferito. Evita colori o motivi brillanti che distrarranno dal viso e dalle ombre. Il nero o il grigio scuro è l'ideale.
* Trucco: Mantieni il trucco relativamente naturale, ma considera di contornare per accentuare le ombre. Evita qualcosa di eccessivamente lucido.
* Posizione: La posizione non importa troppo perché ti concentrerai principalmente sul soggetto e sull'illuminazione, ma assicurati che ci sia uno sfondo scuro semplice o che puoi creare una configurazione.
2. Impostazione del tuo studio (o spazio improvvisato):
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro. Le opzioni includono:
* tessuto nero/mussola: Drappare un grande pezzo di tessuto nero su un supporto o una parete da sfondo. Il velluto o il feltro possono funzionare molto bene.
* Fronte di carta nera: La carta senza soluzione di continuità è facile da lavorare.
* Dark Wall: Una parete dipinta scura può funzionare se è liscio e non riflettente.
* Distanza dallo sfondo: Posiziona il soggetto a diversi metri di distanza dallo sfondo per impedire alla luce di riversarsi su di esso. Questo aiuta a mantenere lo sfondo scuro.
* Fonte luminosa: Scegli la tua fonte di luce:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Avrai bisogno di un grilletto per sparare il flash.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma potrebbe non essere potente come uno strobo. Usa una lampada con un riflettore o un paralume per focalizzare la luce.
* Speedlight/Hotshoe Flash: Può essere utilizzato off-camera con un grilletto.
* Luce naturale (attentamente controllata): È possibile utilizzare una finestra con tende o tende pesanti. Chiudi quasi completamente le tende/tende, lasciando una piccola apertura per creare un raggio di luce stretto. Questo è più difficile da controllare in modo coerente.
* Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Un piccolo softbox è generalmente migliore per il controllo della luce.
* Snoot: Focalizza la luce in un cerchio stretto. Buono per i riflettori drammatici.
* Grid: Restringe il raggio della luce e minimizza la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare la luce bloccandola.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato con parsimonia per rimbalzare una * minuscola * quantità di luce nell'ombra, ma fai attenzione a non esagerare. Vuoi preservare le ombre. Considera un riflettore nero per * assorbire * la luce se stai ricevendo troppo rimbalzo.
3. Tecniche di configurazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: Questa è la luce più importante nella tua configurazione. Ecco alcuni posizionamenti comuni:
* illuminazione Rembrandt: La luce chiave è posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione a basso tasto classico ed efficace.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del soggetto, creando una forte linea di luce e ombra sul viso. Questo è molto drammatico.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra il soggetto, puntando verso il basso. Questo può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il naso.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, creando un alone di luce intorno alla testa e alle spalle. Usalo in combinazione con una luce chiave * molto * sottile dalla parte anteriore.
* Potenza leggera: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash/strobo e aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello di luce desiderato sul viso del soggetto.
* Distanza della luce: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida sarà la luce. Più lontano, più è difficile la luce. Regola la distanza per perfezionare la morbidezza delle ombre.
* Evita la luce sovrapposta: Assicurati che la luce stia solo cadendo sull'argomento e non sullo sfondo.
* Nessuna luce di riempimento (in genere): I ritratti a basso tasto di solito non usano la luce di riempimento (una seconda luce usata per illuminare le ombre) in quanto sconfigge lo scopo delle ombre drammatiche.
* Chiaroscuro: Prendendo in prestito un termine dalla storia dell'arte, mira a chiaroscuro - un forte contrasto tra luce e oscurità.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il massimo controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (f/5.6 a f/8) per una profondità di campo sufficiente, garantendo che il viso sia nitido. Puoi diventare più largo (ad es. F/2.8 o f/4) per una profondità di campo più bassa e maggiore attenzione agli occhi, ma sii consapevole della nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 di secondo) se si utilizza un flash. Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Le velocità dell'otturatore più lente consentiranno più luce.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per essere messo al misurazione della parte più luminosa della faccia del soggetto. Quindi, sottoesposto di 1-2 si interrompe per garantire che l'immagine complessiva sia scura. Sperimenta con diverse modalità di misurazione per vedere cosa ti dà i migliori risultati.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" per la luce a incandescenza, ecc.). Puoi regolare questo anche in post-elaborazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per l'editing nel post-elaborazione.
5. Scatto e composizione:
* Diretti il modello: Dai al tuo modello direzioni chiare sulla posa ed espressione. Incoraggiali a girare leggermente il viso per catturare la luce. Sperimentare con angoli diversi.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per i ritratti.
* Comporre attentamente: Presta attenzione alla composizione. Un classico colpo di testa e spalle funziona bene, ma sentiti libero di sperimentare altre composizioni.
* Prendi i colpi di prova: Esamina regolarmente le tue immagini sulla schermata della fotocamera e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
* Shoot Tetheded (opzionale): Collegare la fotocamera a un computer e visualizzare le immagini su uno schermo più grande in tempo reale per una valutazione più accurata.
6. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza:
* Esposizione: Apportare piccoli aggiustamenti all'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare ulteriormente l'effetto drammatico.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli.
* ombre: Solleva leggermente le ombre, ma fai attenzione a non perdere l'umore oscuro generale.
* Blacks: Regola i neri per approfondire i toni scuri.
* Clarity: Aggiungi chiarezza per affinare i dettagli.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Photoshop (o software simile):
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le luci e le ombre scuri per ulteriore enfasi.
* Regolazioni locali: Apporta regolamenti a aree specifiche dell'immagine, come illuminare gli occhi o levigare la pelle.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per imparare dalle loro tecniche.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di basso tasto.
* La sottigliezza è la chiave: Un po 'di luce fa molta strada nella fotografia di basso tasto. Non esagerare.
* meno è di più: Semplifica la tua configurazione. Spesso, una sola luce e uno sfondo scuro sono tutto ciò di cui hai bisogno.
* Guarda i luci speculari: Sii consapevole di luci speculari (piccoli punti luminosi di luce). Possono distrarre se sono troppo luminosi o nel posto sbagliato. Regola l'illuminazione o usa un trucco opaco per minimizzarli.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti drammatici e accattivanti che mostrano le caratteristiche del tuo modello e raccontano una storia avvincente. Buona fortuna!