i. Comprensione delle basi
* Scopo: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera lo scopo del ritratto. Che messaggio vuoi trasmettere? Sapere questo guiderà le tue scelte di posa. È professionale, artistico, casual o qualcos'altro?
* Comunicazione: Una comunicazione efficace con il soggetto è la chiave. Spiega cosa stai cercando di ottenere e offrire una guida delicata durante tutto il processo. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Naturalità: L'obiettivo è spesso quello di creare un ritratto che sembri naturale e senza sforzo, anche se è accuratamente posato. Evita la rigidità. Incoraggiare il movimento e il rilassamento.
* Consapevolezza del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Spalle tese, pugni serrati o sorrisi forzati si appariranno nell'immagine finale.
ii. Principi chiave della posa
* Angoli:
* Corpo angolato: Non avere mai il soggetto rivolto verso la fotocamera. Un leggero angolo (circa 45 gradi è un buon punto di partenza) è quasi sempre più lusinghiero. Questo crea interesse visivo, riduce il corpo e aggiunge dimensione.
* Angolo di testa: L'angolo della testa è spesso più importante dell'angolo del corpo. Sperimenta inclinarsi la testa leggermente a sinistra o a destra, su o giù. Una leggera inclinazione può ammorbidire la mascella e aggiungere personalità.
* Eye Line: L'angolo degli occhi del soggetto è fondamentale. Spesso, averli un po 'leggermente * sopra la fotocamera crea una connessione più coinvolgente e potente con lo spettatore.
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nei fianchi e aggiunge dinamismo.
* Evita di bloccare le ginocchia: Le ginocchia chiuse possono sembrare rigide e innaturali. Incoraggia una leggera curva in una o entrambe le ginocchia.
* Creazione di forma e curve:
* Le curve sono lusinghiere: Gli umani sono attratti dalle curve. Le tecniche di posa che enfatizzano le curve naturali del corpo sono generalmente più lusinghiere.
* Spaziatura: Crea spazio tra le braccia e il corpo. Questo impedisce alle braccia di apparire piatte e larghe. Pensa a mettere leggermente le mani sui fianchi o per piegare le braccia.
* La curva "s": Incoraggia una leggera curva "S" nella colonna vertebrale. Ciò può essere ottenuto spostando sottilmente il peso e inclinando il busto.
* Mani:
* Mani rilassate: Le mani tese sono un omaggio morto di imbarazzo. Incoraggia il soggetto a rilassarti le mani.
* Mani intenzionali: Dai alle mani qualcosa da fare. Possono tenere un oggetto, riposare in tasche, correre tra i capelli o essere posizionati delicatamente su una superficie.
* Posizionamento della mano: Evita di mettere le mani piatte contro il corpo, in quanto ciò può renderle più grandi. Mostra il lato della mano o chiedi loro di toccare delicatamente il viso.
* Chin:
* Eliminare il doppio mento: Una leggera estensione in avanti del mento (spesso definita "Turtling") può aiutare a definire la mascella ed eliminare un doppio mento. È sottile, non esagerato.
* mento su/giù: Inclinare il mento in alto può far apparire il soggetto sicuro, mentre l'inclinazione lo può creare un aspetto più vulnerabile o introspettivo.
* Spalle:
* Posizionamento delle spalle: La caduta leggermente una spalla può creare una posa più rilassata e dinamica.
* Spalle quadrate: Evita le spalle quadrate. Accendere le spalle verso o lontano dalla fotocamera crea una composizione più interessante.
iii. Tecniche di posa specifiche
* Pose in piedi:
* Il classico angolo di 45 gradi: Come accennato in precedenza, un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera è un ottimo punto di partenza.
* un piede in avanti: Posizionare un piede leggermente in avanti può creare un senso di movimento e energia.
* mano sull'anca: Una posa classica che può essere molto lusinghiera, ma assicurarsi che il gomito sia rilassato e non sporga troppo.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un oggetto può aggiungere un'atmosfera casual e rilassata.
* POSSE SEDE:
* Corpo angolato: Anche mentre sei seduto, mantieni il corpo inclinati verso la telecamera.
* gambe incrociate: Attraversare le gambe può essere lusinghiero, ma assicurarsi che sia comodo e non crei linee imbarazzanti.
* Forward Lean: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare un'atmosfera più coinvolgente e intima.
* Posizionamento del braccio: Sperimenta il posizionamento del braccio sul grembo, le braccia di una sedia o riposare su un tavolo.
* sdraiato pose:
* Testa elevata: Elevare leggermente la testa (con un cuscino, per esempio) può prevenire un doppio mento e creare un angolo più lusinghiero.
* Gambe piegate: Piegare una o entrambe le gambe può creare una posa più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Prendi in considerazione la possibilità di mettere le mani sotto la guancia o farle passare attraverso i capelli.
* Group Posa:
* Varie altezze: Utilizzare diverse altezze per creare interesse visivo. Chiedi ad alcune persone di stare, alcune se si siedono e un po 'in ginocchio.
* Stradata: Organizza le persone a livello per creare profondità.
* Connessione: Incoraggiare la connessione fisica tra i soggetti (ad esempio, le braccia l'una attorno all'altra, tenendosi per mano).
* Triangles: I triangoli sono visivamente attraenti. Organizzare gruppi in formazioni triangolari.
IV. Suggerimenti pratici
* Osserva e impara: Studia ritratti di maestri fotografi. Analizza le loro tecniche di posa e cerca di capire perché funzionano.
* Pratica con uno specchio: Esercitati a posare davanti a uno specchio per capire come diverse angolazioni e posizioni influenzano il tuo aspetto.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un aspetto più lusinghiero.
* Shoot legato: Scattare legato (collegamento della fotocamera a un computer) consente a te e al soggetto di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
* Dai istruzioni chiare: Sii specifico con le tue istruzioni. Invece di dire "guarda naturale", prova "inclina leggermente il mento" o "sposta il peso alla gamba sinistra".
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto di muovere e regolare durante le riprese. Questo può aiutarli a rilassarsi e trovare pose più naturali. Ad esempio, chiedi loro di girare lentamente la testa mentre si spara una serie di colpi.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Sii pronto a catturare candidi momenti di risate, conversazioni o riflessi silenziosi. Queste possono spesso essere le immagini più autentiche e avvincenti.
* post-elaborazione: Usa gli strumenti di post-elaborazione per perfezionare l'immagine, ma non fare affidamento su di essi per correggere la posa cattiva. È essenziale una buona posa in macchina.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica. Sii paziente con te stesso e il tuo soggetto.
v. Considerazioni basate sul tipo di corpo:
* Soggetti in sovrappeso:
* Evita colpi dritti.
* Usa le pose angolate per ridurre il corpo.
* Incoraggia le maniche lunghe a coprire le armi.
* Gli alti angoli della fotocamera possono essere lusinghieri.
* Soggetti alti:
* Utilizzare pose seduti o pendenti per ridurre l'altezza.
* Frammazione strettamente per enfatizzare il viso.
* Utilizzare un angolo di fotocamera basso.
* Somme brevi:
* Utilizzare un angolo elevato della fotocamera.
* Farli stare su qualcosa per aggiungere altezza.
* Evita abiti eccessivamente larghi.
vi. Considerazioni etiche
* Rispetta il tuo soggetto: Tratta sempre il tuo argomento con rispetto e mettili a proprio agio.
* Consenso: Ottieni il consenso prima di prendere e usare la propria immagine.
* Evita aspettative non realistiche: Non fare pressione sul soggetto per essere conforme agli standard di bellezza non realistici. Celebra la loro individualità.
Padroneggiando questi principi e tecniche, puoi creare ritratti che non solo sono tecnicamente sani ma anche emotivamente risonanti e catturano veramente l'essenza del tuo argomento. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.