Quali sono "ritratti in stile?"
Innanzitutto, chiariamo cosa intendiamo per "stile". I ritratti in stile implicano in genere un approccio più deliberato e orchestrato rispetto ai ritratti sinceri o di vita. Spesso includono:
* Assistenza/direzione del guardaroba: Scelte di abbigliamento specifiche, spesso dalle opzioni fornite da uno stilista.
* Hair and Makeup (HMUA): Arte professionale per capelli e trucco.
* Posizione scouting/set design: Attenta selezione e preparazione della posizione di tiro o creazione di un set.
* Direzione in posa: Posa molto specifica e spesso diretta.
* Elemento tematico: Un'idea unificante o un concetto che guida la grafica dei germogli.
Pro di ritratti in stile:
* Controllo creativo più forte: Tu, come fotografo, hai molto più controllo sul prodotto finale. Puoi creare meticolosamente l'aspetto e la sensazione dell'immagine per abbinare la tua visione.
* Valore percepito più alto: I clienti spesso vedono i ritratti in stile come più "di fascia alta" e sono disposti a pagare di più per le competenze e gli sforzi coinvolti.
* Building del portfolio: I germogli in stile sono eccellenti per la costruzione di un portafoglio che mette in mostra le tue capacità creative e attira un tipo specifico di cliente. Puoi sperimentare e spingere i confini.
* Collaborazione e networking: Offrono opportunità di collaborare con altri creativi come stilisti, truccatori e designer, espandendo la tua rete.
* Risultati più raffinati: I capelli professionali, il trucco e il guardaroba scelto con cura generalmente si traducono in immagini più lucidate e visivamente sorprendenti.
* Soddisfare esigenze molto specifiche: Alcuni clienti hanno idee/temi molto specifici che vogliono perseguire. Vogliono che qualcuno lo porti in vita e lo modella.
contro di ritratti in stile:
* Costo maggiore per te e/o il client: L'assunzione di stilisti, truccatori, noleggio sedi e acquisizione di oggetti di scena aumenta significativamente il costo complessivo. È necessario coprire questi costi e aumentare il prezzo del pacchetto o passare i costi al cliente.
* Più tempo e sforzi: La pianificazione e l'esecuzione di germogli in stile richiedono notevolmente più tempo e sforzi rispetto alle sessioni di ritratti più semplici.
* Sfide di coordinamento: Gestire una squadra di creativi e coordinare gli orari può essere impegnativa.
* potenziale per una sensazione meno "autentica": Se non fatti bene, i ritratti in stile possono sembrare messi in scena e artificiali, privi della vera emozione di ritratti più naturali.
* Il cliente potrebbe non sentirsi: Alcune persone sono a disagio con un sacco di trucco e il processo.
* Rischio di scontro creativo: Le differenze creative con gli stilisti o gli HMUA possono portare a conflitti se ruoli e aspettative non sono chiaramente definite.
* Connessione personale meno personale: L'attenzione allo stile a volte può oscurare la connessione personale con il soggetto, potenzialmente risultando in ritratti meno intimi.
Pro di ritratti non stilizzati/naturali/lifestyle:
* Più conveniente: Meno o nessun costo aggiuntivo per stilisti o posizione.
* Turnaround più veloce: Meno pianificazione.
* Concentrati sull'autenticità: Enfasi sulla cattura di emozioni autentiche e espressioni naturali.
* più facile da creare connessione: È più probabile che il soggetto sia rilassato e confortevole.
* Più flessibilità: Può essere fatto in varie posizioni con una preparazione minima.
* Meno stress per il cliente: I clienti non devono preoccuparsi di trovare e coordinare uno stilista. Possono semplicemente essere se stessi.
Contro di ritratti non stilizzati/naturali/lifestyle:
* Meno controllo: Hai meno controllo sull'estetica finale.
* potrebbe non essere adatto a tutti i clienti: Alcuni clienti potrebbero desiderare un look più raffinato o glamour.
* richiede forti abilità di persone: Devi essere in grado di dirigere e posare in modo efficace i soggetti senza fare affidamento sullo stile per creare immagini visivamente accattivanti.
* più pesante dipendenza dalla luce naturale e dalla composizione: La fotografia stessa deve essere di prim'ordine per compensare la mancanza di stile.
Quando scegliere i ritratti in stile:
* Quando si desidera creare un portfolio specifico: Concentrati su moda, bellezza o uno stile tematico particolare.
* Quando vuoi attrarre clienti di fascia alta: Che apprezzano il lusso e un look più raffinato.
* Quando ti piace collaborare con altri creativi: E avere una buona rete da cui attingere.
* Quando il client ha una visione specifica: E vuole dargli vita con uno stile professionale.
* per i progetti commerciali: Dove è necessario un aspetto specifico per scopi di marchio o marketing.
Quando scegliere i ritratti non in stile/lifestyle:
* Quando preferisci un approccio più naturale e autentico: E valore che cattura emozioni autentiche.
* Quando i tuoi clienti hanno un budget: Oppure preferisci un'esperienza più casual e rilassata.
* Quando hai appena iniziato: E voglio concentrarsi sul padronanza dei fondamenti della fotografia.
* Quando si desidera creare una connessione personale con i tuoi soggetti: E creare ritratti intimi e significativi.
* Per i ritratti di famiglia, i colpi alla testa o la fotografia di eventi: Dove è spesso preferito uno stile più naturale e documentario.
Domande da porsi (e il tuo cliente):
* Qual è il budget del mio/il cliente?
* Qual è il risultato desiderato? (ad es. Building di portafoglio, uso commerciale, memorie personali)
* Qual è il livello di comfort del mio cliente con lo stile?
* Qual è la preferenza estetica del mio cliente? (Naturale vs. glamour)
* Quanto tempo e sforzo sono il cliente disposto a investire?
* Ho le risorse e la rete necessarie per eseguire correttamente una ripresa in stile?
In definitiva, l'approccio migliore dipende dai tuoi obiettivi individuali, punti di forza e esigenze dei tuoi clienti. Non esiste una risposta giusta o sbagliata. Potresti anche offrire opzioni di ritratto sia in stile che non in stile per soddisfare una gamma più ampia di clienti. Prendi in considerazione la sperimentazione di entrambi gli approcci per vedere cosa ti piace di più e cosa risuona con il tuo pubblico.