i. Pianificazione e preparazione
* Concetto:
* Scopo: Che sensazione vuoi evocare? Drammatico, elegante, misterioso o qualcos'altro? Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e l'estetica generale.
* Oggetto: Considera la loro personalità e le loro caratteristiche. Come puoi usare lo sfondo nero per accentuare le loro migliori qualità?
* Mood Board: Raccogli ispirazione dai ritratti esistenti con sfondi neri che risuonano con te.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di funzionare manuali funzionerà. DSLR, telecamere mirrorless e persino alcuni smartphone possono produrre risultati eccellenti.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 100 mm) è ideale per prospettive lusinghiere e profondità di campo superficiale. Tuttavia, anche gli obiettivi zoom possono funzionare.
* sorgente luminosa: Questo è *cruciale *. Puoi usare:
* STUDIO STROBE (S): Offre il massimo controllo. Uno strobo è spesso sufficiente, ma due o più possono creare motivi di illuminazione più complessi.
* Speedlight (S) (lampi): Più conveniente e portatile degli strobi. Può essere utilizzato su o off-camera.
* Luce continua: I pannelli a LED o altre fonti di luce continua possono funzionare, ma in genere richiedono impostazioni ISO più elevate.
* Luce naturale (con modifica): È possibile utilizzare una finestra, ma dovrai bloccare la maggior parte per creare uno sfondo scuro.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida, spesso meno costosa dei softbox.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. Possono essere utilizzati bianchi, argento o oro.
* Snoot/Honeycomb Grid: Dirige la luce in un raggio molto stretto, creando luci drammatiche.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare il raggio di luce.
* Sfondo:
* Sfondo nero: Farà tessuto (velluto, mussola), carta o persino una parete scura. Assicurati che sia senza rughe se si utilizza il tessuto.
* Distanza: La chiave per un vero sfondo nero è la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Maggiore è la distanza, più è più facile controllare la luce sul soggetto * senza * riversarsi sullo sfondo.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione accurata. La maggior parte delle telecamere ha contatori integrati, ma un contatore esterno può essere più preciso.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, in particolare con velocità dell'otturatore più lente o illuminazione continua.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera.
ii. Impostazione dello scatto
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo nero una buona distanza dietro dove si prevede di posizionare il soggetto. Maggiore è la distanza, più facile sarà ottenere un vero sfondo nero. Idealmente, mira a una separazione di almeno 6-8 piedi (2-2,5 metri) o più se possibile.
2. Posizionamento della luce:
* Setup a una luce (comune e semplice):
* Posizionare la sorgente luminosa (con modificatore) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un motivo di luce classico e lusinghiero.
* Regola la distanza e la potenza della luce per controllare la luminosità.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La luce principale, posizionata come descritto sopra (angolo di 45 gradi).
* Riempi la luce: Una luce più debole posizionata di fronte alla luce chiave per riempire le ombre. Utilizzare un riflettore come riempimento o una seconda luce a un'impostazione di potenza inferiore.
* Light Rim Light/Hair Light: Una luce posizionata dietro il soggetto, rivolta ai capelli e alle spalle, per creare separazione dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.
3. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è essenziale):
* Iso: Inizia il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, ma evitare di andare troppo in alto.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) comporterà il focus.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Se si utilizza Studio Strobes, la velocità dell'otturatore sarà in genere circa 1/125 ° o 1/200 di secondo (velocità di sincronizzazione). Con luce continua, regola la velocità dell'otturatore per bilanciare la luce ambientale con la luce continua.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizzano strobi, "flash" o "strobo" è generalmente accurato. Per la luce continua, utilizzare la temperatura di Kelvin appropriata (ad es. 5500k per LED bilanciati alla luce del giorno). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
4. Misurazione:
* usando un misuratore di luce: Prendi una lettura della luce che cade sul viso del soggetto. Regola la potenza della luce fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Utilizzo del contatore della fotocamera: In modalità manuale, utilizzare il contatore integrato della fotocamera come guida. Fai un colpo di prova e valuta l'istogramma. L'istogramma dovrebbe essere distorto verso la destra (toni più luminosi) senza ritagliare alcun punto di vista. Regolare la velocità o l'apertura dell'otturatore per perfezionare l'esposizione. Fai attenzione a non essere ingannato dallo sfondo nero; Il contatore cercherà di rendere tutto "grigio". Metro dalla faccia del soggetto.
iii. Sparare al ritratto
1. Posa:
* Espressioni facciali: Guida il tuo soggetto per creare l'umore desiderato. Dai loro direzioni specifiche (ad es. "Lievi sorriso", "guarda direttamente la telecamera", "rilassa le spalle").
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano. Incoraggia pose naturali e rilassate.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Leggermente al di sopra del livello degli occhi è spesso un buon punto di partenza.
* Comunicazione: Comunicare continuamente con il soggetto per fornire feedback e incoraggiamento.
2. Focus:
* Focus acuto: Assicurati che gli occhi siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o la messa a fuoco manuale per un controllo preciso.
* Profondità di campo: Sii consapevole della tua scelta di apertura e del suo impatto sulla profondità di campo.
3. Prendi scatti di prova:
* Esposizione: Controllare l'istogramma per garantire un'esposizione adeguata.
* illuminazione: Valuta i modelli di luce sul viso del soggetto. Regola la posizione della luce e la potenza secondo necessità.
* Composizione: Valuta la composizione complessiva e apporta regolazioni alla posa o alla posizione del soggetto.
4. Scatti continui: Scatta in modalità continua (modalità burst) per catturare una serie di immagini. Ciò aumenta le tue possibilità di ottenere l'espressione e la posa perfette.
IV. Raggiungere un vero sfondo nero nella fotocamera
* Il tasto è il controllo della luce: L'unico modo * * per garantire uno sfondo nero nella fotocamera è impedire a qualsiasi luce di colpirlo.
* Legge quadrata inversa: La luce cade rapidamente con la distanza. Usalo a tuo vantaggio. Più lo sfondo è dal soggetto, meno luce lo raggiungerà.
* Feathing the Light: Posiziona la tua luce in modo che il bordo della trave di luce cada sul soggetto, piuttosto che sul centro. Ciò renderà la luce più morbida e ridurrà la quantità di luce che si riversa sullo sfondo.
* Snoot, griglie e porte del fienile: Questi modificatori sono preziosi per il controllo della fuoriuscita di luce. Usali per dirigere la luce esattamente dove la vuoi.
* Flag nere: Questi sono pannelli opachi usati per bloccare la luce. Mettili tra la sorgente luminosa e lo sfondo per impedire alla luce di raggiungerla.
* Impostazioni di esposizione: La sottovalutazione leggermente lo sfondo può aiutare a garantire che sembri nero. Misuratore del soggetto e quindi ridurre l'esposizione da 1/2 a 1 arresto.
v. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aggiungi contrasto per migliorare i dettagli e la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli o creare un aspetto più drammatico.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare la gamma tonale.
* chiarezza e trama: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Regolazioni selettive:
* Blacking sfondo: Utilizzare la spazzola di regolazione o il filtro radiale per scurire ulteriormente lo sfondo. Fai attenzione a non creare aloni attorno all'argomento.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche delle specifiche del soggetto del soggetto per scolpire la luce e migliorare le caratteristiche.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni preservando la consistenza della pelle.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle.
* Ritocco dei capelli: Piatti randagi in ordine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura come passaggio finale per migliorare la nitidezza complessiva dell'immagine.
* Impostazioni di esportazione: Salva l'immagine finale in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG, TIFF) per la stampa o l'uso del web.
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e pose per sviluppare il tuo stile.
* Comfort del soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Meglio si sentono, più naturali saranno le loro espressioni.
* Comunicazione: Ascolta il feedback del tuo soggetto e sii disposto a regolare il tuo approccio.
* Recensione: Rivedi regolarmente il tuo lavoro e identifica le aree per il miglioramento.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Pulizia di sfondo: Assicurati che il tuo sfondo nero sia privo di polvere, rughe e qualsiasi altra imperfezione che potrebbe essere distratta.
* guardaroba: Scegli vestiti che contrastano bene con lo sfondo nero. L'abbigliamento scuro può funzionare, ma assicurati che abbia una certa consistenza o dettagli per impedire che si fonda completamente.
* Gioielli: I gioielli possono aggiungere un tocco di eleganza, ma evitare qualcosa di troppo distratto.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che cattura l'essenza del soggetto e mostra la tua creatività. Buona fortuna!