i. Prima ancora di scattare l'immagine:
* Scegli soggetti vibranti:
* Abbigliamento: Incoraggia il tuo soggetto a indossare abiti dai colori vivaci. Blu audaci, rossi, gialli e verdure possono immediatamente aggiungere vivacità.
* Sfondo: Considera lo sfondo. Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) farà risaltare di più i colori del soggetto. In alternativa, uno sfondo colorato complementare può migliorare la tavolozza di colori complessiva.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena colorati per accentuare il ritratto. Sciarpe, cappelli, fiori, palloncini o persino mobili colorati possono aggiungere pop di colore.
* Trucco: Un tocco di trucco ben applicato, in particolare rossetto e fard, può migliorare i toni della pelle e far emergere le caratteristiche del soggetto.
* Ottimizza le impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione (anche all'interno degli editori di telecamera). Puoi regolare il bilanciamento del bianco e il colore senza introdurre artefatti.
* White Balance: L'equilibrio bianco errato può opaco o distorcere i colori.
* Auto White Balance (AWB): Generalmente affidabile, ma non sempre perfetto.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Usa una carta grigia per impostare il bilanciamento del bianco nel tuo ambiente di tiro.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta le impostazioni della luce del giorno, del nuvoloso, dell'ombra e del tungsteno per vedere quale meglio corrisponde alle tue condizioni di illuminazione.
* Apertura: Usa un'apertura appropriata per la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto, il che può aiutare i colori del soggetto a scoppiare. Tuttavia, assicurarsi che il viso del soggetto sia interamente a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per evitare il rumore, che può desatura dei colori.
* Misurazione: Una corretta esposizione è cruciale. Le immagini sovraesposte appariranno lavate fuori, mentre le immagini sottoesposte mancheranno la vitalità. Usa l'istogramma della fotocamera per garantire una buona gamma di toni. Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per esporre specificamente per la faccia del soggetto.
* stile/profilo immagine (se applicabile): Alcune telecamere hanno stili preimpostati (ad esempio, vivido, ritratto, paesaggio) che possono migliorare i colori nella fotocamera. Sperimenta con questi, ma tieni presente che sono applicati all'immagine JPEG e possono essere più difficili da invertire rispetto alle modifiche grezze. Se sparare RAW, queste impostazioni sono meno importanti in quanto hai una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
ii. L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera che migliora i colori magnificamente.
* Open Shade: Le riprese all'ombra (ad es. Sotto un albero o una tenda) fornisce una luce uniforme e diffusa che evita ombre aspre e consente ai colori di apparire più vibranti.
* Evita la luce solare diretta dura: La luce del sole diretta può creare ombre forti ed esplodere i luci, lavare i colori. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a usare un diffusore per ammorbidire la luce.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità e calore. Un riflettore bianco è un buon punto di partenza, ma i riflettori d'oro o d'argento possono aggiungere rispettivamente un tono più caldo o più freddo.
* flash (usa con parsimonia): Se è necessario utilizzare il flash, evita il flash diretto, che può appiattire i colori e creare ombre aggressive. Invece, rimbalzare il flash da un muro o un soffitto o utilizzare un diffusore.
iii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori centraggio può creare una composizione più dinamica e visivamente accattivante. Ti consente inoltre di incorporare più di sfondo colorato o dintorni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Considera lo sfondo: Come accennato in precedenza, scegli uno sfondo che integri i colori del soggetto. Uno sfondo occupato o distratto può sminuire il soggetto e i loro vestiti.
* Posa: Le pose sicure e naturali aiutano il soggetto a sentirsi a proprio agio e ad apparire al meglio. Le loro emozioni si tradurranno in lo spettatore tanto quanto il colore può fare.
IV. Editing in-telecamera (molte telecamere hanno strumenti di base):
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto ciò può creare ombre aspre e luci spazzate via.
* Saturazione: Aumentare sottilmente la saturazione per migliorare i colori. Troppa saturazione può rendere i colori innaturali.
* Numpness: Aumenta la nitidezza per rendere i dettagli più chiari e definiti. Tuttavia, fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* luminosità/esposizione: Regola la luminosità per garantire che l'immagine sia ben esposta.
* Temperatura/tinta colore: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario. Potresti voler riscaldare leggermente l'immagine per un effetto piacevole.
* Highlights and Shadows: Alcune telecamere ti consentono di regolare le luci e le ombre. Riduci i luci per recuperare i dettagli in aree luminose e sollevare ombre per rallegrare le aree scure.
* Clarity/Texture: Aumentare questi può migliorare la nitidezza e la definizione dei dettagli, rendendo i colori pop fornendo più informazioni visive.
v. Post-elaborazione (al di fuori di Photoshop, ma spesso in bundle o opzioni gratuite):
* App di modifica mobile (Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile): Queste app offrono potenti strumenti di editing accessibili sul tuo smartphone. Ti consentono di regolare l'esposizione, il contrasto, la saturazione, l'equilibrio del colore e altro ancora. Molti offrono strumenti di regolazione selettiva, consentendo di target aree specifiche dell'immagine.
* Software di fotoritocco gratuito (GIMP, DarkTable): Queste sono alternative gratuite e open source a Photoshop, che offrono una vasta gamma di strumenti di editing. Hanno una curva di apprendimento più ripida rispetto alle app mobili ma forniscono maggiore controllo.
Suggerimenti chiave per i risultati dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Concentrati sulla luce naturale: Impara a usare la luce naturale in modo efficace per catturare colori vibranti dall'inizio.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai per catturare e migliorare i colori nei tuoi ritratti.
* Comprendi la fotocamera: Leggi il manuale della tua fotocamera per comprendere tutte le impostazioni e le funzionalità disponibili.
Combinando queste tecniche, puoi migliorare in modo significativo i colori nei tuoi ritratti senza fare affidamento su Photoshop, con conseguenti immagini sbalorditive e vibranti. Buona fortuna!