1. Scarsa illuminazione
* L'errore: L'illuminazione è troppo dura, troppo fioca o poco lusinghiera. Ciò può portare a ombre aspre, alti salti e alla mancanza di profondità nell'immagine. L'uso solo del flash pop-up sulla fotocamera si traduce quasi sempre in una foto molto poco lusinghiera.
* La correzione:
* Luce naturale prima: Quando possibile, utilizzare la luce naturale. I giorni nuvolosi sono il tuo migliore amico per leggero, uniforme. Se sparare alla luce del sole diretto, trova un ombra aperta (tonalità che consente ancora una buona quantità di luce, ma blocca i raggi diretti duri).
* Il posizionamento è la chiave: Posiziona il soggetto con la fonte luminosa che li colpisce ad un angolo lusinghiero (di solito leggermente sul lato). Evita di avere la fonte di luce direttamente dietro di loro (a meno che tu non stia andando per una silhouette).
* Reflectors: Usa un riflettore (anche una tavola di schiuma bianca) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un piacevole bagliore.
* Diffusers: Se si spara alla luce del sole splendente, usa un diffusore (come uno scrim o anche un foglio bianco sottile) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Luce artificiale con softbox/ombrelli: Impara a usare la luce artificiale (luci o strobi) con modificatori come softbox o ombrelli per creare luce controllata e lusinghiera. Inizia con una sola luce e esperimento.
* Evita il flash diretto: Prova a rimbalzare il flash per ammorbidirlo
2. Posing poco lusinghiero
* L'errore: Posizioni imbarazzanti, posture rigide ed espressioni innaturali rendono il soggetto scomodo e poco attraente.
* La correzione:
* La direzione è la chiave: Guida il soggetto con istruzioni chiare e specifiche. Non solo dire "Stai lì".
* Angolo e peso: Incoraggiali ad angolare leggermente il loro corpo verso la telecamera, spostando il loro peso su una gamba. Questo crea una linea più dinamica e lusinghiera.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, poiché possono sembrare rigidi. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Posizione del mento: Presta attenzione al mento. Un mento leggermente avanti e giù può eliminare i doppi menti e creare una mascella più definita. Ma non esagerare!
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Farli fare qualcosa di naturale con le mani:riposarli in grembo, tenere un oggetto o toccare delicatamente il viso o i capelli. Evita di averli piatti contro i loro lati.
* Pratica posa: Ricerca e pratica alcuni ritratti di base pose in anticipo. Ci sono tonnellate di risorse online!
* Comunicare e connettersi: Parla con il tuo argomento per rilassarli. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
3. Sfondi distratti
* L'errore: Uno sfondo disordinato e distratto allontana la messa a fuoco dal soggetto e può rovinare un ritratto altrimenti buono.
* La correzione:
* La semplicità è meglio: Optare per sfondi puliti e ordinati. Pareti, colori solidi o elementi naturali come alberi o campi possono funzionare bene.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto.
* Posizionamento: Regola l'angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo. A volte è un leggero cambiamento nella prospettiva tutto ciò che serve.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano lo sfondo è, più sfocata apparirà.
* Considera i colori: Sii consapevole dei colori sullo sfondo. Evita i colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
4. Scarsa attenzione
* L'errore: Gli occhi del soggetto (o il punto focale previsto) non sono affilati, risultando in un'immagine sfocata o morbida.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Concentrati sempre sugli occhi. Sono l'elemento più importante di un ritratto.
* Autofocus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona manualmente il punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto.
* Focus sul back-botton: Impara a utilizzare il focus sul back-botton (separando la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore). Questo ti dà un maggiore controllo sulla messa a fuoco e ti consente di ricomporre senza perdere la concentrazione.
* Mani ferme: Usa una posizione stabile o un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Controlla la messa a fuoco nel post: Ingrandisci gli occhi nel tuo software di editing per garantire la nitidezza.
5. Esposizione errata
* L'errore: L'immagine è troppo luminosa (sovraesposta) o troppo scura (sottoesposta), risultando in una perdita di dettagli.
* La correzione:
* Comprendi il tuo contatore: Scopri come funziona il misuratore di luce della tua fotocamera. È uno strumento per guidarti, ma non fidarti ciecamente.
* Spara in modalità manuale (eventualmente): Mentre la priorità di apertura è ottima per i principianti, la modalità manuale di padronanza offre il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa istogrammi: Usa l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione. Punta a un istogramma equilibrato e non taglia (tocca i bordi) su entrambi i lati.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione se il contatore della fotocamera è sottoesposto o sovraespone l'immagine.
* Spara in Raw: Spara in formato grezzo per conservare più dettagli e gamma dinamica, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Angoli poco lusinghieri
* L'errore: Scattare da un angolo che distorce le caratteristiche del soggetto o le rende più brevi o più pesanti.
* La correzione:
* Il livello degli occhi è un buon inizio: Le riprese a livello degli occhi sono generalmente un angolo sicuro e lusinghiero per i ritratti.
* leggermente sopra: Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, specialmente per quelli con facce rotonde. Può aiutare a ridurre il viso e accentuare gli occhi.
* Evita di scattare dal basso: Le riprese dal basso possono distorcere il viso, rendere il soggetto più grande e creare ombre poco lusinghiere.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare angoli diversi, ma sii consapevole di come influenzano l'aspetto del soggetto.
7. Scarsa composizione
* L'errore: La composizione è sbilanciata, distraente o non attira l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* La correzione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o nei punti di intersezione di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare e creare un senso di equilibrio.
* Evita il centraggio (di solito): Centrare il soggetto può essere statico. Usa la regola dei terzi o altre tecniche compositive per creare un'immagine più dinamica. Questa non è una regola difficile e il centraggio può funzionare, ma considera l'effetto.
* Riempi il frame: A volte, riempire la cornice con il soggetto può essere un modo potente per creare un impatto.
8. Eccesso di elaborazione in post-produzione
* L'errore: Un ritocco eccessivo, filtri aggressivi e levigatura innaturale della pelle creano un aspetto artificiale e irrealistico.
* La correzione:
* meno è di più: Un approccio sottile è di solito il migliore. Concentrati sul miglioramento della bellezza naturale del tuo soggetto, non trasformarli in qualcun altro.
* Ritocco della pelle: Sii gentile con la pelle levigando. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e sul tono della pelle serale, ma evita di far sembrare la pelle in plastica o sfocata.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare un aspetto naturale e piacevole. Evita colori eccessivamente saturi o non realistici.
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza, il che può creare artefatti indesiderati.
* Mantienilo reale: Punta a un aspetto naturale e autentico che riflette la personalità del soggetto.
9. Ignorare la personalità del soggetto
* L'errore: Il ritratto non cattura la vera personalità o carattere del soggetto. La foto sembra generica e senza vita.
* La correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Trascorri del tempo a parlare con il tuo argomento prima delle riprese per conoscerli e capire la loro personalità.
* Cattura momenti autentici: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Cattura momenti candidi ed espressioni autentiche.
* Incorpora i loro interessi: Includi elementi che riflettono gli interessi, gli hobby o le passioni del soggetto.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio del corpo e della postura del tuo soggetto. Cerca segnali che rivelano la loro personalità e le loro emozioni.
* Lascia che siano se stessi: Dai al tuo soggetto la libertà di esprimersi ed essere a tuo agio davanti alla telecamera.
10. Trascurare il guardaroba e lo styling
* L'errore: Abbigliamento inadatto, motivi di distrazione o colori scontrati sminuiscono dal soggetto e dal ritratto generale.
* La correzione:
* semplice e lusinghiero: Scegli vestiti semplici, ben adatti e lusinghieri al tipo di corpo del soggetto.
* Colori solidi o motivi sottili: Opta per colori solidi o motivi sottili che non distraggono dal viso.
* Coordinate, non corrispondere: Se fotografare più persone, coordinare i loro abiti senza renderli identici.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale del ritratto.
* Accessorizza attentamente: Gli accessori possono aggiungere personalità, ma evitare qualcosa di troppo distratto o schiacciante.
* Iron! I vestiti rugosi possono rovinare un ritratto.
11. Ignorando gli occhi
* L'errore: Gli occhi sono opachi, senza vita o mancano di un fallimento (un piccolo riflesso della luce negli occhi).
* La correzione:
* I flight sono la chiave: Posiziona il tuo soggetto in modo che ci sia un colpo di forza nei loro occhi. Questo li farà scintillare e prendere vita.
* Concentrati sugli occhi (di nuovo!): Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a esprimere emozione con i loro occhi.
* Contatto per gli occhi diretti: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Usa la luce per migliorare gli occhi: Usa la luce per accentuare gli occhi e farli risaltare.
12. Non usando una lente corretta
* L'errore: Usando una lente grandangolare per ritratti ravvicinati, portando a distorsioni.
* La correzione:
* Lunghezza focale ideale: Usa una lente nella gamma da 50 mm a 135 mm per i ritratti. Queste lunghezze focali forniscono una prospettiva lusinghiera senza distorsione. 85 mm è una scelta popolare.
* Evita grandangolare: Evita di utilizzare obiettivi ad angolo largo (ad es. 24 mm o 35 mm) per i ritratti ravvicinati, poiché possono distorcere le caratteristiche del viso.
13. Dimenticando di ritagliare correttamente
* L'errore: Rilasciando la foto in un modo imbarazzante o taglia importanti parti del soggetto.
* La correzione:
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad es. Gomenti, polsi, ginocchia, caviglie).
* Lasciare il respiro: Lascia un po 'di spazio attorno al soggetto, specialmente sopra la testa.
* Considera l'aspetto: Scegli un rapporto di aspetto appropriato per l'immagine e l'uso previsto.
* Crop per enfatizzare: Ritagliare per enfatizzare il soggetto e rimuovere le distrazioni.
* La testa è importante: Troppo poco spazio per far sentire il soggetto limitato; Troppo può farli sembrare persi.
14. Mancanza di comunicazione
* L'errore: Non riuscire a comunicare chiaramente con l'argomento, lasciandoli incerti su ciò che vuoi che facciano.
* La correzione:
* Dai istruzioni chiare: Fornire istruzioni chiare e specifiche su posa, espressione e movimento.
* Sii incoraggiante: Offri feedback e incoraggiamento positivi per aiutare il tuo argomento a sentirsi a proprio agio e fiducioso.
* Chiedi input: Chiedi l'input e le idee del soggetto. La collaborazione può portare a ritratti più creativi e autentici.
* Ascolta le loro preoccupazioni: Affronta eventuali preoccupazioni o ansie che il tuo soggetto può avere.
* Sii paziente: Sii paziente e comprensivo, specialmente quando si lavora con soggetti inesperti.
15. Non praticare abbastanza
* L'errore: Aspettarsi di prendere ritratti sorprendenti senza dedicarsi al tempo e agli sforzi per esercitarsi.
* La correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova diverse tecniche, configurazioni di illuminazione e pose.
* Cerca un feedback: Chiedi feedback da altri fotografi e sii aperto a critiche costruttive.
* Studiare i ritratti: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza ciò che rende le loro immagini di successo.
* Non aver paura di fallire: Non aver paura di commettere errori. Ogni errore è un'opportunità per imparare e crescere.
* Trova modelli Esercitati con amici, familiari o modelli di noleggio.
Essendo consapevole di questi errori comuni e implementando le correzioni, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia tecnicamente solide che emotivamente avvincenti. Buona fortuna!