Comprensione degli angoli della luce e dei loro effetti
Prima di immergerci nei dettagli, comprendiamo gli angoli di base:
* illuminazione frontale: Sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto.
* illuminazione laterale (45 gradi): La sorgente luminosa è ad angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto.
* illuminazione laterale (90 gradi): La sorgente luminosa è direttamente al lato del soggetto.
* Back Lighting: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione): La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto (meno comune).
In che modo diversi angoli di luce aggiungono "punch"
Ecco uno sguardo dettagliato su ogni angolo e come usarlo a tuo vantaggio:
1. Illuminazione anteriore:
* Effetto: Fattes caratteristiche, minimizza le ombre e riduce la consistenza. Può rendere l'argomento più giovane e più accessibile.
* PUNCH (o mancanza di esso): Generalmente considerato il meno dinamico. Può essere utile per la fotografia commerciale o di prodotto in cui è necessaria anche l'illuminazione. Tuttavia, manca della profondità e del dramma che altri angoli forniscono.
* Quando usare: Per i ritratti che necessitano di un aspetto pulito e semplice o quando si desidera ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni. Buono per i principianti in quanto è più facile da controllare.
* Aggiunta di punch: Anche con l'illuminazione frontale, puoi comunque aggiungere un pugno sottile.
* leggero angolo: Spostare leggermente la sorgente luminosa su un lato (5-10 gradi) per creare un po 'di ombra e definizione.
* Riempi la luce: Usa un riflettore o una seconda sorgente di luce per riempire le ombre, ma mantieni la luce principale davanti. Questo creerà un'immagine più luminosa, ma ancora un po 'piatta.
2. Illuminazione laterale (45 gradi):
* Effetto: Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro è in ombra. Ciò crea dimensione, mette in evidenza la trama e enfatizza i contorni facciali. È considerata una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
* PUNCH: Eccellente per l'aggiunta di drammi, mostrare caratteristiche forti e creare un ritratto più interessante. Presenta il contrasto che attira l'occhio.
* Quando usare: Il più delle volte! Questo angolo è lusinghiero per la maggior parte delle persone e funziona bene sia per i soggetti maschi che per le donne.
* Aggiunta di punch:
* Controllo dell'ombra: Decidi quanto del viso vuoi essere in ombra. Un'ombra più profonda crea più drammi.
* Riempi la luce: Usa un riflettore sul lato ombra per ammorbidire leggermente le ombre. Questo aggiunge dettagli alle aree ombra pur mantenendo la dimensionalità.
* Distanza variabile: Avvicinarmi alla luce creerà ombre più difficili e più definite, mentre spostarla più lontano si tradurrà in transizioni più morbide e più graduali.
3. Illuminazione laterale (90 gradi):
* Effetto: Crea una divisione drammatica tra luce e ombra, enfatizzando la trama e creando un aspetto artistico e rigido.
* PUNCH: Impatto molto elevato. Può essere usato per creare un senso di mistero, forza o persino vulnerabilità.
* Quando usare: Quando si desidera fare una dichiarazione audace, evidenziare caratteristiche specifiche o creare un ritratto più artistico e drammatico. Considera per la fotografia in bianco e nero.
* Aggiunta di punch:
* esperimento con la lunghezza dell'ombra: Gioca con la distanza e l'altezza della luce per controllare la lunghezza e la forma dell'ombra.
* ombre direzionali: Presta attenzione a dove cadono le ombre. Possono enfatizzare alcune caratteristiche o nascondere altre?
* Evita il drinking troppo: Considera una luce di riempimento molto sottile per impedire al lato dell'ombra di diventare completamente nero.
4. Luce posteriore:
* Effetto: Crea un alone o un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può creare un aspetto morbido ed etereo o una silhouette drammatica.
* PUNCH: Aggiunge un senso di magia, romanticismo o mistero. Le sagome possono essere potenti e grafiche.
* Quando usare: Per creare ritratti da sogno e atmosferici, sottolineando la forma del soggetto o creazione di silhouette. Meglio quando vuoi minimizzare i dettagli facciali.
* Aggiunta di punch:
* Esporre per l'argomento: Misuratore per la faccia del soggetto (se si desidera vedere i dettagli) e utilizzare la luce di riempimento per bilanciare l'esposizione.
* Esporre per lo sfondo: Metro per lo sfondo per creare una silhouette.
* Spessore della luce del cerchio: Regola l'angolo e la distanza della sorgente luminosa per controllare lo spessore della luce del bordo. Un bordo più ampio è più drammatico.
5. Illuminazione superiore:
* Effetto: Lancia ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può creare un aspetto un po 'poco lusinghiero se usato direttamente.
* PUNCH: Generalmente meno lusinghiero se non modificato. Può essere usato per creare un senso di disagio o mistero.
* Quando usare: Evita l'illuminazione top diretta a meno che tu non abbia un obiettivo artistico specifico. Meglio usato ammorbidito e diffuso, specialmente con i modificatori.
* Aggiunta di punch (con modifica):
* Diffusione: Usa un grande diffusore o un softbox per ammorbidire la luce e ridurre al minimo le ombre aggressive.
* Piume: Angolare la luce leggermente in avanti o indietro per evitare l'illuminazione direttamente sopra la testa.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre sotto gli occhi e il mento.
6. Illuminazione inferiore (sotto l'illuminazione):
* Effetto: Crea ombre innaturali che possono essere inquietanti o drammatiche.
* PUNCH: Altamente drammatico e insolito. Può creare un effetto film horror o aggiungere una qualità surreale.
* Quando usare: Per scopi artistici specifici in cui si desidera creare un senso di disagio, paura o dramma. Di solito non usato per la ritrattistica tradizionale.
* Aggiunta di punch: Abbraccia le ombre innaturali e gioca con le loro forme.
Considerazioni sulla chiave per l'aggiunta di Punch con angolo leggero:
* Forma del viso del soggetto: Diversi angoli di luce lusingano diverse forme del viso. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* umore ed emozione: Scegli un angolo leggero che rafforza l'umore che desideri creare.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e lo stile di illuminazione.
* Modificatori di luce: Usa softbox, ombrelli, riflettori e griglie per modellare e controllare la luce.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi angoli di luce e osservare gli effetti sui soggetti.
* Qualità della luce: Anche il * tipo * di luce è importante. La luce dura crea ombre dure e più drammi, mentre la luce morbida è più lusinghiera e perdona.
Suggerimenti pratici per l'implementazione:
1. Inizia semplice: Inizia con una sorgente luminosa e un riflettore. Padroneggiare le basi prima di aggiungere più complessità.
2. Sposta la tua luce (e il soggetto): Non aver paura di riposizionare la tua luce o chiedere al tuo argomento di girare la testa. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
3. Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalla luce. Le ombre sono importanti quanto i punti salienti.
4. Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere esposizioni coerenti e accurate.
5. Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nell'uso della luce per creare splendidi ritratti.
Comprendendo l'impatto di diverse angoli di luce e praticando queste tecniche, puoi elevare la fotografia di ritratto e aggiungere un potente pugno alle tue immagini. Ricorda di essere creativo e divertirti!