1. Master Natural Light:
* L'ora del giorno è la chiave:
* Golden Hour (alba e tramonto): Questo è il tuo migliore amico. La luce morbida e calda è incredibilmente lusinghiera e crea ombre lunghe e belle. Evita il sole di mezzogiorno a tutti i costi!
* Giorni nuvolosi: Pensa alle nuvole come a un softbox gigante. I giorni nuvolosi forniscono una luce diffusa e uniforme che minimizza le ombre aggressive. È un ottimo momento per fotografare le persone.
* Trova ombra aperta:
* Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato ma riceve comunque luce indiretta. Questo potrebbe essere sotto un albero (evita la luce solare chiarita), su un portico o accanto a un edificio.
* Posiziona il soggetto in modo che il cielo aperto funga da fonte di luce.
* Direzione della luce:
* illuminazione laterale: Crea dimensione e mostra la trama. Sii consapevole di come le ombre cadono sul viso.
* retroilluminazione: Crea un bellissimo effetto alone. Dovrai esporre correttamente (vedi sotto) per evitare una silhouette. Spara leggermente sopra il soggetto per prevenire il bagliore dell'obiettivo o utilizzare un cappuccio di lente.
* illuminazione frontale: Può essere un po 'piatto se la luce è troppo forte. Ma in morbido, anche leggero, può essere molto lusinghiero.
2. Impostazioni ed esposizione della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizzerà l'intera scena e proverà a trovare la migliore esposizione complessiva. Questo è spesso un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Ti permette di misurare un punto specifico della scena (come la faccia del soggetto). Questo è utile in situazioni di illuminazione difficili.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione:
* Questo è il tuo migliore amico per l'esposizione alla messa a punto. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore. In condizioni brillanti, potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per conservare i dettagli in punti salienti. Nelle situazioni retroilluminate, probabilmente dovrai sovraesporre per rendere visibile il viso.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Questo è ottimo per i ritratti. Fai attenzione con aperture molto ampie, in quanto può essere difficile mettere a fuoco l'intero viso.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Utile per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare il contesto dell'ambiente circostante.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumentalo solo se necessario per mantenere una corretta esposizione.
* Velocità dell'otturatore:
* Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumentalo se il soggetto si muove.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* Evita di avere il soggetto rivolto direttamente a una luce dura.
* Sperimenta con angoli e pose diverse.
* Chiedili di girare leggermente il corpo di lato per un aspetto più lusinghiero.
* Incoraggiare il movimento naturale e l'interazione per catturare momenti sinceri.
* Composizione:
* Usa la regola dei terzi.
* Prestare attenzione allo sfondo e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
* Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Considera la linea Horizon:evita di posizionarla direttamente dietro la testa del soggetto.
4. Utilizzo del tuo ambiente:
* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggono da loro. Cerca trame, colori e motivi che migliorano l'immagine. Uno sfondo sfocato (usando un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena naturali come alberi, fiori o rocce per aggiungere interesse e creare una composizione più dinamica.
* Strutture esistenti: Usa pareti, recinzioni o edifici per creare ombra o inquadrare il soggetto.
5. White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può produrre colori imprecisi, soprattutto nell'illuminazione impegnativa.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta con diversi preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "tonalità" per vedere quale ti dà i colori più accurati.
* Bilancio bianco personalizzato: Ti consente di impostare un bilanciamento del bianco specifico utilizzando una carta grigia. Questo è il metodo più accurato ma richiede un po 'più di configurazione. Puoi anche regolare questo nella post elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la gamma dinamica dell'immagine.
* Elight and Shadow Recovery: Riportare i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Smoolazione della pelle (sottilmente!): Ridurre le imperfezioni e uniformare il tono della pelle, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per migliorare i dettagli.
Scenari di esempio e come gestirli:
* giorno luminoso e soleggiato (evitalo se possibile): Trova l'ombra aperta sotto un albero o un edificio. Se devi sparare alla luce del sole diretto, posizionare il sole dietro il soggetto (retroilluminazione) e utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare il viso. Sii consapevole dello strabismo.
* Giorno coperto: Perfetto per una luce uniforme e lusinghiera. Nessuna ombre dura di cui preoccuparsi.
* retroilluminazione a Golden Hour: Posiziona il sole dietro il soggetto. Sovra esporre leggermente (usando la compensazione dell'esposizione) per garantire che il loro viso sia adeguatamente esposto. Attento a Flare lenti e usa un cappuccio di lente se necessario.
* Dappled Sunlight (evita questo): La luce solare chiarita crea illuminazione irregolare e ombre distrae. Se devi sparare in questa situazione, prova a posizionare il soggetto in modo che la luce sia il più anche possibile o spostati in una posizione diversa.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendi come diversi tipi di luce influenzano il soggetto.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii paziente: Non aver paura di provare diversi angoli e luoghi per trovare lo scatto perfetto.
* Impara post-elaborazione: L'editing può migliorare significativamente le tue foto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto senza un riflettore! Buona fortuna!