i. Le basi:comprensione della meccanica e degli obiettivi del corpo
* Il comfort è la chiave (soprattutto per look candidi): Se il tuo soggetto è scomodo, si mostrerà in faccia. Dai la priorità alla ricerca di pose che sembrano naturali e permettono loro di rilassarsi. Se fai pose più drammatiche o stilizzate, prendilo lentamente e osserva segni di tensione.
* lusinghiero vs. realistico: La ritratto consiste spesso nel presentare un soggetto nella loro luce migliore. Mentre catturare il vero carattere è importante, un po 'di posa può fare molto per accentuare le caratteristiche positive e ridurre al minimo i difetti percepiti.
* Scopo e storia: Considera lo scopo del ritratto. È un colpo alla testa professionale, uno stile di vita casual o un pezzo creativo? La posa dovrebbe allinearsi con il messaggio previsto.
* Comunicare, comunicare, comunicare: Non abbaiare gli ordini. Spiega * Perché * stai chiedendo al tuo argomento di muoverti in un certo modo. Questo li aiuta a capire la tua visione e li rende più cooperativi.
ii. Tecniche di posa dalla testa ai piedi
a. La testa e la faccia:
* L'angolo è tutto: Di fronte direttamente dalla fotocamera può appiattire le caratteristiche. Accedere leggermente la testa (anche solo pochi gradi) crea ombre e definizione, aggiungendo dimensione.
* Chin up, non molto in alto: Incoraggia il soggetto a spingere il mento * leggermente * in avanti e giù. Questo stringe la pelle sotto il mento e definisce la mascella. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale. Pensa a loro che sporgono delicatamente un po 'il mento.
* Il contatto visivo è cruciale:
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una potente connessione con lo spettatore.
* guardando leggermente lontano: Può trasmettere premura, mistero o un'atmosfera più candida. Presta attenzione a dove stanno guardando:dovrebbe guidare l'occhio dello spettatore.
* Sorridi naturalmente: Evita sorrisi forzati. Incoraggia le emozioni autentiche parlando con il tuo argomento, raccontando una battuta o facendoli pensare a qualcosa di felice. Un leggero "strabico" attorno agli occhi spesso indica un sorriso genuino.
* Lavorare con gli occhiali:
* Evita l'abbagliamento: Angola leggermente la testa e gli occhiali per ridurre al minimo i riflessi.
* Considera di rimuoverli (a volte): Se gli occhiali dominano il viso o causano costantemente bagliori, potrebbe valere la pena fare qualche tiro senza di loro.
* Espressione facciale: Parla con il tuo argomento dell'emozione che stai cercando di catturare. Rilassato? Contento? Introspettivo?
b. Le spalle e il busto:
* Evita una posizione quadrata: Come il viso, rivolto verso la fotocamera con le spalle può sembrare rigido e più largo di quanto non sia.
* "Angolo di 45 gradi": Questo è un classico per un motivo. Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo a circa 45 gradi dalla fotocamera. Questo slimina la figura e crea una posa più dinamica.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nell'anca e una postura più rilassata.
* Il potere dell'arco posteriore: Un * leggero * arco nella parte posteriore può enfatizzare la vita e migliorare la postura. Ancora una volta, non esagerare:mirare a una curva sottile.
* Posizionamento delle spalle: Anche sottili regolazioni possono fare la differenza. Prova a far cadere un soggetto una spalla leggermente inferiore all'altra per un aspetto più rilassato e meno simmetrico.
* Uso di oggetti di scena e supporto: Appoggiarsi a un muro, sedersi su uno sgabello o tenere un sostegno (come una tazza di caffè o un libro) può aiutare a creare una posa più naturale e confortevole.
c. Le braccia e le mani:
* Evita "arti sospesi": Le braccia appese dritto ai lati possono sembrare imbarazzanti.
* piega i gomiti: Anche una leggera curva dei gomiti crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Il posizionamento della mano è la chiave:
* tasche: Mettere le mani in tasca può essere casual e confortevole.
* Tocca il viso (attentamente): Una mano che tocca delicatamente la guancia, il mento o i capelli possono essere eleganti e intimi. Sii consapevole di rughe o imperfezioni.
* Tieni qualcosa: Tenendo un sostegno (come menzionato sopra) dà alle mani qualcosa da fare.
* Evita i pugni serrati: Tieni le mani rilassate e aperte.
* Attenzione alle mani piatte: Le mani piatte rivolte alla fotocamera possono sembrare grandi e poco lusinghiere. Angola leggermente.
* Crea triangoli: Gli spazi creati dalle braccia e dal busto (ad esempio, un braccio piegato al gomito creando una forma del triangolo) sono visivamente attraenti.
d. Le gambe e i piedi:
* punta la punta: Puntare la punta di un piede può allungare la gamba e renderla più sottile.
* Attraversare le gambe (seduta): Può essere una posa lusinghiera, ma assicurati che non sia troppo angusto o scomodo. Presta attenzione agli angoli e alle linee create dalle gambe.
* Mostra un po 'di caviglia: Mostrare un po 'di caviglia può anche allungare la gamba.
* Evita "dita dei piccioni": Assicurati che i piedi puntino in una direzione naturale.
* Stance: Una posizione più ampia di solito trasmette fiducia e potenza, mentre una posizione più stretta può apparire più pubica.
iii. Errori di posa comuni per evitare:
* Il look "Deer nei fari": Uno sguardo vuoto direttamente nella fotocamera. Incoraggiare l'espressione e l'emozione.
* La posa "Mugshot": In piedi di fronte alla fotocamera senza espressione.
* spalle tese: Spesso causato dal nervosismo. Ricorda al tuo argomento di rilassarti le spalle.
* Double Chins: Di solito causato da scarsa postura e angolo di testa. Ricorda il trucco "mento in avanti e giù".
* Bianco visibile negli occhi (troppo): Può rendere il soggetto spaventato o sorpreso. Regola l'angolazione della testa o chiedi loro di rilassare gli occhi.
* Ritaglio alle articolazioni: Evita di ritagliare direttamente ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia o alle caviglie, in quanto ciò può far apparire gli arti amputati.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Sii consapevole di segnali sottili come le braccia incrociate (che possono indicare la difesa) o la postura crollata (che possono suggerire tristezza o mancanza di fiducia).
* Over-Iping: Sforzarsi per la perfezione a spese della naturalezza. A volte le pose migliori sono quelle che accadono organicamente.
IV. Suggerimenti per lavorare con diversi tipi di corpo:
* Figure curvy: Abbraccia le curve! Evita le pose che comprimono il corpo. Usa gli angoli per creare una silhouette lusinghiera. Concentrati sulla vita.
* Figure sottili: Usa la stratificazione e le trame per aggiungere dimensione. Considera le pose che creano curve e volume.
* Soggetti più alti: Sii consapevole dello spazio della testa. Incoraggiali a piegare le ginocchia o appoggiarsi a qualcosa per evitare di sembrare troppo imponente.
* Soggetti più brevi: Usa linee verticali e scatti ad alto angolo per allungare la figura. Evita le pose che le fanno apparire più piccole.
v. Praticare e sviluppare l'occhio
* Studia altri ritratti: Presta attenzione alle pose utilizzate dai fotografi professionisti. Analizza cosa funziona e perché.
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* Usa uno specchio: Esercitati a posare davanti a uno specchio per comprendere meglio come diversi angoli e posizioni influenzano il tuo aspetto.
* Fornire direzione, non dettatura: Dai una guida e suggerimenti del soggetto, ma consenti loro di esprimersi e trovare pose che si sentono a proprio agio e naturali.
* Sii paziente: La posa può richiedere tempo e fatica. Sii paziente con il soggetto e te stesso. I risultati ne varranno la pena!
vi. Strumenti e risorse
* Pinterest: Cerca "Posing Guides", "Portrait Posing" o "Fotography Suggers" per l'ispirazione.
* YouTube: Numerosi canali offrono tutorial sulle tecniche di posa.
* Libri fotografici: Molti libri coprono la fotografia di ritratto in profondità, comprese le tecniche di posa.
* Corsi di fotografia online: Considera di prendere una lezione per imparare da professionisti esperti.
L'asporto più importante è essere osservanti, sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Buona fortuna e divertiti a creare bellissimi ritratti!