1. Concetto e pianificazione:definisci la tua narrativa
* Carattere e retroscena: Pensa al personaggio. Sono una femme fatale, un detective sodo, un amante disperato o una vittima di circostanze? Il loro retroscena influenzerà la loro espressione, posa e guardaroba.
* Scena e impostazione: Dove sta succedendo questa storia? Un vicolo scarsamente illuminato, un bar fumoso, un lussuoso appartamento con segreti, un angolo di strada piovosa? La posizione imposta l'umore e determina l'illuminazione e gli oggetti di scena.
* Il conflitto: Noir riguarda il conflitto e l'ambiguità morale. C'è un mistero da risolvere, un tradimento, un crimine in programma o un passato che li perseguita? Considera come questa tensione verrà trasmessa.
2. Elementi chiave e attrezzatura
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone può funzionare. Una fotocamera full-frame offre migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione, ma non è essenziale.
* Lens: Una lente Prime veloce (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm con un'apertura di f/1.8 o più larga) è ideale per creare profondità di campo superficiale e catturare più luce in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* illuminazione: Questo è probabilmente l'elemento più critico. Avrai bisogno di almeno una luce chiave e possibilmente una luce di riempimento o un riflettore.
* Luce dura: Usa un bulbo nudo, un luce di velocità con una griglia o uno snoot per creare ombre dure e drammatiche. Questo è essenziale per l'aspetto noir.
* Luce morbida (con parsimonia): Un softbox o un diffusore possono essere usati con parsimonia come sottile luce di riempimento per sollevare leggermente le ombre, ma evitare un'illuminazione eccessivamente morbida.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, un treppiede è utile.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena adatti al periodo migliorano la storia. Pensa a sigarette, fedora, pistole (usa responsabilmente e considera alternative come pistole giocattolo o dita che imitano una pistola), occhiali da cocktail, mappe, giornali, ecc.
* guardaroba: L'abbigliamento noir classico comprende trench, abiti, fedora (per uomini) ed eleganti abiti, guanti e cappelli (per le donne). Scegli colori scuri e silenziosi.
3. Impostazione delle tecniche di palcoscenico e illuminazione
* Posizione: Scegli una posizione che si presta all'estetica noir. Se si spara al chiuso, controlla il più possibile la luce ambientale.
* Posizionamento della luce: Sperimentare con diverse posizioni di illuminazione. Ecco alcune tecniche di illuminazione noir comuni:
* Luce singola sorgente: La tecnica Noir per antonomasia. Posiziona una singola sorgente di luce dura sul lato o sopra il soggetto per creare ombre forti che cadono sul viso.
* ombre cieche veneziane (luce della finestra): Simula il filtro della luce attraverso le tende veneziane per creare ombre a motivi sul soggetto. Puoi ottenere questo usando le tende reali o creando un frame "finestra" e posizionando una griglia davanti alla luce.
* Lighting/Rim Lighting: Posiziona una luce sotto il soggetto per creare un effetto spettrale e drammatico. Questo è spesso combinato con una luce chiave dall'alto.
* Silhouette: Posiziona il soggetto su uno sfondo intensamente illuminato per creare una silhouette.
* Luci pratiche: Usa lampade, lampioni o segni al neon visibili sullo sfondo come parte dell'illuminazione e della composizione.
* Esposizione: Sottovalutare leggermente le tue immagini per migliorare l'umore e enfatizzare le ombre. Scatta in formato grezzo per conservare la gamma dinamica massima per il post-elaborazione.
4. Posa e composizione
* espressioni: Incoraggia un senso di mistero, stancicazione del mondo o sospetto nell'espressione del soggetto.
* Posa:
* POSE ANGOLATE: Evita le pose statiche e dritti. Le pose angolate sono più dinamiche e intriganti.
* appoggiarsi alle ombre: Incoraggia il tuo soggetto a appoggiarsi alle ombre, nascondendo parzialmente il viso.
* Gesti drammatici: Piccoli e gesti deliberati possono aggiungere alla narrazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto o gli elementi chiave fuori dal comune per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, pareti, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (porte, finestre, archi) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto e sfocarsi lo sfondo, attirando l'attenzione sul loro viso.
* Spazio negativo: Usa un ampio spazio negativo per creare un senso di isolamento e mistero.
5. Scatto e sperimentazione
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Sperimenta con angoli e illuminazione: Non aver paura di provare diversi angoli della telecamera e configurazioni di illuminazione. Sposta la tua fonte di luce per vedere come influisce sull'ombra e l'umore.
* Fai molti scatti: Scatta molte foto per assicurarti di catturare il momento perfetto.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per connettersi con lo spettatore.
6. Post-elaborazione (editing)
* Software: È possibile utilizzare Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o persino le app di editing mobile come Snapseed.
* Regolazioni chiave:
* Conversione in bianco e nero: Questo è un punto fermo del look noir del film. Usa uno strumento di conversione in bianco e nero nel software di editing e regola i singoli canali di colore per perfezionare il contrasto e i toni.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per enfatizzare l'oscurità e il dramma. Spesso, i luci del ritaglio e i neri schiaccianti sono accettabili.
* Clarity/Texture: Aumenta leggermente chiarezza o trama per aggiungere dettagli e nitidezza.
* Numpness: Affila l'immagine, specialmente intorno agli occhi.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente e scurire le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
* Aggiungi grano: L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Vignetting: Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* classificazione del colore (opzionale): Sebbene generalmente in bianco e nero, un tono seppia sottile o una bella tinta blu può migliorare l'umore in * alcune * casi.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli e i livelli di regolazione in Photoshop per apportare modifiche non distruttive.
Esempio di flusso di lavoro (Lightroom/Photoshop):
1. Importa l'immagine grezza in Lightroom.
2. Converti in bianco e nero. Sperimenta con i preimpostazioni di conversione b&W o crea il tuo.
3. Regola l'esposizione: Inclinarsi l'esposizione complessiva per ottenere un aspetto oscuro e lunatico.
4. Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per più drammi.
5. Regola luci e ombre: Approfondisci le ombre e controlla i punti salienti.
6. Regola chiarezza/trama: Aggiungi una leggera chiarezza per la nitidezza.
7. Apri in Photoshop (opzionale): Per schivare e bruciare più avanzati, apri l'immagine in Photoshop.
8. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente le aree, concentrandosi sulla formazione del viso e sull'enfatizzazione delle ombre.
9. Aggiungi grano: Aggiungi una sottile quantità di grano cinematografico.
10. Vignette (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per focalizzare l'attenzione.
11. Salva la tua immagine.
Takeaways per un look noir:
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue migliori amiche. Definiscono l'umore e creano un senso di mistero.
* meno è più (spesso): La semplicità nell'illuminazione e nella composizione può essere molto efficace.
* Racconta una storia: Ogni elemento dovrebbe contribuire alla narrazione.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove. La cosa più importante è catturare la sensazione e l'atmosfera del film noir.
Considerando attentamente questi elementi e praticando le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che evocano l'umore e l'atmosfera di questo genere iconico. Buona fortuna!