i. L'idea e la pianificazione (pre-shoot)
* La visione:
* * Qual è la storia che voglio raccontare? * (Ad esempio, fiducia, vulnerabilità, gioia, mistero, potere)
* * Che sentimento sto cercando di evocare? *
* * Qual è la personalità del soggetto e come posso catturarlo? *
* * Ho una mood board? * Raccogli immagini che ispirano la luce, la posa, la tavolozza dei colori e la sensazione nel complesso a cui sto mirando. (Pinterest, ritagli di riviste, gallerie online).
* Considerazione in materia:
* * Discutere il concetto con l'argomento. * Ottieni il loro contributo, mettili a proprio agio e assicurati che comprendano la visione. La collaborazione è la chiave.
* * Guardaroba. * Quali vestiti supporteranno meglio la storia e completeranno lo sfondo? Colori, trame e stile sono tutti importanti. Discutere le opzioni con l'argomento.
* * Capelli e trucco. * Professionista o fai -da -te? Considera l'aspetto e la coordinamento desiderati di conseguenza.
* * Posare preferenze. * Alcune persone sono più a loro agio con alcune pose di altre, quindi è importante tenerne conto.
* Scouting di posizione (o configurazione in studio):
* * Posizione della luce naturale. * L'ora del giorno è fondamentale. L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. L'ombra aperta (tonalità che non è direttamente sotto qualcosa, quindi hai una fonte di luce più ampia e più morbida) è anche fantastica, eliminando ombre aspre. Considera lo sfondo:è pulito, distratto o complementare?
* * Studio. * Scegli uno sfondo che si adatta all'umore. Imposta le tue luci (vedi sotto). Assicurati di avere abbastanza spazio per muoverti e che lo sfondo sia uniformemente illuminato (o intenzionalmente ombreggiato se questo è il tuo obiettivo creativo).
* * Home. * Riesci a trovare uno sfondo lusinghiero nel loro spazio abitativo? Da una finestra? Contro un muro semplice?
* Equipaggiamento:
* * Camera:* DSLR/mirrorless. Anche uno smartphone può funzionare, ma sarai più limitato.
* * Lente:*
* Lenti di ritratto ideale: 50 mm, 85 mm, 135 mm. Queste lunghezze focali offrono una compressione lusinghiera (l'effetto di far apparire lo sfondo più vicino e minimizzare la distorsione delle caratteristiche facciali).
* * Le lenti zoom:* 70-200mm sono versatili.
* * Apertura:* Aperture veloci (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* * Illuminazione (se necessario):*
* Riflettore: Rimbalzare la luce per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro offrono effetti diversi.
* Speedlight/Strobo: Flash off-camera fornisce un maggiore controllo. Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Luce continua: I pannelli a LED sono convenienti e forniscono luce coerente.
* * Tripode (opzionale):* per velocità di otturatore più lente o inquadratura costante.
* * Rilascio dell'otturatore remoto (facoltativo):* riduce al minimo il frullato della fotocamera.
ii. Il germoglio (esecuzione)
* Impostazioni della fotocamera:
* * Modalità di tiro:* La priorità di apertura (AV o A) è comune, consentendo di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. Il manuale (M) offre il pieno controllo.
* * Apertura:* Scegli in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) per sfondi sfocati; aperture più piccole (ad es. F/5.6, f/8) per più a fuoco.
* * ISO:* Mantienilo il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* * Velocità dell'otturatore:* abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Generalmente, 1/lunghezza focale (ad es. 1/50 sec per una lente da 50 mm) è un buon punto di partenza.
* * Bilancio bianco:* impostato su auto, luce diurna o nuvolosa, a seconda della sorgente luminosa. Regola nel post-elaborazione se necessario.
* * Modalità Focus:* L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è accurato per i ritratti. Usa il focus sul back-button se ti senti a tuo agio.
* * Modalità di misurazione:* La misurazione valutativa/matrice è generalmente buona. La misurazione dei spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili.
* * Formato file:* Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Impostazione dell'illuminazione (esempi):
* * Luce naturale - Open Open:* Posizionare il soggetto in ombra aperta, rivolta verso la sorgente luminosa. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* * Luce naturale - Golden Hour:* Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione) o sul lato (illuminazione laterale). Usa un riflettore per riempire le ombre.
* * Setup a una luce (studio):* Posizionare un softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* * Impostazione a due luci (studio):* luce chiave (come sopra) e una luce di riempimento (potenza inferiore, sul lato opposto) per riempire le ombre.
* * Illuminazione Rembrandt (studio o naturale):* Usando una sorgente luminosa, illumina il viso dal lato con un angolo di circa 45 gradi rispetto al soggetto. Viene spesso usato per creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Posing ed espressione:
* * Inizia con pose di base:* in piedi, seduto, appoggiato. Regola da lì.
* * Presta attenzione alle mani:* Le mani possono essere distrae se non poste bene. Chiedi al soggetto di riposare naturalmente, tenere un oggetto o interagire con il loro ambiente.
* * Chin Forward &Down:* Una leggera posizione del mento e giù allunga il collo ed è generalmente più lusinghiero.
* * Ango il corpo:* Evita di posare il soggetto direttamente di fronte alla fotocamera. La pesca del corpo crea una composizione più dinamica e interessante.
* * Dirigi gli occhi:* dove il soggetto guida guida l'occhio dello spettatore. Chiedi loro di guardare la telecamera, leggermente off-camera o in un punto specifico della scena.
* * Comunica e connettiti:* Parla con il tuo argomento. Dai loro direzione, incoraggiamento e feedback. Un soggetto rilassato e confortevole si tradurrà in un ritratto più naturale e autentico.
* * Momenti candidi:* Cattura espressioni e interazioni candide. Questi possono essere alcuni dei ritratti più potenti e genuini.
* Composizione:
* * Regola dei terzi:* Posiziona elementi chiave del ritratto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono l'immagine in terzi.
* * Linee principali:* Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* * Spazio negativo:* Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* * Inquadratura:* Usa elementi nella scena (ad esempio porte, alberi, archi) per inquadrare il soggetto.
iii. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, Photoshop.
* Regolazioni di base:
* * ESPOSIZIONE:* Luminosità complessiva corretta.
* * Contrasto:* Regola la differenza tra luci e ombre.
* * Oligio e ombre:* Recupera i dettagli in aree luminose e scure.
* * Whites &Blacks:* Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* * Clarity &Texture:* Aggiungi sottili nitidezza e dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* * Bilancio bianco:* ottimizza la temperatura del colore.
* Correzione del colore:
* * Regola tonalità, saturazione e luminanza (HSL) di singoli colori. *
* * Usa gli strumenti di classificazione dei colori per creare un umore o un aspetto specifico. *
* Ritocco (Photoshop):
* * Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. * Usa il pennello di guarigione del punto o lo strumento di timbro clone.
* * Dodge and Burn:* Le aree leggermente alleggeriscono e scuriscono per scolpire il viso e migliorare le caratteristiche.
* * Miglioramento degli occhi:* Affila e illumina gli occhi (usa con parsimonia).
* Affilatura: Applicare l'affilatura come il passaggio finale, su misura per l'output previsto (stampa o Web).
IV. Esempio "come ho ottenuto lo scatto" narrativo (con ipotesi ipotetici)
*"Per questo ritratto di Sarah, volevo catturare la sua forza e intelligenza tranquilla. Sapevo che la biblioteca locale avrebbe fornito lo sfondo perfetto. Ci siamo incontrati lì nel tardo pomeriggio, circa un'ora prima della chiusura.*
* * Ho usato il mio Canon 5D Mark IV con il mio obiettivo da 85 mm f/1.8. Adoro la compressione di questo obiettivo; Mantiene l'attenzione sull'argomento e dà un bel background sfuggente. Le mie impostazioni erano f/2.0 (per profondità di campo superficiale), ISO 200 (per mantenere il rumore basso) e 1/160th sec (per evitare la sfocatura del movimento). Avevo la mia fotocamera impostata per la priorità di apertura.*
* * L'illuminazione era complicata. Era nuvoloso all'esterno, ma un po 'di luce stava ancora trasmettendo in streaming attraverso le finestre alte. Ho posizionato Sarah vicino a una finestra, quindi era leggermente illuminata. Ho usato un piccolo riflettore pieghevole per rimbalzare un po 'di quella luce sul suo viso e riempire le ombre sull'altro lato.*
* * Le ho chiesto di sedersi su una sedia vicino a una libreria e le ho detto di rilassarsi e guardarsi intorno. Non volevo un look in posa, ma qualcosa di più naturale. Dopo alcuni scatti di prova, le ho chiesto di guardare direttamente la telecamera. Ha occhi incredibili!*
* * Ho fatto diversi colpi, variando l'angolo e la sua espressione. Questo tiro particolare è stato quello. L'ho ritagliato leggermente nel post per migliorare la composizione, sottolineando il suo viso e le linee degli scaffali. In Lightroom, ho apportato sottili aggiustamenti all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco. Ho anche usato un filtro radiale per oscurare leggermente lo sfondo e attirare più attenzione su Sarah. Infine, ho fatto un ritocco molto minore per rimuovere alcuni peli vaganti.*
* * L'obiettivo era creare un ritratto senza tempo e autentico che riflettesse la personalità di Sarah. Penso che l'abbiamo raggiunto.*"
TakeAways chiave:
* Intenzionalità: Ogni decisione, dalla posizione e dall'illuminazione alla posa e al montaggio, dovrebbe essere deliberata e servire la visione generale.
* Connessione: Costruire una connessione con il soggetto è fondamentale. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ai piccoli dettagli che possono fare una grande differenza nell'immagine finale (ad esempio, peli randagi, rughe di abbigliamento).
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'anticipare le sfide e apportare modifiche al volo.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le "regole". I migliori ritratti provengono spesso da momenti inaspettati.
Ricorda di adattare questi suggerimenti al ritratto specifico che stai cercando di creare! Buona fortuna e buon tiro!