i. Comprendere l'importanza dello sfondo
* Imposta l'umore e il contesto: Lo sfondo contribuisce in modo significativo alla sensazione generale del ritratto. Un vibrante paesaggio urbano trasmette un senso di energia, mentre una foresta tranquilla evoca la tranquillità.
* completa l'argomento: Lo sfondo non dovrebbe distrarre dall'argomento, ma piuttosto migliorare le loro caratteristiche, i vestiti e la personalità.
* aggiunge profondità e dimensione: Uno sfondo ben scelto può creare livelli visivi, rendendo il ritratto più dinamico e interessante.
* racconta una storia: Lo sfondo può suggerire gli interessi, lo stile di vita o persino lo scopo del ritratto.
ii. Elementi chiave da considerare quando si sceglie uno sfondo:
* Palette a colori:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) creano contrasto visivo e fa scoppiare il soggetto. Considera l'abbigliamento del soggetto.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio verdure, gialli e arance) creano un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: L'uso di tonalità diverse dello stesso colore può essere visivamente attraente e creare un senso di unità.
* Texture e pattern:
* Texture: Pareti di mattoni, legno stagionato, fogliame e acqua creano trame interessanti che aggiungono profondità.
* Modelli: Righe di alberi, elementi architettonici ripetuti o campi di fiori possono aggiungere interesse visivo ma fai attenzione che non sopraffanno il soggetto. Cerca motivi che guidino l'occhio.
* illuminazione:
* Direzione della luce: In che modo la luce colpisce lo sfondo può cambiare notevolmente il suo aspetto. La retroilluminazione può creare silhouette o luce dei cerchioni. L'illuminazione laterale può enfatizzare le trame.
* Qualità della luce: La luce morbida e diffusa (in una giornata nuvolosa o in ombra aperta) è generalmente più lusinghiera della dura luce solare.
* Forma e forma:
* Linee principali: Strade, recinzioni, fiumi o caratteristiche architettoniche possono guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o porte per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Grandi aree di spazio vuoto possono creare un senso di calma e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Profondità di campo: Questo è un elemento tecnico cruciale.
* profondità di campo superficiale: Uno sfondo sfocato (bokeh) isola il soggetto e crea un effetto sognante. Ottenuto con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) e una lente di lunghezza focale più lunga. Ideale quando si desidera ridurre al minimo le distrazioni.
* profondità profonda del campo: Uno sfondo acuto mostra l'ambiente in dettaglio e fornisce contesto. Ottenuto con un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11, f/16). Utile quando l'ambiente è importante per la storia.
* Distrazioni:
* Clutter: Evita sfondi con elementi di distrazione come bidoni della spazzatura, auto parcheggiate o segnaletica luminosa.
* Sovrapposti: Sii consapevole di oggetti che sembrano crescere dalla testa o dal corpo del soggetto. Regola il tuo angolo di tiro.
* Spot luminosi: Le aree di intensa luminosità sullo sfondo possono allontanare l'occhio dal soggetto.
iii. Posizione scouting e preparazione:
* scout in anticipo: Non aspettare fino al giorno delle riprese per trovare una posizione. Esplora diverse aree in vari momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Usa le risorse online: Google Maps (Satellite View e Street View), Instagram e Pinterest possono aiutarti a trovare potenziali posizioni e vedere come gli altri fotografi li hanno usati. Cerca hashtag relativi alla tua zona.
* Considera l'accessibilità: Pensa a quanto sia facile accedere alla posizione, soprattutto se stai lavorando con i clienti che hanno problemi di mobilità.
* Controlla i permessi: Alcune posizioni possono richiedere i permessi per la fotografia professionale.
* Considera la stagione: Il periodo dell'anno influenzerà i colori, le trame e l'umore generale dello sfondo.
* Fotografia "Golden Hour": Spara durante l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto per una luce calda e morbida che è ideale per i ritratti. "Blue Hour" (poco prima dell'alba o dopo il tramonto) può anche produrre una luce dolce e dolce.
* Usa le app: App come "Photopills" e "The Photographer's Ephemeris" possono aiutarti a pianificare le tue riprese mostrandoti la posizione del sole e della luna in diversi momenti della giornata.
IV. Idee e suggerimenti specifici di base:
* Natura:
* foreste: Usa il filtraggio della luce screpolato attraverso gli alberi per un effetto magico. Cerca tronchi o sentieri di alberi interessanti.
* Fields: I campi dorati di grano o fiori di campo offrono uno sfondo. Usa un'ampia apertura per sfuggire lo sfondo.
* Acqua: Laghi, fiumi e oceani possono creare straordinari riflessi e aggiungere un senso di calma. Spara al tramonto per colori vivaci.
* montagne: Usa le montagne come sfondo maestoso. Considera la scala e come apparirà il soggetto in relazione alla montagna.
* Giardini: I giardini botanici offrono una varietà di fiori colorati e fogliame. Sii consapevole della folla.
* ambienti urbani:
* muri di mattoni: Fornire uno sfondo strutturato e classico.
* Street Art: Murales e graffiti possono aggiungere un tocco di colore e personalità.
* Pervini: Offri una sensazione grintosa e urbana.
* Architettura: Usa edifici o strutture interessanti come sfondo. Cerca forme e motivi geometrici.
* Scale: Può aggiungere profondità e interesse visivo.
* caffè/caffetterie: Se consentito, può offrire una sensazione di stile di vita.
* unico e inaspettato:
* Vecchie porte o porte: Fornire una sensazione rustica e vintage.
* Fences: Può creare linee principali o inquadrare il soggetto.
* fienili o edifici agricoli: Offri uno sfondo rurale e affascinante.
* pareti strutturate (cemento, pietra): Può aggiungere un senso di chic industriale.
* Reflections (Windows, Puddles): Crea un effetto unico e artistico.
v. Considerazioni tecniche durante le riprese:
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata.
* Lunghezza focale: Utilizzare una lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm) per i ritratti per comprimere lo sfondo e creare una prospettiva più lusinghiera.
* Composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e l'inquadratura per creare una composizione visivamente accattivante.
* White Balance: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Esposizione: Soddisfare attentamente la scena per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
vi. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore e lo stile desiderati.
* Affilatura: Affila gli occhi del soggetto e altre caratteristiche chiave.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* sfocatura sfondo (se necessario): È possibile offuscare selettivamente lo sfondo nella post-elaborazione per isolare ulteriormente il soggetto.
vii. Takeaway chiave
* La pianificazione è fondamentale: Non presentarti e sperare per il meglio. Le posizioni scout in anticipo e pensa alla luce, alla composizione e all'umore generale che desideri creare.
* esperimento! Prova diversi angoli, prospettive e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che siano comodi e rilassati. Le loro espressioni avranno un impatto sul successo del ritratto tanto quanto lo sfondo.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai a trovare e usare grandi sfondi.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito le linee guida, non aver paura di romperle e sperimentare la tua visione creativa! I buoni sfondi sono ovunque, a volte nei luoghi più inaspettati.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi trovare straordinari sfondi che elevino i tuoi ritratti all'aperto al livello successivo. Buona fortuna e tiro felice!