fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un solo flash potrebbe sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i principi di illuminazione e creare splendidi ritratti. Ecco una rottura di come ottenere risultati fantastici con una singola fonte di luce:
i. Comprendere le basi:
* Qualità della luce: La luce dura (fonte di luce diretta e piccola) crea forti ombre ed evidenziazioni. Luce morbida (sorgente di luce più grande, luce diffusa) produce ombre delicate e transizioni più fluide. Il tuo obiettivo è manipolare questa luce.
* Flash Power: Questo controlla la luminosità del tuo flash. Regola per bilanciare la luce sul soggetto con la luce ambientale.
* Posizione flash: Il posizionamento del flash rispetto al soggetto impone le ombre, i punti salienti e l'umore generale del tuo ritratto.
* Luce ambientale: La luce esistente nel tuo ambiente (luce solare, illuminazione della stanza, ecc.). Comprendere come interagisce con il tuo flash è cruciale.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani dalla fonte. Piccoli cambiamenti nella distanza del flash possono avere un grande impatto sull'immagine finale.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Flash (Speedlight/Strobo): Il cavallo di battaglia della tua configurazione. Assicurati che sia compatibile con la fotocamera. La misurazione TTL (attraverso la lente) è utile ma non essenziale. Il controllo manuale offre maggiore coerenza.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con impostazioni manuali.
* Lens: Un obiettivo adatto al ritratto (50 mm, 85 mm, 105 mm) è l'ideale, ma è possibile utilizzare altre lunghezze focali a seconda dell'effetto desiderato.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Ti permette di posizionare con precisione il flash.
* trigger flash (facoltativo): Necessario se il tuo flash non è montato sulla fotocamera. I trigger wireless ti danno libertà nel posizionamento flash.
* Modificatore di luce: Cruciale per modellare la luce. Le opzioni comuni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Ammorbidisce e amplia la luce.
* SoftBox: Fornisce luce morbida più controllata e direzionale.
* Riflettore: Rimbalza la luce ambientale o flash per riempire le ombre.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce focalizzato.
* Sfondo (opzionale): Una parete semplice, un foglio o uno sfondo dedicato.
iii. Tecniche di illuminazione con un flash:
Ecco diverse configurazioni di illuminazione comuni ed efficaci:
* 1. Illuminazione farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizione: Lampeggiare direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto.
* Effetto: Crea un'ombra piccola a forma di farfalla sotto il naso e persino l'illuminazione sul viso. Spesso usato per i ritratti di bellezza.
* Modificatore: Softbox o ombrello.
* Suggerimenti: Solleva il flash abbastanza in alto da creare l'ombra di farfalla, ma non così in alto da creare occhi di procione.
* 2. Illuminazione ad anello:
* Posizione: Lampeggiare leggermente al lato e sopra il soggetto (circa 45 gradi in orizzontale e verticalmente).
* Effetto: Crea un'ombra piccola e morbida su un lato del naso, in giro per la guancia. Lusinghiero e versatile.
* Modificatore: Softbox o ombrello.
* Suggerimenti: Una leggera variazione nella posizione del flash cambia significativamente la forma e le dimensioni dell'ombra loop.
* 3. Illuminazione Rembrandt:
* Posizione: Flash si posizionava in alto e da un lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Effetto: Illuminazione drammatica e lunatica. Crea profondità e dimensione.
* Modificatore: Softbox o ombrello. Una griglia può controllare ulteriormente la luce.
* Suggerimenti: Assicurarsi che il triangolo della luce si collega all'angolo dell'occhio sul lato ombra. Posizionare con cura il flash per evitare di lanciare ombre poco lusinghiere.
* 4. Illuminazione divisa:
* Posizione: Flash posizionato direttamente sul lato del soggetto (90 gradi).
* Effetto: La metà del viso è illuminata e l'altra metà è in ombra. Molto drammatico.
* Modificatore: Softbox o ombrello. Può essere usato con lampadina nuda per ombre più severe.
* Suggerimenti: Richiede un attento posizionamento. Può essere combinato con un riflettore per ammorbidire le ombre sul lato scuro.
* 5. Retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizione: Flash posizionato dietro il soggetto, mirato alla fotocamera.
* Effetto: Crea un profilo luminoso (bordo) attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Modificatore: Snoot o griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Suggerimenti: Metro per il viso per assicurarsi che sia adeguatamente esposto, anche se lo sfondo viene spazzato via. Richiede uno sfondo scuro.
* 6. Rimbalzando il flash:
* Posizione: Flash puntato verso un soffitto o un muro.
* Effetto: Illuminazione morbida e uniforme che avvolge il soggetto.
* Modificatore: Il soffitto o il muro funge da modificatore.
* Suggerimenti: Usa una superficie bianca o di colore neutro per rimbalzare la luce. Più grande è la superficie, più morbida è la luce. Sii consapevole dei cast di colore. Questa tecnica funziona meglio nelle stanze più piccole con soffitti bassi.
* 7. Usando un riflettore:
* Posizione: Flash posizionato per illuminare il viso del soggetto e un riflettore posto di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Effetto: Abbassa le ombre e aggiunge la luce di riempimento al lato più scuro del viso.
* Modificatore: Riflettore (bianco, argento, oro, nero).
* Suggerimenti: I riflettori bianchi forniscono una luce di riempimento neutro. I riflettori d'argento sono più luminosi e speculari. I riflettori d'oro aggiungono calore. I riflettori neri assorbono la luce e aumentano il contrasto.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è raccomandato per il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Aperture più larghe (f/1.8, f/2.8) Creare profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Le aperture più strette (f/8, f/11) aumentano la profondità di campo e mantieni più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nella tua immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida oscurerà la luce ambientale, rendendo il flash più dominante. Una velocità dell'otturatore più lenta illuminerà la luce ambientale, rendendo il flash meno dominante. Nota: Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore è in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200s o 1/250S). Andare al di sopra di questa velocità può provocare bande.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per illuminare l'immagine senza sacrificare l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la scena. "Flash" o "luce del giorno" sono buoni punti di partenza. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
v. Flusso di lavoro e suggerimenti:
* Inizia con la luce ambientale: Valuta la luce esistente nella stanza. Determina come vuoi che interagisca con il tuo flash.
* Imposta le impostazioni della fotocamera: Imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO. Fai un colpo di prova senza il flash per vedere quanta luce ambientale viene catturata.
* Presenta il flash: Posiziona il tuo flash e il tuo modificatore. Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'illuminazione desiderata.
* Prendi colpi di prova e regola: Fai molti colpi di prova e analizza i risultati. Regola la potenza, la posizione e il modificatore del flash se necessario.
* Focus attentamente: Focus acuto è cruciale per la ritrattistica. Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto e aiutali a sentirsi a proprio agio. La loro posa e espressione avranno un impatto significativo sull'immagine finale.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini.
vi. Errori comuni da evitare:
* sopravvivere al flash: Rendere il flash troppo luminoso e innaturale. Bilancia il flash con la luce ambientale.
* Posizionamento del flash scarso: Creazione di ombre poco lusinghiere o hotspot.
* Utilizzo di flash diretto e non modificato: Con conseguente luce dura e poco lusinghiera. Usa sempre un modificatore per ammorbidire la luce.
* Ignorare la luce ambientale: Non considerando come la luce esistente interagisce con il tuo flash.
* Impostazioni della fotocamera errate: Portando a immagini sovraesposte o sottoesposte.
* trascurando post-elaborazione: Non riuscire a perfezionare le immagini nel post-elaborazione.
vii. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare la ritrattistica con un flash è la pratica. Sperimenta diverse tecniche di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti con un singolo flash. Buona fortuna!