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Come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza usare Photoshop

Ok, immergiamoci su come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza ricorrere a Photoshop. Si tratta di farlo bene nella fotocamera e durante la fase di post-elaborazione usando altri strumenti di editing spesso più semplici (o anche nessuno!).

i. Tecniche in telecamera (ottenendolo direttamente alla fonte):

* 1. L'illuminazione è re (e regina!):

* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda, morbida e direzionale. Questa luce migliora naturalmente i colori, rendendoli più ricchi e più lusinghieri sui toni della pelle. L'angolo della luce crea anche ombre che aggiungono dimensioni e profondità, migliorando ulteriormente l'immagine generale.

* Giorni nuvolosi (Softboxes in the Sky): Non evitare i giorni nuvolosi! Forniscono luce morbida e diffusa che riduce le ombre aspre e illumina uniformemente il soggetto. Questa illuminazione uniforme aiuta i colori ad apparire più vera e più vibranti. Sii consapevole di White Balance.

* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta è dura e crea ombre poco lusinghiere. Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare l'ombra o usa un diffusore per ammorbidire la luce.

* Flash Flash (con parsimonia): Un flash di riempimento sottile può aiutare a sollevare le ombre e illuminare i colori del soggetto, specialmente quando si spara su uno sfondo luminoso. Non esagerare; Vuoi che sembri naturale.

* 2. Scegli gli sfondi e l'abbigliamento giusti:

* Colori complementari: Pensa alla teoria dei colori! Scegli sfondi e abbigliamento che completano il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi. Ad esempio, qualcuno con toni di pelle calda potrebbe sembrare sorprendente contro uno sfondo blu o verde. Qualcuno con gli occhi blu potrebbe essere migliorato indossando qualcosa di arancione o pesca.

* Evita le distrazioni: Gli sfondi occupati o disordinati possono sminuire il soggetto e rendere i loro colori meno vibranti. Opta per sfondi semplici e ordinati che consentono al soggetto di distinguersi.

* Considera la psicologia del colore: I colori evocano diverse emozioni. Usalo a tuo vantaggio! Il rosso può trasmettere passione, calma blu, felicità gialla, ecc. Scegli i colori che si allineano con l'umore che vuoi creare.

* 3. Le impostazioni della fotocamera sono cruciali:

* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione. Sarai in grado di recuperare i dettagli e regolare i colori in modo più efficace.

* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) può essere inaffidabile. Prova a usare preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Se stai sparando RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in seguito senza una significativa perdita di qualità. L'uso di una carta grigia e l'impostazione di un bilanciamento del bianco personalizzato può essere prezioso per ottenere un colore coerente.

* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto e migliorando l'impatto dei loro colori.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, il che può fangoso e ridurre i dettagli.

* Styles/Profili: Alcune telecamere offrono "stili di foto" o "profili" che possono migliorare i colori nella fotocamera. Sperimenta diverse impostazioni come "vivido" o "paesaggio" (ma fai attenzione a non esagerare). Di solito è meglio sparare in un profilo più neutro (come "standard" o "naturale") e regolare i colori più tardi nel post.

* 4. Presta attenzione alla composizione:

* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente interessante.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, aggiungendo profondità e attirando l'attenzione su di loro.

ii. Post-elaborazione (senza Photoshop):

* Opzioni software:

* Lightroom Mobile: Un'app mobile sorprendentemente potente e gratuita (con alcune limitazioni).

* Snapseed (Google): App mobile gratuita e robusta con eccellenti strumenti di editing selettivo.

* DarkTable (open source): Programma desktop gratuito e potente per l'editing RAW (simile a Lightroom).

* Cattura uno express (gratuito per alcuni marchi della fotocamera): Un editor RAW di livello professionale con una versione gratuita disponibile per alcuni modelli di fotocamere.

* foto di affinità (acquisto una tantum): Un'alternativa economica a Photoshop con funzionalità potenti.

* Regolazioni di base:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Non aver paura di illuminare leggermente l'immagine per rivelare più dettagli di colore.

* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per far scoppiare i colori. Fai attenzione a non esagerare, in quanto ciò può portare al ritaglio (perdita di dettagli nelle luci e nelle ombre).

* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre separatamente per recuperare i dettagli e migliorare la gamma dinamica dell'immagine.

* bianchi/neri: Simile a luci e ombre, questi controllano le estremità estreme della gamma tonale.

* Clarity/Texture: La chiarezza migliora il contrasto di metà tono, rendendo i dettagli più importanti. La trama si concentra su dettagli fini, dando all'immagine un aspetto più nitido. Usa questi con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine artificiale.

* Regolazioni del colore:

* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine, risultando in un aumento del colore più naturale. Questa è di solito un'opzione più sicura della saturazione.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori nell'immagine. Usalo con cura, in quanto può facilmente portare a colori troppo saturi e innaturali.

* Hue: Regola il colore di tonalità specifiche nell'immagine (ad esempio, cambiare un tono leggermente arancione in un rosso più puro).

* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici nell'immagine. Questo può essere utile per oscurarsi o illuminare elementi specifici nel ritratto.

* classificazione del colore/bilanciamento del colore: Questi strumenti consentono di regolare i colori nei punti salienti, medi e ombre dell'immagine separatamente. Sperimenta con cotti di colore sottili per creare un umore o uno stile specifici. Un tocco di calore nelle luci e nella freddezza nelle ombre può spesso migliorare un ritratto.

* Regolazione del colore selettivo: La maggior parte delle opzioni software sopra elencate consente di regolare selettivamente i colori in aree specifiche dell'immagine. Ciò è particolarmente utile per migliorare i colori degli occhi, delle labbra o dei vestiti del soggetto senza influire sul resto dell'immagine. In Snapseed, lo strumento "selettivo" è eccellente per questo.

* Affilatura:

* Applicare attentamente l'affilatura: Usa lo strumento di affiliazione con parsimonia, poiché troppa affilatura può creare artefatti e rumore indesiderati. Concentrati sull'affilatura degli occhi e degli altri dettagli chiave.

iii. Suggerimenti chiave per il miglioramento del colore:

* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. I colori troppo editi possono sembrare innaturali e distratti.

* Mantieni naturale i toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle quando si regolano i colori. Evita di renderli troppo arancioni, gialli o rossi. Un tono di pelle sano e naturale è cruciale per un ritratto di successo.

* Usa un monitor calibrato: Un monitor calibrato garantisce di vedere colori accurati. Se il monitor non è calibrato, i colori che vedi nelle immagini potrebbero non essere accurati, portando a risultati incoerenti.

* Impara i tuoi strumenti: Sperimenta diverse opzioni e funzionalità software per trovare quelle che funzionano meglio per te. Leggi tutorial, guarda video e esercitati regolarmente per migliorare le tue abilità.

* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta le diverse regolazioni del colore per sviluppare il tuo stile unico. Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di emulare le loro tecniche di classificazione dei colori.

* Foto di riferimento: Prima di iniziare a modificare, trova alcune foto di riferimento di ritratti con i colori che desideri ottenere. Questo ti darà una chiara direzione da seguire.

Padroneggiando queste tecniche in telecamera e le regolazioni post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, il tutto senza fare affidamento su Photoshop. Buona fortuna!

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