1. Apertura (il fattore più importante):
* Apertura più ampia =More Blur: Questa è la regola d'oro. L'apertura è l'apertura nell'obiettivo che lascia la luce. È misurata in F-SPOPS (ad esempio, f/1.4, f/2.8, f/5.6, f/8). Il * più piccolo * il numero f-stop, il * più largo * l'apertura. Un'apertura più ampia crea una profondità di campo più bassa, che è ciò che fa sfuggire lo sfondo.
* Aperture target: Punta aperture come f/1.4, f/1.8, f/2, f/2.8 o f/4, a seconda della lente e di quanta sfocatura desideri.
* Considerazioni sull'obiettivo: Le lenti con aperture massime più larghe (come f/1.8 o più larghe) sono * progettate * per la creazione di profondità di campo superficiale e sono generalmente più costose. Le "lenti del kit" hanno spesso un'apertura massima di f/3.5 o f/5.6, il che rende più difficile il raggiungimento di una sfocatura significativa.
2. Lunghezza focale:
* Lunghezza focale più lunga =più sfocatura: L'uso di una lente a lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm, 200 mm) comprime lo sfondo e lo farà apparire più sfocato, anche nella stessa apertura di un obiettivo più corto. Questo perché le lenti più lunghe hanno un angolo visivo più stretto.
* Sensore di coltura vs. Full Frame: Su una fotocamera del sensore a coltura, la lunghezza focale effettiva viene moltiplicata (ad es. Per 1,5x o 1,6x a seconda della fotocamera). Quindi una lente da 50 mm su una fotocamera del sensore a coltura si comporta più come un obiettivo da 75 mm o 80 mm. Questo può * aiutare * a ottenere più sfocatura, ma influisce anche sul campo visivo e composizione.
* Trade-off: Lunghe lunghezze focali molto lunghe possono rendere più difficile comunicare con il soggetto.
3. Distanza del soggetto:
* Soggetto più vicino =più sfocatura: Più il soggetto è più vicino alla fotocamera, più superficiale sarà la profondità di campo e più blu. Lo sfondo sarà.
* Avvicinarsi: Avvicinati fisicamente al soggetto o ingrandisci per riempire il telaio.
4. Distanza di sfondo:
* sfondo più lontano =più sfocatura: Più lo sfondo è * dietro * il soggetto, più sarà sfocato. Un background che è proprio dietro il tuo argomento sarà molto più nitido.
* Scegli le posizioni con saggezza: Cerca luoghi in cui c'è una certa distanza tra il soggetto e lo sfondo. Parchi, campi o persino sparare al soggetto davanti a un muro più lontano sono buone scelte.
5. Impostazioni della fotocamera e modalità di tiro:
* Apertura priorità (AV o A) Modalità: Questo è spesso il modo più semplice per controllare la sfocatura. Si imposta l'apertura (F-SPOP) e la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Presta attenzione alla velocità dell'otturatore per evitare la sfocatura del movimento (vedere i suggerimenti sotto).
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Dovrai misurare la scena e regolare entrambi per raggiungere l'esposizione desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o stai sparando il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno che è il reciproco della lunghezza focale (ad esempio, a 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Più veloce è meglio, specialmente con bambini o animali domestici.
* Iso: Regola ISO per mantenere un'esposizione adeguata mantenendo l'ampia apertura e la velocità dell'otturatore abbastanza velocemente. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile per evitare il rumore, ma non aver paura di aumentarlo se necessario.
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu stia usando una lente da 85 mm su una fotocamera a cornice intera. Vuoi uno sfondo sfocato.
1. Apertura: Imposta l'apertura su f/2.8 o più largo (se l'obiettivo lo consente).
2. Distanza del soggetto: Avvicinati al tuo soggetto, inquadrali bene.
3. Distanza di sfondo: Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo che è relativamente lontano.
4. Modalità di tiro: Utilizzare la modalità priorità di apertura.
5. Controlla la velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia almeno 1/85 di secondo per evitare il movimento del movimento.
6. Regola ISO: Se la velocità dell'otturatore è troppo lenta, aumenta il tuo ISO.
Suggerimenti aggiuntivi per migliorare il bokeh:
* illuminazione di sfondo: Il bokeh è spesso migliorato da punti di luce sullo sfondo. Scattare vicino agli alberi con la luce solare chiarita che filtra attraverso le foglie o usando le luci delle corde sullo sfondo, può creare bellissimi effetti di bokeh.
* Qualità dell'obiettivo: Le lenti di qualità superiore generalmente producono bokeh più fluidi e più piacevoli. Il numero di pale di apertura nella lente influisce anche nella forma del bokeh (più lame generalmente provocano il bokeh rotondo).
* post-elaborazione (usa con parsimonia): Mentre è meglio ottenere la configurazione in-fotocamera, a volte puoi migliorare sottilmente il bokeh nel software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop). Tuttavia, esagerare può sembrare artificiale. Invece, concentrati sull'affilatura selettiva del soggetto per separarli ulteriormente dallo sfondo.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è esercitarsi! Sperimenta aperture, lunghezze focali, distanze e sfondi diversi per vedere cosa funziona meglio per te.
* Focus manuale: In alcuni casi, in particolare con aperture molto ampie, l'attenzione manuale può essere più accurata dell'autofocus. Usa il raggiungimento del picco (se la tua fotocamera ha) per aiutarti a inchiodare l'attenzione sugli occhi del soggetto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
Comprendendo e applicando questi principi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con sfondi meravigliosamente sfocati! Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare le tecniche che funzionano meglio per il tuo stile e le tue attrezzature.