i. Durante le riprese (la fondazione):
* 1. Scegli i colori giusti nella tua scena:
* guardaroba: Consiglia al tuo soggetto di indossare abiti che completano il tono della pelle e l'ambiente. Pensa alla teoria dei colori. I colori complementari (rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola) possono creare un contrasto dinamico e far risaltare il soggetto. Evita i colori che li lavano.
* Sfondo: Sii consapevole dello sfondo. Uno sfondo disordinato o distratto può allontanare l'attenzione dal soggetto. Gli sfondi semplici e puliti in colori complementari o toni neutri consentiranno al soggetto di brillare.
* oggetti di scena: Se si utilizzano oggetti di scena, assicurati di aggiungere alla storia dei colori e non scontrarsi.
* 2. Master Natural Light (o usare una buona luce artificiale):
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto migliora naturalmente i colori e crea un bagliore lusinghiero.
* Open Shade: Trova aree d'ombra illuminate indirettamente dal sole. Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa, impedendo ombre aspre e consentendo ai colori di apparire più ricchi.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta è spesso troppo dura, creando luci soffocate e ombre profonde, che possono lavare i colori.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un bagliore sottile. I riflettori d'argento migliorano il colore e il contrasto, mentre i riflettori dorati aggiungono calore.
* Luce artificiale (se necessario): Se stai usando la luce artificiale, assicurati che sia accurato del colore (cerca le luci con un indice di rendering a colori elevato, idealmente 90 o superiore). Usa softbox o ombrelli per diffondere la luce ed evitare la durezza. I gel a colori possono aggiungere interessanti effetti di colore.
* 3. Inchioda il tuo equilibrio bianco:
* Bilancio bianco personalizzato: L'uso di una carta grigia o di un obiettivo di bilanciamento del bianco ti aiuta a impostare il bilanciamento del bianco in modo accurato. Ciò garantisce che i colori siano resi in modo naturale ed evitano calci di colore indesiderati (ad esempio, troppo caldo o troppo freddo).
* Bilancio bianco preimpostata: Se non hai una carta grigia, sperimenta i preset del bilanciamento del bianco della tua fotocamera (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) Per vedere quale produce i colori più accurati. Se scatti RAW, puoi regolare questo in seguito.
* Perché è importante: Il bilanciamento del bianco errato può rendere le tonalità della pelle innaturali e fangose e può anche buttare via i colori degli indumenti e lo sfondo.
* 4. L'esposizione è la chiave:
* Esporre correttamente: Leggermente sottoesposizione a volte può approfondire i colori, ma fai attenzione a non perdere dettagli nell'ombra. Il sovraesposto laverà i colori.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
ii. Post-elaborazione di base (nessun Photoshop richiesto):
Puoi usare software gratuito come:
* gimp (libero e open source)
* rawtherapee (gratuito e open source)
* DarkTable (libero e open source)
* Editori online come Canva, PicMonkey (pagato per funzionalità complete)
* Le funzionalità di modifica di base nella maggior parte delle app fotografiche per smartphone
Ecco come far scoppiare i colori in questi programmi:
* 1. Elaborazione grezza (se sparare grezzo):
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco anche se lo imposti nella fotocamera.
* Esposizione: Regolare l'esposizione per raggiungere il livello di luminosità ottimale.
* Contrasto: Un leggero aumento del contrasto può rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare a uno sguardo duro.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre. Ciò può impedire che i colori vengano lavati o persi nell'oscurità.
* Clarity/Texture: L'aumento della chiarezza o della trama può aggiungere nitidezza e definizione all'immagine, che può migliorare indirettamente la percezione del colore.
* 2. Regolazioni globali: (Influisce sull'intera immagine)
* Saturazione: Aumentare la saturazione con cautela. Le immagini troppo saturi sembrano innaturali. Un piccolo bump (5-15%) può essere spesso sufficiente.
* Vibrance: La vibrazione è una regolazione più intelligente della saturazione. Mira ai colori meno saturi nell'immagine, aumentandoli senza influire sui colori già vibranti, il che aiuta a impedire che le tonalità della pelle diventi arancione o innaturali.
* Curve/livelli: Usa curve o livelli per perfezionare il contrasto e la luminosità. Le regolazioni della curva a S sono un modo classico per aggiungere un sottile contrasto e rendere i colori pop.
* 3. Regolazioni selettive (controllo più mirato):
* HSL/Color Editor: Qui è dove accade la magia! Il pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Hue: Regola leggermente la tonalità di un colore per spostarla verso un tono più caldo o più freddo. Ad esempio, potresti spostare leggermente la tonalità dei rossi verso l'arancione per renderli più ricchi.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di colori specifici, come le verdure sullo sfondo o il blu nel cielo, senza influire su altri colori.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza del blues nel cielo per farli apparire più profondi e più drammatici.
* Colore selettivo (alcuni programmi): Simile a HSL, ma offre un maggiore controllo granulare sui canali rossi, verde, blu, giallo, ciano e magenta.
* Strumenti di pennello (alcuni programmi): Usa gli strumenti di pennello per applicare selettivamente regolazioni su aree specifiche dell'immagine, come l'abbigliamento o gli occhi del soggetto.
* 4. Affilatura (il tocco finale):
* Affilatura sottile: Affila l'immagine per far emergere i dettagli e renderla più nitida. Evita eccessivamente, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
Suggerimenti chiave e precauzioni:
* meno è di più: Evita di esagerare con uno di questi aggiustamenti. Un tocco sottile di solito è il migliore.
* Teoria del colore: Familiarizzare con i principi di base della teoria dei colori (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Per prendere decisioni informate sulle regolazioni del colore.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare arancioni, rossi o eccessivamente saturi. La pelle dall'aspetto naturale è di solito l'obiettivo.
* Calibrazione: Calibra il monitor regolarmente per assicurarti di vedere colori accurati.
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dando una maggiore flessibilità durante la post-elaborazione.
Combinando queste tecniche durante le riprese e in post-elaborazione, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, il tutto senza fare affidamento su tecniche di Photoshop complesse. Buona fortuna!