1. Comprendi la luce naturale e il suo impatto:
* ora del giorno: Questo è *cruciale *.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Offre luce morbida, calda e lusinghiera. L'angolazione del sole basso crea ombre lunghe e bellissimi gradienti. Questa è la tua * migliore * scommessa per foto fantastiche senza riflettori.
* Open Shade: Un'area ombreggiata che riceve ancora luce indiretta dal cielo. Ciò fornisce un'illuminazione uniforme e diffusa, minimizzando le ombre difficili. Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o anche grandi ombrelli. Evita la luce solare chiarita (luce irregolare attraverso le foglie) mentre crea motivi irregolari e poco lusinghieri sul viso.
* Giorni nuvolosi: L'intero cielo funge da softbox gigante, producendo luce uniforme e morbida. Ottimo per i ritratti in quanto non dovrai preoccuparti delle ombre aspre. L'aspetto negativo è che può mancare di dimensioni, quindi potrebbe essere necessario aggiungere un certo contrasto con la post-elaborazione.
* mezzogiorno (10:00-12:00): Questo è il tempo * più impegnativo *. Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Evita di scattare alla luce del sole diretto, se possibile durante questo periodo. Se devi, prova a trovare una sfumatura pesante o usa le strategie di seguito.
* Direzione della luce: Come è posizionato il sole rispetto al soggetto.
* illuminazione frontale: Luce che colpisce il soggetto direttamente dalla parte anteriore. Può essere lusinghiero ma può anche appiattire caratteristiche.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea ombre e enfatizza la trama. Sii consapevole di quale parte è illuminata:una parte potrebbe essere più lusinghiera dell'altra.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea una bellissima luce sul cerchio attorno ai capelli e alle spalle del soggetto, ma può provocare una faccia sottoesposta se non si compensa. (Vedi "compensazione dell'esposizione" di seguito).
2. Tecniche per gestire la luce e le ombre:
* Posizionamento e posa:
* Angolo il soggetto: Non farli sempre affrontare direttamente il sole. Un leggero angolo può ridurre le ombre aspre e creare luce più interessante.
* Utilizza l'ombra naturale: Cerca l'ombra di edifici, alberi, ponti, ecc. Assicurati solo che lo sfondo sia ancora abbastanza luminoso per una buona separazione.
* allontanati dal sole: Se sei alla luce del sole diretto, fai allontanare il soggetto dal sole e usa uno sfondo neutro per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* Usa l'ambiente: Chiedi al soggetto di sedere su una panchina sotto un albero, appoggiarsi a un muro all'ombra o stare accanto a una finestra rivolta verso l'esterno. L'ambiente diventa parte della foto e può aiutare a controllare la luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Fondamentale, soprattutto durante la retroilluminazione. Aumenta la compensazione dell'esposizione (di solito un pulsante "+" sulla fotocamera) per illuminare la faccia del soggetto. Guarda i tuoi punti salienti per evitare la sovraesposizione. Usa l'istogramma della fotocamera come guida.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot può essere utile per ottenere un'esposizione accurata sul viso del soggetto quando lo sfondo è molto più luminoso. La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, ad esempio f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Questo può anche aiutare ad ammorbidire la luce dura.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma non aver paura di aumentarlo leggermente se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o stai trattenendo la fotocamera.
* White Balance:
* Imposta bilanciamento del bianco personalizzato: Usa una carta grigia o un pezzo di carta bianca per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantirà colori accurati.
* Esperimento con preset: Prova diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra) per vedere quale sembra migliore.
* Spara in Raw: Ti consente di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione senza perdere la qualità.
3. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine. Aumenta il contrasto nei giorni nuvolosi.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Riporta i dettagli in ombre sottoesposte e luci sovraesposte.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Levigatura della pelle: Imperfezioni della pelle sottilmente levigate. Non esagerare!
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per scolpire il viso e aggiungere dimensioni. Ad esempio, potresti schivare gli occhi per farli scoppiare.
4. Suggerimenti e considerazioni:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare indicazioni chiare per posare.
* Pratica, pratica, pratica! Sperimenta diverse tecniche e condizioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Guarda i punti di forza: I flighetti sono i riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano all'immagine. Presta attenzione a dove sono posizionati i punti di forza.
* Sii consapevole del tuo background: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto. Evita sfondi disordinati.
* Considera l'uso di un flash di riempimento (con parsimonia): Se hai un flash esterno, puoi usarlo a un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e aggiungere un tocco di luce al viso. Assicurati di diffondere il flash con un diffusore o rimbalzando su una superficie vicina. Questo è più avanzato, ma può essere una buona opzione in situazioni di illuminazione difficili. L'uso eccessivo può sembrare innaturale.
* Scouting di posizione: Prima delle riprese, scout la posizione nel momento in cui prevedi di sparare. Questo ti aiuterà a identificare potenziali sfide di illuminazione e trovare i punti migliori per i tuoi ritratti.
takeaway chiave: Comprendere la luce è fondamentale. Scopri come leggerlo, anticipare i suoi effetti e posizionare il soggetto di conseguenza. Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore.