Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Non si tratta di più che dire al tuo argomento di "Smile!"; Si tratta di scolpire la loro forma e dirigere l'occhio dello spettatore. Ecco una ripartizione dei principi e delle tecniche chiave:
i. Comprensione dei fondamentali:
* Scopo e tono: Prima ancora di toccare la fotocamera, considera lo scopo del ritratto e il tono che vuoi trasmettere. È professionale, casuale, intimo, artistico o qualcos'altro? Questo informerà le tue scelte di posa.
* Tipo di corpo e comfort del soggetto: Ogni persona è diversa. Sii consapevole del livello di comfort del tuo soggetto e del tipo di corpo. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Comunicare apertamente e regolare le pose in base al loro feedback.
* illuminazione: Posare e illuminazione funziona mano nella mano. Considera come la luce sta cadendo sul soggetto e regola la loro posa per evidenziare le loro migliori caratteristiche e ridurre al minimo le ombre in aree poco lusinghiere.
* La curva "s": Il corpo umano ha curve naturali. Incoraggiare e accentuare sottilmente queste curve per creare una posa più dinamica e visivamente accattivante.
* Evita la planarità: Le pose simmetriche dirette possono sembrare rigide e poco lusinghiere. Ango il corpo per creare profondità e interesse.
ii. Principi di posa chiave:
* spalle angolate: Invece di affrontare la fotocamera frontalmente, avere il soggetto angolare leggermente le spalle (circa 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea un aspetto più snello e dinamico.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea naturalmente una leggera curva nella colonna vertebrale e una postura più rilassata.
* Separazione dalle braccia: Incoraggia il soggetto a separare leggermente le braccia dal proprio corpo. Ciò impedisce alle braccia di apparire appiattite e più grandi. Chiedi loro di piegare leggermente i gomiti.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono sembrare imbarazzanti se lasciate incustodite. Considera queste opzioni:
* Mani a riposo sui fianchi (ma non premuto strettamente contro il corpo).
* Tenere un oggetto (una proposta pertinente alla propria personalità o professione).
* Toccando il viso o i capelli (sottilmente e naturalmente).
* Una mano in una tasca, l'altra si rilassò.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo elimina l'aspetto di un doppio mento e aiuta a definire la mascella. Istruisci il tuo soggetto di "pensare di spingere la fronte verso la telecamera" piuttosto che inclinarsi il mento verso il basso. Non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Rilassa il viso: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti il viso e la mascella. Una faccia tesa mostrerà nelle foto. Parla con loro, fate ridere e crea un'atmosfera confortevole.
* Limbi pieghevoli: Gli arti dritti possono sembrare rigidi e innaturali. Incoraggia le curve delicate nei gomiti e nelle ginocchia.
* Usa oggetti di scena e ambiente: Incorporare l'ambiente e gli oggetti di scena per aggiungere contesto e interesse al ritratto. Questo può anche dare al tuo soggetto qualcosa a che fare con le mani e farli sentire più rilassati.
* Linee principali: Usa elementi sullo sfondo o in primo piano per creare linee principali che attirano l'occhio dello spettatore sul soggetto.
iii. La parte del corpo specifica posa:
* testa e collo:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere un tocco di personalità e ammorbidire le linee del viso.
* girare la testa alla luce: Osserva come la luce sta cadendo e regola la testa per illuminare al meglio il viso.
* Posizione del mento: Come accennato in precedenza, mento leggermente in avanti e giù.
* Busto:
* Angolo il busto: Evita di affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del busto slimina la vita e crea una posa più dinamica.
* allontanati dalla fotocamera: Avere il soggetto girare le spalle parzialmente verso la telecamera e guardare indietro sopra la spalla può creare un effetto drammatico e misterioso.
* Arms:
* Evitare l'appiattimento: Separare le braccia dal corpo è la chiave.
* piega i gomiti: I gomiti leggermente piegati creano un aspetto più rilassato.
* Posizionamento della mano: Considera le opzioni sopra menzionate (fianchi, oggetti di scena, viso, tasche).
* Gambe:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso su una gamba per creare una curva naturale.
* gambe incrociate (seduta): Attraversare le gambe può essere lusinghiero, ma assicurati che non crei linee o rigonfiamenti poco lusinghieri.
* una gamba in avanti (in piedi): Posizionare una gamba leggermente in avanti può aggiungere profondità e dinamismo alla posa.
IV. Suggerimenti per diversi tipi di ritratti:
* Ritratti a corpo pieno: Considera la silhouette complessiva. Usa l'ambiente per creare un senso di scala e contesto. Presta attenzione al posizionamento dei piedi e delle mani.
* Ritratti a tre quarti (vita in su): Concentrati sul busto, sulle braccia e sulle mani. Usa questi elementi per creare un senso di movimento e espressione.
* HEADSHOTS: Concentrati sul viso e sugli occhi. Presta molta attenzione all'illuminazione e all'espressione. Il mento e il collo sono particolarmente importanti nei colpi alla testa.
v. Comunicazione e regia:
* Sii chiaro e conciso: Usa istruzioni semplici e dirette.
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Sii incoraggiante: Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
* Regola se necessario: Non aver paura di apportare modifiche alla posa se non funziona.
* Guarda i loro occhi: Assicurati che sembrino comodi e rilassati.
* Rendilo divertente: Una ripresa rilassata e divertente si tradurrà in foto migliori.
vi. Pratica e sperimentazione:
* Pratica su amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studia altri ritratti: Analizza come gli altri fotografi pongono i loro soggetti.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Rivedi le tue foto: Guarda criticamente le tue foto e identifica le aree in cui puoi migliorare.
* Leggi libri e guarda i tutorial: Ci sono molte grandi risorse disponibili online e in stampa per aiutarti a saperne di più sulla posa.
vii. Errori di posa comuni per evitare:
* Il look "Deer nei fari": Soggetto che guarda direttamente la telecamera con un sorriso rigido.
* Pose dritti: Mancanza di profondità e dinamismo.
* arti appiattiti: Braccia e gambe premute strettamente contro il corpo.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Le mani incustoditi sembrano innaturali.
* Faccia tesa: Un'espressione tesa può rovinare un ritratto.
* Ignorare il linguaggio del corpo: Presta attenzione a segnali sottili dal soggetto.
* scarsa illuminazione: Le ombre poco lusinghiere possono sminuire il ritratto.
* Copia pose senza capire perché: Basta copiare una posa senza comprendere i principi dietro di essa può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
Comprendendo e applicando questi principi, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini più lusinghiere, coinvolgenti ed espressive. Ricorda che la posa è un'abilità che si sviluppa nel tempo con la pratica e la sperimentazione. Sii paziente, sii attento e divertiti!