1. Preparazione e configurazione:cancellare lo spazio
* Cancella il disordine: Il primo e più cruciale passo. Rimuovi tutto ciò che non è essenziale per le riprese. Auto, strumenti, biciclette - toglile di mezzo. Uno sfondo pulito è la chiave per ritratti drammatici.
* Pulisci lo sfondo: Sweep, polvere e asciugare le pareti o qualsiasi superficie che prevedi di utilizzare come sfondo. Anche una superficie apparentemente pulita rivelerà polvere e imperfezioni in una foto.
* Scegli uno sfondo:
* muri esistenti: Considera le pareti del garage esistenti. Un muro di mattoni può essere fantastico, un muro dipinto può essere eccezionale se si tratta di un colore neutro o potresti dipingere una sezione per un aspetto specifico.
* Backdrop in tessuto: Conveniente e versatile. La mussola, il velluto o anche grandi fogli di tessuto colorato possono essere appesi usando morsetti e un supporto da sfondo (o persino un palo robusto truccato). Il velluto nero assorbe la luce e crea uno sfondo scuro molto drammatico.
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture ti dà uno sfondo liscio, pulito e dall'aspetto professionale. Richiede uno stand di sfondo e una traversa.
* Opzioni fai -da -te: Pensa in modo creativo. Vecchi pannelli in legno, coperte testurizzate o anche grandi fogli di cartone dipingevano un colore specifico.
2. Illuminazione - La chiave per il dramma
* Il controllo della luce è essenziale: I garage hanno spesso luce ambientale da finestre o lacune. È necessario bloccare o controllare questa luce per i risultati più drammatici. Il panno nero, le coperte o persino il cartone possono essere utilizzati per coprire le finestre.
* Fonti luminose (scegli una o più):
* Strobi (Studio Flashs): L'opzione più potente e versatile. Fornire luce coerente e controllabile. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre sono l'ideale. Cerca kit per principianti per risparmiare denaro.
* Speedlights (lampi): Portatile e più conveniente degli strobi. Può essere innescato in modalità wireless. Meno potente ma ottimo per l'apprendimento. Probabilmente avrai bisogno di più.
* Luci continue: Pannelli a LED o luci video. Buono per vedere come la luce cade sul soggetto in tempo reale, rendendo più facili le pose e le regolazioni. Meno potente degli strobi ma più facile da lavorare per i principianti.
* Modificatori di luce (essenziali per modellare la luce):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri. Dimensioni diverse offrono diversi livelli di morbidezza.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBoxes, ma meno controllabile. Crea ancora luce diffusa.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Essenziale per bilanciare la luce. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi. Una tavola di schiuma bianca funziona bene come riflettore fai -da -te.
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando riflettori drammatici.
* gobo (cookie): Utilizzato per proiettare modelli di luce e ombra sul soggetto o sullo sfondo.
* Tecniche di illuminazione per il dramma:
* illuminazione Rembrandt: Una tecnica classica. Posizionare la luce sul lato e leggermente dietro il soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: La luce cade solo per metà del viso, creando un aspetto drammatico e misterioso.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso lancia un piccolo anello sulla guancia.
* retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando una silhouette o un bordo di luce attorno a loro.
* Luce dura: Luce diretta e non modificata da uno strobo o un luce di speed. Crea forti ombre e luci, aggiungendo il dramma. (Utilizzare con cautela e intenzione).
* illuminazione a basso tasto: Principalmente toni scuri con alcuni punti salienti. Crea un'atmosfera lunatica e intensa. Richiede un attento controllo della luce per evitare l'oscurità completa.
3. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Se stai usando strobi, dovresti essere in grado di mantenerlo basso. Con luce continua o luci accelerali, potrebbe essere necessario aumentarla leggermente.
* Velocità dell'otturatore: Impostalo in base alla tua illuminazione. Con gli strobi, in genere sincronizzarai alla velocità di sincronizzazione flash della tua fotocamera (ad es. 1/200 ° di secondo). Con luce continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Regola per abbinare la sorgente di illuminazione (ad esempio, "Flash" se si utilizzano strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi.
4. Posa e composizione
* La comunicazione è la chiave: Dirigi il soggetto. Dì loro quello che stai cercando.
* Gli angoli contano: Sperimenta con angoli diversi per trovare i più lusinghieri e drammatici. Le riprese dal basso possono rendere il tuo soggetto potente.
* Espressioni facciali: Incoraggiare le espressioni naturali. Dai al tuo soggetto un obiettivo o un'emozione a cui pensare.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione alle mani. Evitare posizioni scomode o rigide.
* La regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di drammatica e isolamento.
5. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione del colore.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E migliora gli occhi.
* Dodging and Burning: Alleggerisci i luci e le ombre scure per migliorare il dramma e scolpire il viso.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Conversione in bianco e nero: Un modo classico per aggiungere il dramma. Sperimenta con diversi preset in bianco e nero o crea il tuo.
Suggerimenti per massimizzare il dramma nel tuo studio di garage:
* Pensa al colore: Un singolo colore vibrante su uno sfondo scuro può essere molto sorprendente.
* Le ombre sono tuo amico: Usa le ombre per creare profondità e mistero.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e interesse ai tuoi ritratti. Considera cappelli, sciarpe, gioielli o persino oggetti che riflettono la personalità del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente di più man mano che ti senti più a tuo agio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
Considerazioni sulla sicurezza:
* Sicurezza elettrica: Utilizzare prese correttamente a terra ed evitare i circuiti di sovraccarico. Tenere i cavi fuori mano per evitare l'intervento.
* Ventilazione: Se stai utilizzando qualsiasi attrezzatura che genera calore, assicurarsi una corretta ventilazione per evitare il surriscaldamento.
* Equipaggiamento sicuro: Assicurati che gli stand della luce e di altre attrezzature siano stabili e non cadranno.
* Comunicare pericoli: Informare tutte le persone coinvolte sui potenziali pericoli nello studio del garage.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratto potente e versatile, in grado di produrre immagini incredibilmente drammatiche. Buona fortuna e divertiti!