i. Principi fondamentali della posa:
* Il comfort è la chiave: Una posa rigida e scomoda * si tradurrà sempre in una fotografia imbarazzante. Il soggetto deve sentirsi relativamente rilassato. Come fotografo, il tuo primo obiettivo è aiutare il tuo soggetto a rilassarsi.
* Evidenzia i punti di forza, minimizza i punti deboli: Ogni persona ha caratteristiche che amano e le caratteristiche a cui sono meno affezionate. La posa riguarda enfatizzare il primo e sottilmente nascondere il secondo. Non si tratta di nascondere difetti, ma di presentare la migliore versione del soggetto.
* Conosci i tuoi angoli (e fai sapere al fotografo): La maggior parte delle persone ha un lato che preferiscono. Questa non è vanità; È semplicemente capire come la luce e l'ombra interagiscono con il loro viso. Come argomento, comunica questo al tuo fotografo. Come fotografo, chiedi all'argomento se hanno un lato preferito.
* La potenza di lievi regolazioni: Piccole modifiche possono fare una grande differenza. Una leggera svolta della testa, uno spostamento di peso, una curva delicata in un braccio:queste sfumature elevano una posa da statica a dinamica.
* La connessione è cruciale: Un ritratto è più di una semplice somiglianza; Si tratta di catturare un sentimento, una personalità, una connessione. Lo sguardo del soggetto, la loro espressione, il modo in cui interagiscono con l'ambiente circostante - tutti contribuiscono a questa connessione.
* Scopo Drive in posa: A cosa serve il ritratto? Un colpo alla testa professionale richiede un approccio diverso rispetto a un ritratto di famiglia occasionale. Considera il contesto e personalizza la posa di conseguenza.
ii. Gli elementi essenziali della posa (per il soggetto e il fotografo):
* Postura: Una buona postura è fondamentale. Stare in piedi (o sedersi) alto, ma non rigidamente. Immagina una corda che ti tira verso l'alto dalla corona della tua testa. Slouching aggiunge istantaneamente peso e ti fa sembrare meno sicuro.
* Fotografo: Guarda le spalle arrotondate e un retro crollato. Incoraggia delicatamente il soggetto ad adattarsi.
* Distribuzione del peso: Evita di stare con il peso uniformemente distribuito su entrambi i piedi, il che può farti sembrare rigido. Sposta il peso leggermente in una gamba. Questo crea una curva sottile nel corpo, rendendo la posa più naturale e rilassata.
* Fotografo: Guidare il soggetto per spostare il loro peso e osservare la differenza nella posa.
* braccia e mani: Questa è spesso la parte più difficile. Evita di avere braccia appese dritto ai lati, il che può farle sembrare imbarazzanti e pesanti.
* POSSE POSSE:
* piega i gomiti: Anche una leggera curva crea spazio e movimento.
* Mani in tasche: Ma non pugni serrati! Le mani rilassate sono fondamentali.
* Mani sui fianchi (o leggermente lontano dal corpo): Crea definizione e enfatizza la vita.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena può dare alle tue mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto.
* Braccia incrociate: Questo può trasmettere fiducia, ma essere consapevole del linguaggio del corpo. Assicurati un'espressione rilassata per evitare di apparire difensiva.
* Fotografo: Fornire istruzioni specifiche per il posizionamento della mano. Guarda la tensione nelle mani e incoraggia il rilassamento.
* testa e collo: Evita di inclinare la testa troppo lontano, il che può enfatizzare un doppio mento. Estendi delicatamente il collo in avanti e leggermente verso il basso (pensa a "tartaruga" - ma sottile!). Inclinare leggermente la testa su un lato può aggiungere interesse e ammorbidire le caratteristiche.
* Fotografo: Presta molta attenzione all'angolo della testa e del collo. Una piccola regolazione può fare una differenza drammatica.
* Espressioni facciali: Un sorriso genuino è sempre il migliore, ma i sorrisi forzati sembrano innaturali. Pensa a qualcosa che ti rende felice o prova una delicata "Smize" (sorridendo con gli occhi). Rilassati la mascella.
* Fotografo: Interagisci con il tuo argomento, racconta uno scherzo o fai una domanda per suscitare un'espressione naturale. Guarda per sorridere "falsi" e guidare delicatamente l'argomento per rilassarsi.
* Gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Effettuare un contatto visivo con la fotocamera (o leggermente fuori dal lato, a seconda dell'effetto desiderato). Concentrati sul trasmettere un sentimento.
* Fotografo: Assicurarsi che gli occhi siano a fuoco. Il fallimento (un piccolo riflesso della luce negli occhi) aggiunge scintillio e vita.
* Busto: Trasformare leggermente il busto dalla fotocamera (circa 45 gradi) è generalmente più lusinghiero che di fronte alla fotocamera. Questo crea una silhouette più sottile e aggiunge profondità alla posa.
* Fotografo: Osservare come l'angolo del busto influisce sulla forma e le dimensioni del soggetto.
iii. In posa per diversi tipi di corpo:
* Curvy/Plus Times:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nascondere la tua forma; Festeggialo!
* Crea definizione: Usa l'abbigliamento e la posa per definire la vita e creare una silhouette a clessidra.
* Evita le pose Boxy: Girare il busto e usare gli angoli sarà tuo amico.
* Abbigliamento a vita alta: Può aiutare a definire la vita e allungare le gambe.
* alto e magro:
* Evita di sembrare rigido: Rilassa la postura e aggiungi curve alla tua posa.
* Rompi le righe: Piega gli arti ed evita di stare perfettamente dritto.
* Usa oggetti di scena: Sedersi su uno sgabello, appoggiarsi a un muro o tenere un oggetto può aggiungere interesse e spezzare le lunghe linee del corpo.
* Petite:
* Evita i vestiti schiaccianti: Scegli vestiti che si adattano bene e non ti annegano.
* Crea lunghezza: I fondi e le linee verticali a vita alta possono farti sembrare più alto.
* Evita squat profondi: Può farti sembrare più corto.
IV. In posa per diverse situazioni:
* HEADSHOTS: Concentrati su un'espressione sicura e accessibile. Assicurati una buona postura e uno sfondo pulito.
* Ritratti di coppia: Enfatizzare la connessione e l'intimità. Considera le pose in cui stai toccando o interagendo tra loro.
* Ritratti di gruppo: Organizza le persone a diverse altezze per creare interesse visivo. Assicurati che tutti siano visibili e abbiano un'espressione naturale.
* Ritratti all'aperto: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Considera pose naturali che completano l'ambiente circostante.
v. Considerazioni importanti (per il fotografo):
* L'illuminazione è fondamentale: L'illuminazione giusta può fare un'enorme differenza nella qualità di un ritratto. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e al colore della luce.
* Matter di sfondo: Scegli uno sfondo che è pulito e ordinato e che completa il soggetto.
* La comunicazione è la chiave: Comunicare chiaramente le tue istruzioni all'argomento e fornire un feedback positivo.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica. Non affrettare il processo.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose utilizzate nei ritratti di successo e cerca di incorporare quelle tecniche nel tuo lavoro.
* Usa le risorse: Siti Web come Pinterest e YouTube hanno tonnellate di tutorial e ispirazione per la posa.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel posare le persone.
vi. Suggerimenti rapidi per l'argomento:
* Dormi abbastanza: La stanchezza si mostra in faccia.
* idrato: Bevi molta acqua per mantenere la pelle sana.
* Pratica nello specchio: Sperimenta pose ed espressioni diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
* Fidati del tuo fotografo: Sono lì per aiutarti a sembrare al meglio.
* Rilassati e divertiti!
vii. Cose da evitare (generale):
* Tensione: Il più grande nemico di una buona posa.
* Sorrisi forzati: Optare per un'espressione autentica.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Dai qualcosa da fare.
* Postura rigida: Rilassati e piega gli arti.
* Ignorare l'ambiente (se all'aperto): Integra con l'ambiente circostante.
Comprendendo questi principi e suggerimenti, sia i fotografi che i soggetti possono collaborare per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!